Teoría general de la imagen



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LA IMAGEN SECUENCIAL


Así como en la imagen fija nos hemos dado cuenta de que la imagen no siempre es figurativa.

El prejuicio de lo figurativo y lo realista en imagen secuencial se llama narración. Esto nos lleva a poner como prototipo de la imagen secuencial el cine. Pero el cine también puede ser abstracto = el cine es narrativo porque es una industria comercial.

La hegemonía de un uso no implica que lo instrumental, la sustancia de la expresión estén destinados a un uso de la pragmática. Lo que no es narrativo queda fuera de los circuitos comerciales.

La imagen fija también es narrativa, así que es un error semiótico unir la narración con la imagen secuencial (cine).
¿Por qué estamos tan orientados hacia la narración?

Nos enganchan porque rigen un principio y un fin que nos aluden, a nosotros mismos, a nuestro destino...Somos marcados, somos dichos, somos un cruce de líneas de significados. Estamos en busca de sentido. El recorrido de los complejos no son sino narraciones para descubrir quienes somos.




    • Narración: No es lo específico, aunque pueda ser lo más adecuado en algunas ocasiones.

    • Lector implícito: Una representación crea este tipo de lector, al que yo dedico la representación

La narratividad no es exclusiva de la imagen secuencial, sino que también aparece en la imagen fija.

Una narración estructural es que el mundo tiene una estructura narrativa, una composición de narración.


    • CIS: Cadena icónica sucesiva o secuencial.

La imagen secuencial mantiene las características de 2 dimensiones y la limitación por un marco que tenían las imágenes fijas.

Esta cadena o concatenación, quiere decir que no se pueden separar, tenemos que leerlas juntas. Se leen en relación. Cadena de imágenes sucesivas que están en relación unas con otras y unas detrás de otras en un orden de lectura. Este orden de lectura está basado en una dirección.

El efecto ‘fi’ provoca la permanencia de la representación entre 60 milisegundos y 200 milisegundos.

Se introducen 3 ejemplares de cada imagen para evitar que parpadee.


    • Diégesis: Lo que me indica que esas imágenes tienen una dirección, el hilo conductor de la narración (narración en sentido amplio) Lo que da sentido.

    • Espacio diegético: El espacio donde se producen todos los procesos, donde se desarrolla, donde se cuenta todo.

    • Espacio extradiegético: Espacio externo, en el que nos situamos nosotros.

Lo fundamental es lo que comunica la imagen, sea fija o secuencial. Un cuadro (fijo) puede ser narrativo, mientras que una imagen secuencial podría ser no narrativa.


    • Angustia (Bigas Luna): Resonancia de un espacio que se va haciendo más grande o más pequeño. Es lo que se llama estructura del abismo (una reflexión sobre el espacio)

En la imagen secuencial el espacio dominante será el horizontal. El prototipo de la realidad en nuestra cultura es el cine. Vemos que la realidad es horizontal

La nomenclatura de la figura humana es el plano. El módulo de medida es el hombre. Podemos hablar del tamaño de la figura dentro del marco que indican. En planos, es lo mismo tanto para imagen secuencial como imagen fija:


  • Primerísimo plano (Spaghetti Westerns de Sergio Leone): Implicación, posición del sujeto espectador, proxémica (gestos y relaciones humanas), espacio de intimidad, espacio de trato. (La muerte tenía un precio, Por un puñado de dólares, El bueno el feo y el malo, Érase una vez en América = aunque esta no es un spaghetti gestean)

  • Espacio segmentado: Podemos partir la pantalla en dos. Un mismo espacio partido, implica sucesividad dentro de lo unitario





  • Simultaneidad: Vemos las dos cosas a la vez (montaje dentro del plano) Vemos simultáneamente 2 acciones lo cual es ya simultaneidad y narratividad. Se relacionan dos tiempos distintos y se realizan en acción, concurren. (montaje alternante o paralelo) Unifican espacios en uno.




