Resignificacion del pei docente: luz paola pereira carmona didactica de la educaci



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JUEGOS DE INICIACIÓN DANCÍSTICA CON EXPRESIÓN CORPORAL.


Como su nombre lo indica, estos juegos son actividades de expresión corporal, ideales como introducción en las clases, ya sea de "Movimientos Dancísticos" o de "Iniciación Dancística "que buscan en forma dinámica desarrollar en los niños(as) ejercicios de coordinación dinámico-global (marcha, gateo, arrastre), equilibrio (dinámico y estático), disociación del movimiento (balanceo en el plano lateral, frontal y coordinación dinámica de miembros superiores e inferiores), relajación (miembros superiores e inferiores, a nivel de tronco, a nivel de los músculos del rostro y cuello) y respiración.

El nombre de estos ejercicios si se ejecutan solo como movimientos –en forma literal- parecieran ser la preparación de una actividad física, pero si el docente, programa con ellos, juegos de expresión corporal, es decir, si le da un sentido práctico y significativo a la acción a desarrollar, encontrará una gran aceptación de los mismos por parte de sus alumnos, aprobando su creatividad y así ellos(as) se motivan también a expresar con su cuerpo, las acciones que imaginan o crean, según las alternativas dadas.

A continuación se presentan algunos Juegos de Iniciación Dancística con Expresión Corporal2, para que los docentes de preescolar puedan desarrollarlos en sus clases, sin interesar el orden, si es uno o son tres, pero sí acorde con la danza infantil a enseñar, así como al propósito o finalidad de la planeación de cada clase.

Algunos nombres y actividades de expresión corporal que se presentan dentro de las estrategias didácticas, fueron creados por el autor de esta propuesta, adaptando ejercicios de la dimensión motriz a dinámicas o juegos de expresión corporal. Otras actividades son una adaptación a propuestas hechas por autores como Jacqueline Robinson y Ángela Hugas. Su interpretación y desarrollo son libertad del lector.

? Jugar a partir del recuerdo: consiste en jugar moviéndose primero con la música y con un objeto en la mano, por ejemplo, un pañuelo. Luego se dan consignas: "hacer movimientos pequeños, hacer movimientos grandes, jugar de dos en dos, cambios de mano…", después se deja el objeto o pañuelo en un rincón y jugar imaginado que aún lo tienen. (Es revivir la situación ya vivida).

A los niños(as) de pre-jardín se les puede incentivar con un pincel, diciéndoles que jugarán a ser pintores para que ellos(as) dibujen diferentes formas por el espacio y luego las repinten sin el pincel. También pueden imaginar hacer trazos con enormes crayones –utilizando rollos de cartulina- y después redibujarlos con la mano.

Con este juego los niños(as) realizan movimientos que se utilizan en las danza, pero que quizás no harían si solo se les pidiera bailar.

Puede existir gran variedad de elementos motivadores como cintas, bastones, lazos, etc. y distintas representaciones como directores de orquesta, limpiador de ventanas, agente de tránsito, etc.

El grupo puede dividirse en dos, para que unos sean el público y los otros actúan. Así también aprenden observando a sus compañeros.

Las Estatuas: es una forma lúdica de adquirir posturas y equilibrio, a través de la movilidad o inmovilidad. El docente puede recurrir a contar una historia de visita al parque central, al museo, a la tienda de peluches…, y hacer que mientras los niños(as) caminan en forma libre adopten posturas corporales (de acuerdo a la historia narrada) cuando escuchen:

¡…y vi muchas estatuas! para que se dirija a estas y las observe haciendo comentarios sobre cómo están situadas (con una pierna arriba, o los brazos cruzados, con las manos en la cabeza, etc.). En esta forma los niños(as) interiorizan su imagen corporal y analizan la de sus compañeros.



