Tema 1 aproximación al concepto de narrativa audiovisual objetivos de la asignatura



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El programa narrativo o de acción

Es el elemento que da forma a la acción narrativa. Unidad sintáctica que da cuenta de las relaciones que se establecen entre un sujeto y el objeto concretos en la historia.

El sujeto puede ser cualquiera de los personajes, y el objeto puede ser cualquiera de los objetos de valor de la historia.
La relación entre un sujeto y un objeto dentro de un programa narrativo se puede manifestar de las siguientes maneras:


  1. Que la relación sea de conjunción ( A ). Cuando el sujeto posee el objeto que desea.

  2. Que la relación sea de disjunción ( V ). Cuando el sujeto no posee el objeto que desea.

  3. Que la relación sea de no conjunción ( ¬ V = Ä ). Cuando el sujeto ya no tiene aquel objeto que ha poseído. Lo tuvo pero ya no lo tiene.

  4. Que la relación sea de no disjunción ( ¬ V = ¨V ). Cuando algo oculto se le da a conocer al sujeto, se revela. (Frodo recibe el anillo al principio)

Los objetos básicamente pueden ser de dos tipos:




  1. Modales: aquellos que no son tangibles pero que existen.




  1. Físicos: aquellos que son tangibles.

Un programa narrativo tiene tres momentos:




  1. Estado inicial: momento en el que se comienza el programa narrativo. Se plantea lo que el sujeto tiene que conseguir.




  1. Estado intermedio: muestra lo que hace para conseguir el objeto (se desarrolla)



  1. Estado final: nuestro sujeto o el objeto sufre un cambio. Muestra si consigue el objeto o no.

No se tienen porqué mostrar todos, se puede sobrentender alguno (Chanel nº5), muchas veces el estado final de uno es el inicial del siguiente prog. narrat.


Existen programas narrativos secundarios, objetos secundarios que hace falta que el sujeto consiga para que consiga también el objeto principal.

TEMA 11

EL ESPACIO NARRATIVO. EL TIEMPO NARRATIVO.

EL PERSONAJE NARRATIVO.
Una narración audiovisual se compone de tres aspectos:

  1. Una historia narrativa, compuesta a su vez por cuatro elementos:

    1. Acción.

    2. Personajes.

    3. Espacio.

    4. Tiempo.

  2. Una instancia enunciadora, es decir, un narrador.

  3. Un punto de vista.




  1. El espacio narrativo:

Primero tenemos que saber dónde se va a desarrollar la historia y qué van a hacer los personajes en ese lugar. Para una persona no hay nada más importante que saber el espacio que ocupa. Si existen dos categorías esenciales en cualquier aspecto, estas son el espacio y el tiempo.


El espacio funciona como categoría de pensamiento, es decir nos ayuda a estructurar y organizar todo el cúmulo de ideas y de conceptos de la realidad que existen en nuestra vida cotidiana. El concepto “espacio” viene del latín “spatium”. El Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española incorpora cinco significados del término espacio, pero nosotros nos vamos a quedar con uno de ellos: “Continente de todos los objetos sensibles que existen en la realidad”. El espacio es representante, representación y significación de aquello que se encuentra en él.
En muchas ocasiones el espacio por sí solo es representante, pero también representación y significación de una idea. El espacio pasa de lo representado a lo simbólico. El espacio no sólo hay que verlo como el lugar donde se encuentran los objetos, sino que también qué significado tiene el objeto que se encuentra precisamente en ese espacio.

Heidegger en su obra siempre daba importancia al espacio, al igual que otros muchos filósofos que basan su obra en el espacio. Heidegger señala que “existir no es sino estar en el mundo” y “existir es habitar un espacio y estar junto a”.


El concepto de espacio narrativo hay que dividirlo entre lo que es el espacio y lo que es narrativo. Son aliados del espacio los otros elementos que intervienen en la historia narrativa: acción, personaje y tiempo. El espacio narrativo trasciende. En todo texto audiovisual trasciende, tiene su significación.

Formas de construcción del espacio narrativo audiovisual:
En una historia audiovisual el espacio narrativo se construye de tres formas:


  1. Lo representa, sistema que registra la imagen y después lo representa.

  2. Lo hace sensible, en cuanto el autor vierte significación y simbolismo a lo que está representando.

  3. Lo construye mediante la yuxtaposición, sucesión y fragmentación de planos.

¿La conclusión es que pasa de representante a simbólico?