    • Profundidad de campo: El campo de visión nítido. Enfocamos en la mácula, lo del fondo y lo de alrededor se verá borroso. Cuanto más cerrado está un diafragma más nítidas son las imágenes. Por tanto diremos que la profundidad de campo es el trayecto o espacio en el que una imagen se ve con nitidez. En una foto puedo sacar una cosa con una profundidad de campo u otra.

    • Focalización: Aquello que quiero que se mire

    • Campo profundo: cuando aparece enfocado todo.

La imagen secuencial nos permite variar en el tiempo esa focalización (variando entonces el discurso).




    • Diafragma: Puedo dejar un agujero en el medio más grande o más pequeño entre las láminas. Entrará más o menos luz dependiendo de la apertura del diafragma y del tiempo de exposición. La cantidad de luz es constante cuando el producto de tiempo de exposición es el mismo. Cuanto más cerrado está el diafragma, más nítidas son las imágenes.



A = cifras logarítmicas que indican más o menos apertura del diafragma

B = indica los metros – longitud / distancia

C = dividida en dos escalas del diafragma
Para focalizar, se situará el diafragma, colocaremos los metros, lo de abajo me marca lo que abarca el diafragma marcado. Con un diafragma más cerrado, obtengo mayor profundidad de campo.

A menor cerramiento del diafragma, menor velocidad de obturación (porque el producto debe ser el mismo y necesita la misma luz para eso). Esto se puede hacer en el cine gradualmente. Puedo ir alterando el diafragma en movimiento. La profundidad de campo también recibe el nombre de montaje dentro del plano por profundidad de campo. Estoy situando dos acciones en un plano, pero la que no se enfoca no puede leerse.




    • Elementos de la imagen secuencial:




  • Fotograma: Cada fragmento d la película que hace ver el movimiento.

  • Plano: Una unidad de visión con el mismo marco, dentro del mismo marco. El marco que selecciona la realidad puede cambiar (a un lado, al otro...)

  • Toma: Una unidad de acción y de visión desde el mismo punto de vista. Puedo mover el marco, girar la cámara (panorámica, zoom óptico...)

  • Secuencia: Unidad de acción narrativa. Es lo correlativo a la frase.

  • Film completo: Gran sintagmática o sintagmática. Para analizar ciertos elementos no hay que empezar desde el inicio, sino desde el final. La unidad de análisis del film dependerá del mismo film.

Polémica entre Bazin y Einsestein sobre el montaje:




  • Bazin: La profundidad de campo tiene que ser total (campo profundo) La objetividad representada. El espectador lee, no tengo que manifestarme. Le doy la realidad y el sacará sus propias conclusiones. OBJETIVIDAD

  • Einsestein: Yo digo lo que quiero decir y quiero que lo entienda el público. Efecto Julachov = inducción de sentido por la mera yuxtaposición de planos. Surge por la escuela conductista de Paulov. La misma cara y tres situaciones diferentes, harían que ese mismo rostro parezca expresar sentimientos acordes a las situaciones que lo rodean. En esto se basa la técnica de Einsestein. IDEOLOGÍA.

La polémica va a ser resuelta por Nitry: Todo es ideología. Nada es natural, todo tiene un punto de vista. Lo más ideológico es aquello que tiene como bandera la objetividad. La ideología más oculta es la más naturalizada (manifiesta como real algo que está ideologizado)




    • Primeros planos: Menor tiempo para ser reconocidos. Aún hablando del espacio puede haber movimiento dentro, las cosas mueven dentro del marco (punto de vista fijo y que coincide aproximadamente con una toma). El punto de vista es la posición metafórica de la cámara. Cuando se cambia de escenario, de actores, se cierra y se vuelve a grabar, es una nueva toma. Cuando movemos la cámara, cambiamos el punto de vista.





    • Explicación del travelling óptico o zoom óptico: Lente de 55mm de radio. Foco o distancia focal = curva desde el centro hasta el exterior. Si las lentes tienen un radio igual, tendrán la misma convergencia. Solo varía la luminosidad recogida por los diferentes grados de apertura. A igualdad de objetivo, si cojo una lente de mayor radio, consigo una mayor profundidad.