También se le puede llamar "la fotografía", todos deben posar en distintas formas como estar con una pierna levantada, en punta de pies con los brazos hacia arriba o a los lados, arrodillados sobre una o las dos piernas, apoyados en una sola mano y un solo pie, etc. Se quedarán quietos un tiempo hasta que el fotógrafo diga "listo", luego regresarán a lo que estaban haciendo y se repetirá la orden.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA NORMAL SUPERIOR DE SINCELEJO

CICLO DE FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

RESIGNIFICACION DEL PEI

  1. DIDACTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA PRIMARIA

Los lineamientos planteados para la Educación Artística comprenden y articulan tres ámbitos que tienen propósitos diferentes:

  1. El primero corresponde a la educación artística que hace parte del currículo en preescolar, básica y media y tiene como finalidad aquella que fue señalada por UNESCO en 2005 y acogida por el Ministerio de Educación Nacional: “expandir las capacidades de apreciación y de creatividad, de educar el gusto por las artes, y convertir a los educandos en espectadores preparados y activos para recibir y apreciar la vida cultural y artística de su comunidad.”



  1. El segundo momento, que se constituye en una de las fortalezas de la Educación Artística en el Distrito, corresponde a una intensificación de las actividades de esta área, basadas en experiencias de aprendizaje dentro o fuera de las instituciones educativas, a partir de CENTROS DE INTERÉS EN ARTES, que complementan y articulan las actividades de las horas comunes a todos los niños, niñas y jóvenes en el currículo. Tiene tres finalidades: o Garantizar el vínculo estrecho y cotidiano de la niñez y la juventud con las prácticas artísticas, integrándolas como un campo de conocimiento de enormes aportes epistemológicos, axiológicos y sociales, a nivel individual y colectivo en la concepción de una educación integral. o Descubrir y desarrollar aquellos niños, niñas o jóvenes inclinados hacia las artes y potenciar sus talentos desde temprana edad e Implementar con ello una estrategia de desarrollo social, basada en la realización de prácticas artísticas colectivas que contribuyan a reducir los riesgos a los que están expuestas la niñez y la juventud de los estratos más bajos .



  1. El tercer momento corresponde a la formación de artistas, el cual se desprende necesariamente de las dos anteriores. Su finalidad es fortalecer la educación media especializada en artes y su articulación con la educación superior, mejorando las condiciones y oportunidades de acceso y permanencia de las niñas, niños y jóvenes del último ciclo escolar a los programas de formación profesional ofrecidos por las instituciones de educación superior de la ciudad. Se reconocen seis áreas artísticas disciplinares fundamentales: la música, el arte dramático, la danza, las artes plásticas y visuales, las artes audiovisuales y la literatura. Las diferentes instituciones educativas y organizaciones, de acuerdo con sus propios proyectos educativos y contextos, podrán ampliar o especializar estas líneas disciplinares.



LA PINTURA EN EL CICLO DE PRIMARIA

El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de los niños

El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy buena la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse.


Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión. Es para ellos, un lenguaje del pensamiento. El niño ve el mundo de forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia.
El entusiasmo de algunos maestros por la manera intuitiva con que ciertos niños pintan, los lleva a imponerles sus propios esquemas sobre los colores, proporciones y forma de pintar. La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de las dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión.
Si los niños pudieran desenvolverse sin ninguna interferencia del mundo exterior, no sería necesario proporcionarles estímulo alguno para su trabajo creador. Todo niño emplearía sus impulsos creadores, profundamente arraigados, sin inhibición, seguro de sus propios medios de expresión.

En educación artística, el producto final está subordinado al proceso creador. Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio.


Todo individuo, independientemente del punto en que se encuentre en el proceso de su desarrollo, debe considerarse como un individuo. La expresión que se manifiesta es un reflejo del niño en su totalidad. Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los dibujos y pinturas que realiza, y demuestra el conocimiento que posee del ambiente, por medio de su expresión creadora.
Aunque, en la educación artística, los patrones artísticos del maestro deban estar subordinados a las necesidades de los niños, eso no significa que los dibujos y pinturas del niño no puedan poseer belleza en sí. Es más, el arte surge a través del proceso artístico. Si concentráramos nuestra atención en el producto del arte nos ocuparíamos primordialmente de hacer objetos hermosos, más que de los efectos de esa elaboración sobre los niños. La educación artística, por lo tanto, se preocupa principalmente por el efecto de ese proceso sobre el individuo, mientras que las llamadas “bellas artes” se preocupan más por los productos resultantes.
Todo instituto de enseñanza debe tratar de estimular a sus alumnos para que se identifiquen con sus propias experiencias, y de animarlos para que se desarrollen en la medida de lo posible los conceptos que expresan sus sentimientos, sus emociones y su propia sensibilidad estética.