Elementos básicos del espacio narrativo:
Decorado, escenario (pretextuales), espacio, ámbito (textuales textos AV) y entorno (referido sólo a cuestiones de tecnología)


  1. Decorado: la primera función que tiene es la de conferir una dimensión estética al espacio narrativo AV.

Dimensión estética: las dimensiones de ese decorado, la disposición de los elementos que aparecen en ese decorado, el color, la forma y todo aquello que constituya o conforme el espacio donde se va a desarrollar la acción. Existe un axioma (la mayoría de los investigadores consideran pero no está teorizado) en lo que a decorado se refiere: la habitación de mi portera como idea visual, esto es, cuando quieras representar el decorado de la casa de una portera nunca copies la casa de TU portera pues no estamos representando la habitación de UNA portera. Hay que usar los elementos pertinentes del decorado natural para representarlo y que sea reconocido por el público. Decorados naturales son los que nos ofrecen los espacios naturales.

  1. Escenario: Se relaciona con la puesta de escena. Cuando introducimos a los personajes en el decorados y cómo se mueven por él. Función escenográfica del decorado: en el escenario ya existe una representación de los personajes y sus acciones. El escenario es construido para la representación y la acción. La representación es la puesta en marcha, la factura de la acción. Su función es la de representar.

  2. Espacio narrativo propiamente dicho: de lo escénico se pasa a una continuidad espacial. El espacio unitario se fragmenta. La riqueza del espacio narrativo viene con su fragmentación: 1) el inicio de la contribución narrativa 2) la segmentación del discurso (diferentes puntos de vista a la hora de representar una historia) 3) la función principal es la de subrayar la unidad del lugar.

El espacio narrativo surge cuando desfragmentamos un espacio y le damos continuidad a todo eso para conseguir una unidad de lugar.

  1. Ámbito: es el lugar de encuentro de las relaciones humanas que se dan entre las diferentes personas que aparecen en la historia. La manera de ser y actuar de cada uno de los personajes en un lugar determinado constituyen el ámbito. Es un espacio simbólico.

  2. Entorno: El entorno es un término relacionado con las nuevas tecnologías, y sobre todo con Internet.

El decorado y el escenario son elementos pre-textuales, mientras que el espacio y el ámbito sí se encuentran en la obra audiovisual, son elementos textuales. Los cuatro forman lo que se denomina el espacio narrativo audiovisual.


TEMA 12

EL TIEMPO NARRATIVO
Dependiendo de las culturas, los lugares y las personas, el tiempo existirá o no. Lo que sí existen son indicios temporales que nos dan pistas sobre el anterior, lo que nos permite tener la sensación de que el tiempo pasa. El tiempo es el devenir en movimiento por definirlo de alguna forma. El tiempo narrativo es aquel tiempo que se encuentra representado. El tiempo representado lo podemos llevar a cabo de forma cronológica, cuando no tiene alteraciones, o no cronológica, cuando presenta alteraciones como el flashback o el flashfoward.
El falshback y el falshfoward van hacia delante o hacia atrás con respecto al ahora narrativo,

Definición de ahora narrativo: el tiempo que se representa en la trama principal, el tiempo que se representa en el sentido base de la historia. Es lo que nos permite ver si hay alteraciones en el tiempo.



FB AN FF


Ahora narrativo (relación entre personaje y objeto).

Todas las películas tienen ahora narrativo.


 Hay distintas definiciones acerca del tiempo narrativo, dependiendo de quien estudie el término dividirá de una forma distinta el mismo.


El tiempo narrativo:

    • Epstein: no importante lo q dijo

    • Martin: añade “instrumento para modificar el tiempo” (la cámara) espacio representado desde el punto de vista técnico.

    • Zunzunegui más narrativo pero desde el punto de vista semántico.

 Para los estudiosos del cine, existe una triple idea del tiempo (B. Balazs), propia del tiempo narrativo:


Para Balazs, existe una triple idea del tiempo, propia del tiempo narrativo:

  1. El tiempo de proyección: duración real de la película.

  2. El tiempo de acción: duración diegética de la historia narrada. El tiempo en el que se desarrolla la historia de la película.