    • Convergencia de la lente:

  • Gran angular: mayor profundidad de campo

  • Normal

  • Teleobjetivo: menor profundidad de campo

  • Ojo de pez. Mayor gran angular (180º)

  • Travelling óptico. Zoom; es como si cambiásemos el objetivo todo el rato.



    • Relación entre espacio y tiempo: Habitualmente, los espacios en los que aparecen menos objetos, necesitan menos tiempo de reconocimiento (primer plano) Algo con pocos elementos que rápidamente reconocemos o icónica o plásticamente. Un plano por lo general tiene más cosas. Agotamos en el primer plano el tiempo de contemplación. Al filmar hay que dar más tiempo a los planos generales o largos y menos a los planos cortos o primeros planos

Es el contexto el que determinará para que se hace un primer plano o un primer plano detalle.




    • Tiempo: 2 formas.

  • Representado: representación. Copia del tiempo producido por el fenómeno o efecto fi (24 fotogramas por segundo). La toma es la representación del tiempo por definición porque es la toma del movimiento como es en sí. Está tomada a 24 fotogramas por segundo. Es la simulación directa del movimiento. El prototipo es el DIRECTO donde una toma durará lo mismo que aquello que representa

  • Modulado: modulación, creación, presentación del tiempo.

      1. Figurativa: es la que coincide con un tiempo en el que se describe algo, es lo que llamamos narración. Contar algo. (Narración radical = emisor – medio – receptor – generación semántica).

      2. No figurativa: no cuenta nada. Es la ilustración de las imágenes. Son una abstracción, un juego visual.




  • Otra división:

  1. Producto de tiempo en el espacio unitario = espacio de la toma

  • simultaneo

  • sucesivo

  • montaje dentro del cuadro




  1. Producto de tiempo en el espacio no unitario = espacio que pasa de la toma. Se producirá en al acción de montaje. Se produce un tiempo distinto



    • Elementos del tiempo:




  • Historia: Una (es el enunciado)

  • Duración: Proyección (suele ser fija)

  • Discurso: Manera de enunciación (la forma del enunciado, la puesta en práctica, mi forma particular de comunicar)




    • Relaciones entre los elementos del tiempo:




  • Orden (¿qué está antes o después?)

      1. Simultaneidad: El tiempo real coincide con el de la película / lo que cuento igual que en la enunciación / Historia y discurso = proyección / Ejemplos: Solo ante el peligro / Un programa en directo

      2. Historia sucesivo / Discurso simultaneo: La historia es sucesiva, pero aparece a la vez el discurso (Cuadro dentro del cuadro, Encabalgamiento sonoro, Pantalla dividida)

      3. Historia simultanea / Discurso sucesivo: Un plano contra plano en un diálogo, los dos están hablando, pero en el discurso aparece primero uno y luego otro

      4. Sucesivo en al historia / sucesivo en el discurso: Son sucesivos, pero no son los mismos. Son más largos o más pequeños.




  • Duración:

  1. Escena: La historia dura lo mismo que el discurso (enunciación) e igual que la proyección (la toma, un directo). Típica reproducción temporal mimética Hª = Discurso = Proyección. (Solo ante el peligro / La escena de las escaleras de Los intocables de Brian de Palma).

  2. Pausa: La historia es cero. Detengo la imagen y me quedo mirándola.. La historia se para / discurso prosigue / duración prosigue = ¡¡Fíjate bien!!

  3. Elipsis: No hay historia / no hay discurso / no hay duración = es un corte sin más, no hay nada

  4. Resumen: El discurso, dura menos que la historia. Condensamos la historia. (Cámara rápida, el sonido, el texto) = las portadas que se suceden en Ciudadano Kane, el calendario pasando las hojas

  5. Extensión: Estirar el tiempo

  • Inserción: como hacer un análisis

  • Dilatación: cámara lenta (historia = discurso)

  • Encabalgamiento: (dentro del montaje) El discurso es más largo que la historia



  • Frecuencia:

  1. Repetición: cuando algo en la historia ocurre una vez y en el discurso varias veces.

  2. Cuando en el discurso aparece muchas veces y en la historia solo una (la pantalla dividida)

  3. Analítica: hay una historia que se reproduce de muchas maneras (la misma explosión vista desde diferentes ángulos)

  4. Sintética: para un número de historias las puedo resumir en un solo discurso (paisaje entre la niebla). Hay más historias que discursos que se resumen. De todo lo que ocurre, enseñamos la conclusión.




  • Ritmo: Repetición de elementos con un cierto intervalo entre ellos. Los objetos son el plano, la toma, la escena y la secuencia.

  1. Ritmo dentro del cuadro: que los elementos se muevan (mucho, poco), estáticos

  2. Ritmo fuera del cuadro: montaje entre piezas




  • Tipos de ritmos:

  1. Métrico: se mide con el reloj (ejemplo: un video clip cambia de plano al ritmo de la música) Utilizado por Einsestein

  2. Psicológico: Oscilamos entre periodos de tensión y periodos de calma y tranquilidad. Alternancia.

  3. Acelerado o progresivo: Cuando más cortos son los planos menos duran. Mezcla entre ritmo psicológico y métrico (muerte de un ciclista = plano contra plano – cara – periódico: 10” / 5” / 2”)



    • El montaje:

Lo fundamental de la imagen secuencial es el montaje porque trabajamos con el tiempo en dos formas: representación del tiempo / reproducción del tiempo (simula tiempos que en la realidad no podemos ver).

La comunicación no es el mundo. La imagen comunica, no es el mundo, aunque hay veces que necesitamos que se parezca a él.

En el montaje hay un código que hay que aprender. Lo fundamental es el corte, una fisura entre dos tiempos



  • La reproducción no es exactamente igual a la toma

  • Montaje unión de tomas.

Llamamos directo cuando se emite en directo (obvio). La representación del tiempo no tiene por qué verse en ese mismo tiempo.

Hay que distinguir entre toma y directo. La toma es el emplazamiento del directo

Corte = representa un trozo de tiempo. Lo corto y luego saco otro. No soportamos el tiempo del corte. En una narración no existe la no narración, todo tiene que ir unido formando una narración.

Elementos de la gran sintagmática: planos / tomas / secuencias / escenas / periodos




    • Elementos de continuidad:

  • Efecto julechof: Se enfrentan imágenes que se influencian entre sí. Esa influencia psicológica es lo que hace que cerremos la fisura. Dos imágenes que no se relacionan, las ponemos en relación. Se suele aplicar mucho entre planos y tomas. Einsestein es un exponente de este uso.

  • Verosimilitud: Esto constituye la diégesis (línea coherente). Es el verosímil fílmico, la verosimilitud. No es nada más que el verosímil narrativo, lo que aceptamos. Es lo que hace que dos partes se unan sin chocarnos. Actúa como una coherencia formal a lo largo de la narración, pero se ve en las uniones

      1. Origen social: Indica nuestra experiencia tradicional. Todo tiene que ser como yo conozco. No extraña porque ya se conoce

      2. Causal: Experiencia individual. Lo se porque mi experiencia personal, por lo que yo he vivido me lo indica. Si ocurre algo que no prevemos nos extrañaría. Se puede utilizar de forma agresiva o de forma tradicional.

      3. Contextual: En el contexto admito que eso que están haciendo es verosímil.

  • El género es un tipo de verosimilitud. Es aquel tipo de narración que está estereotipada, tipificada. Dentro de un género se aceptan determinadas cosas propias del mismo. Nos sumergen en la alineación y nos impide que veamos de forma crítica. Se puede utilizar el género para parodiarlo. Es un tipo de verosimilitud que nos hace ver como cosas posibles cosas que no lo son.