  3. El tiempo de percepción: la sensación de duración intuitivamente notada por el espectador, eminentemente arbitraria y subjetiva.

Para los semiólogos existen:



  1. El tiempo enunciado t. proyección

  2. El tiempo de enunciación t. acción

  3. El tiempo de percepción igual

Para los psicólogos existen:



  1. El tiempo referente: el tiempo objetivo o cronológico.

  2. El tiempo pragmático: tiempo de lectura.

  3. El tiempo psicológico o tiempo interior: tiempo que depende de la conciencia individual en la que el tiempo se siente y se vivencia.


La percepción del tiempo:
Básicamente se lleva a cabo de dos maneras:

  1. De forma objetiva: en función de parámetros arbitrarios y convencionales (reloj, calendario...)

  2. De forma subjetiva: que se establece en función de tres factores:

    1. Tamaño del plano.

    2. La cantidad de movimiento interior del plano (físico o dramático).

    3. La duración objetiva del plano.

Estos dos últimos dependen de los elementos pertinentes que estemos usando (coche-barranco)

En definitiva, desde el punto de vista perceptivo, lo que cuenta es la sensación de duración, donde dos planos de igual duración objetiva pueden dar muy diferentes impresiones de duración.

¿El discurso puede alterar el transcurso de la historia.? “The wall”, P. Floyd

El personaje narrativo:
El personaje narrativo es aquel que lleva a cabo la acción en una narración. El concepto de personaje narrativo es un concepto complejo; los autores teóricos lo hacen complejo en realidad.

Aristóteles afirmaba que lo que verdaderamente tiene importancia en la historia es la acción.

Los clásicos también decían que sin personaje no podía existir historia.

Actualmente la tendencia que hay es crear una acción a partir de un personaje. Ambos términos, acción y personaje, son términos inseparables, son indivisibles. No más importancia de uno sobre otro.

Etimológicamente personaje viene del latín persona-ae. Cuando ese personaje lo incluimos en una historia dramatis personae.

En la antigüedad los personajes eran toscos, poco elaborados y sobre todo muy estereotipados. Este tipo de personajes en la actualidad los encontramos en los spots publicitarios, porque son los que de forma inmediata reconoce el espectador. Los actores en la antigüedad para representar a los personajes se ponían una máscara, que configuraba su estado de ánimo.

En la Edad Moderna los personajes empiezan a adquirir valores más humanos, se empiezan a representar personajes con cierta caracterización psicológica.

En el siglo XVII hasta el XIX y actualidad la psicología de los personajes es lo que invade la acción de los personajes. Por ello muchos autores consideran que construir un personaje es crear una historia.

En el siglo XX la Escuela Estructural Francesa considera que el personaje es texto, es aquello que vemos en la narración. Por mucho que se parezca a uno real, no es realidad, es sólo texto.

El personaje es parte del texto dotado de significado y significante. Desde la perspectiva semiótica es signo (significado y significante), y desde la perspectiva lingüística es texto. El significante es la forma física y psicológica en la que está construido, y el significado es lo que el personaje significa para el espectador.


Diferencia entre personaje y actor:
Ni el actor es el personaje, ni el personaje es el actor. La diferencia es que el personaje sobrevive en el tiempo, mientras que el actor muere.

El actor es el que representa la vida del personaje. Es el personaje el que da vida a la acción, el actor NO da vida al personaje.



Autores señalan que la psicología de los personajes se encuentran en el autor ya que el comportamiento del personaje se tiene que desarrollar de forma lógica a lo largo de la historia.
El personaje es ficción; aunque se parezca mucho a uno real es una representación. Cuando es un personaje basado en una persona real, sigue siendo ficticio el personaje. El personaje es ficción, aún en documentales, porque a la hora de representarlo hay un autor que media, que decide qué se representa y qué no se representa, qué es lo que se muestra y qué es lo que se oculta.


La ficcionalización del autor:
Cuando un autor crea un personaje y se mete tanto en el personaje que al final se cree que él es ese personaje se dice que el autor está ficcionalizando el personaje. Esto es crear un personaje. NOTA: el héroe tiene que morir.





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