  • Raccord: Algo que colocamos en la fisura. Diferentes clases:

  1. Objeto: Mediante un objeto llevamos a cabo el raccord (la foto del periódico en Ciudadano Kane que pasa a ser realidad) / Ley de los 30º (cuando hago un raccord de objeto debo tomar la 2ª toma del objeto con un ángulo no menor de 30º). El proceso de nivelación o agudización pone las cosas de un lado o de otro. Tengo que hacer clara la diferencia o la igualdad.

  2. Velocidad: La velocidad angular es la misma, pero la velocidad lineal es mayor. Lo que pasa más lejos es más lento que lo que pasa más cerca.

  3. Movimiento: Es más fácil hacer un raccord de objeto cuando éste se mueve

  4. Iluminación: Ni el ambiente es el mismo, ni la luz es igual. No tiene importancia porque hoy se utiliza un proceso de talonaje, un calibrado en el montaje.

  5. Mirada: Sacar a uno mirando para después sacar el objeto

  6. Sonido: Entendemos que si hay una acción y luego otra, pero se escucha el mismo ruido, entendemos que están en el mismo sitio

  7. Posición: “Salto de eje” cuando se cambia la dirección. Si se salta el eje, se rompe la continuidad

  8. Dirección: Si se sale por un lado se tiene que entrar por el mismo lado

Las piezas se pueden relacionar entre sí por un ritmo métrico, psicológico...Un ritmo fuerte = segmentos cortos, acelerándolos.

En el momento que el ritmo psicológico se distancie de la acción, es que se está utilizando mal.

Los periodos se suelen unir con un raccord especiales que en lugar de unir, separan. Son los llamados puntos (por medio de fundido a negro, encadenados = se pierde una imagen mientras va apareciendo otra)

Entre periodos, el efecto del montaje es narrativo. Da lugar a diferentes formas narrativas.


    • Modos de montaje:




  • Montaje alterno o alternado: Indica acciones simultaneas que vamos viendo unas tras otras

  • Montaje alternado en paralelo (ejemplo: Intolerancia de Griffin) = Antiguo Egipto / Época judíos / Guerra secesión EE.UU./ Contemporáneo. Cada forma se va contando en trozos alternando narraciones de distintas épocas

  • Montaje convergente: Alternando, pero las 2 narraciones paralelas coinciden en un lugar o tiempo común

  • Montaje recurrente: Repite las mismas cosas para apoyar una manera de pensar




    • Formas ideológicas (Einsestein y Bazin):




  • Intrusiva: Quiero que el público lo vea claro y así se lo señalo

  • Realista: Que todo parezca natural y que el espectador vea t saque las conclusiones que quiera.

  • Sintético: Hay que construir bien la comunicación que yo quiero. Puedo meter tramos intrusivos y tramos realistas.

  • Ejemplos:

    • Bazin es significativo el uso del color

    • Berlanga en ‘El verdugo’ (en silencio, la gente se mete en un mismo agujero, el sombrero en el suelo es otro punto)

    • Orson Welles en ‘Sed de mal’ y su famoso plano secuencia

    • JFK de Oliver Stone (el uso del B/N o color como diferentes tiempos: presente o archivo...)

    • Los intocables: tiempo extensión (cámara lenta) / Iteración (repetición de un tiempo = lanza la pistola) Traveling óptico = mecánico (grúa) – óptico (teleobjetivo - acerca y gran angular - aleja)


EL SONIDO


Hoy en día las filmaciones tienen sonido por lo que hablamos de sector audiovisual. El sonido tiene funciones narrativas que complementan a las de la imagen. A veces propias y otras acompañando al de la imagen.




    • Materialidad:

      1. Relación del sonido con el espacio:

  • Sonido visualizado: del cual se ve el origen

  • Sonido que no se ve: puede estar dentro o fuera porque todo lo que se enfoca es lo que vemos. Muchos sonidos se podrían oír, pero solo se van a escuchar los seleccionados

  • Sonido acusmática: Sonido ambiente, paisaje sonoro. No está en el campo porque no vemos la causa que lo produce. El origen está fuera de campo, pero el sonido dentro. Es un fuera de campo especial, real, actualizable porque sabemos que es lo que hay. Fuera de campo relativo.

  • Sonido off: Es fuera de campo. Es un sonido que no está en el campo, pero tampoco está fuera de campo, pero podría estarlo. (la voz del narrador) = no es actualizable , pero podría estarlo = aparición del narrador en escena. Frente al fuera de campo extradiegético, establece la diferencia de que el narrador es diegético porque nos cuenta, nos conduce

  • Voz over: Se distingue de la voz en off. Se identifica con el narrador que nunca se hace presente. En este sentido puede verse la música de fondo




      1. Otra clasificación:

  • Ruidos

  1. Naturales

  2. Indiciales: No indican ni la materia, ni el hecho. Indican acciones y hechos (golpes, caídas, disparos...)




  • Voz: Aparece una vos interior, una especie de monólogo interno que hace audibles los pensamientos de los personajes

  • Música: Diferentes denominaciones

  1. De archivo / de lata (académica / de librería)

  2. Especifica (partituras escritas para un film)




  • Uso de la música: Fondo / Leit motiv (relacionada a un personaje, a unas situaciones) / descriptivo / como variación / música de género



  1. División siguiendo su referencia a las imágenes:

  • Empática: Cuenta lo mismo que estamos viendo

  • Anempática: no tiene que ver con lo representado . Puede ser contradictoria, pero con significado (ejemplo: En el Padrino II se asesina a la peña con música de iglesia de fondo = finalidad diegética = se están celebrando dos ritos)


    • Funcionalidad:




    1. Creación de unidad: En la línea de la diégesis. Por medio de raccord de sonido (encabalgamiento) se prolonga más allá que el corte del montaje o empieza antes. Colabora al realismo de la continuidad. También se crea por el sonido ambiente. Un sonido ambiente que continua siempre nos dice que estamos en el mismo lugar. Con música abstracta (en las salas de cine antiguas cuando las películas mudas eran acompañadas por una pianista en directo)

    2. Dividir, puntuar: Cuando al final de una escena la música asciende (en un punto de tensión, la música asciende a lo máximo para luego relajar)

    3. Convergencia, refuerzo: Se puede entender como refuerzo de la imagen, en sintonía con el clima. Puede hacer converger dos acciones distintas uniéndolas, pero también puede servir como separación = música / silencio / música / silencio




    • El silencio:

Se considera sonido en cuanto a no sonido. Puede ser expresivo



LA IMAGEN ELECTRÓNICA




    • La televisión:

  • Su marco es rectangular apaisado

  • Imagen luz: se diferencia del cine porque éste es luz reflejada y la televisión es luz pura directa (los colores son más vivos)

  • El marco no separa luz de no luz como si sucede en el cine

  • Tiene borde físico, la pantalla de cine no

  • Se puede ver de día

  • La TV está en el salón, es un objeto móvil

  • La TV es un electrodoméstico que yo controlo (enciendo y apago) cuando quiero

  • La imagen es predominantemente de primeros planos, sin planos largos




    • Imagen de la TV

  • La TV no tiene imagen, es un medio, no un tipo de imagen

  • Territoriales (propias) El directo es casi propio de las territoriales, el directo es un genero televisivo

  • Identidad corporativa (cortinillas propias de la TV)

  • Concursos: imagen mixta (directo y no directo)

  • La verdadera imagen de una TV es su programación



EL CÓMIC:

Intermedio entre imagen fija e imagen secuencial dinámica = imagen secuencial estática



El primer cómic (1896) fue una viñeta de la caricatura de un niño mal dibujado con una camiseta larga y amarilla (The yellow kid). Pasó de ser una viñeta a ser varias con bocadillos (yellow kid = sensacionalista = amarillo)

Primero fueron caricaturas, en los años 30 aparecen figuras humanas.

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