El componente esencial es el niño; un niño que tiene sentimientos, que experimenta emociones, amor y odio, y que no necesita la figura tiesa que se le puede enseñar en primer grado, o el diseño abstracto que se le ofrece en la escuela secundaria. Su expresión tiene para él tanta importancia como para el adulto la creación artística. El maestro debe reconocer que sus experiencias acerca del aprendizaje no le sirven al niño, pues lo que importa en el proceso educacional es el aprendizaje del niño. No es la respuesta del adulto sino el esfuerzo del niño para lograr su respuesta, lo que resulta crucial.

Solamente a través de los sentidos puede tener lugar el aprendizaje. Esto quizá parezca una cosa obvia; sin embargo, sus consecuencias aparentemente no se tienen en cuenta en nuestro sistema educacional. Es posible que la educación esté simplemente reflejando los cambios que se producen en nuestra sociedad, pues parece que el hombre cada vez confía menos en el contacto real con el ambiente, a través de los sentidos. El hombre se está convirtiendo en un observador pasivo de su cultura, antes que en un constructor activo de ella.
No obstante el hecho de que aprendemos sólo a través de los sentidos, la escuela ha hecho muy poco para educarlos.

Además, si queremos que la escuela sea eficiente y revalorice su prestigio, es necesario que nos propongamos como uno de los primeros objetivos, el fomentar la creatividad.


Si nos aferramos al sistema expositivo y repetitivo como recurso casi exclusivo de la enseñanza, seguiremos con la escuela cansina, pasiva y rutinaria, matando la creatividad. Es importante fomentar la actitud creadora de los alumnos.

Entre las aptitudes más enriquecedoras está la creatividad. La sociedad reclama creatividad. La consecuencia que para el futuro de la humanidad supone el cultivo de la creatividad es incalculable. Es evidente que la solución de muchísimos problemas humanos depende de la educación. Un pueblo educado, es un pueblo creativo.

Actualmente, el propósito fundamental en las escuelas en las que se contempla el arte como espacio curricular, es el de contribuir a la formación integral de los alumnos mediante el logro de competencias estético expresiva; desarrollando la imaginación creadora, con fundamentos éticos y actitud estética. Vivencias procesos estéticos expresivos para aprender a comunicar y apreciar desde los lenguajes artísticos.

Los aprendizajes se construyen a partir del desarrollo paulatino de una estética personal e intuitiva para expresarse y comunicarse, canalizando el propio y único modo de percibir y vivenciar la realidad de cada uno. En la medida en que se acrecientan estos saberes, la estética se transforma cada vez más en una construcción consensuada, recuperadora de raíces y socialmente compartida.


Los contenidos o saberes deben ser encarados fundamentalmente, desde su naturaleza procesual, como saberes que posibilitan el desarrollo del mundo interno y de las competencias para interactuar desde él, interpretando y emitiendo mensajes en diferentes lenguajes artísticos, para fortalecer procesos socializados de autoconstrucción y proyección.




Enseñar arte en la escuela es alfabetizar estéticamente. Es desarrollar la competencia estético expresiva con tiempo, paciencia y trabajo sistemático, integrando conceptos, haceres y actitudes que permitan producir y comprender mensajes estéticos desde diferentes lenguajes artísticos, como un modo de posibilitar un desarrollo más integral.

ACTIVIDADES DE PINTURA O ARTES PLASTICAS EN LA PRIMARIA

Dirigido a: Niños y niñas de 5 a 12 años.

Programa:



Objetivos de conocimiento

Objetivos:

Contenidos:

  • Aprender nociones de dibujo descriptivo

  • La forma

  • La proporción

  • El detalle

  • Situación espacial

  • Sombras proyectadas

  • Efecto de profundidades

  • Aprender a pintar ejercitando la fantasía

  • Crear composiciones partiendo de elementos irreales

  • Practicar con la paleta

  • Colores primarios

  • Colores secundarios

  • Gama fría y cálida

  • Saturación

  • Color para estados de ánimo

  • Simbolismo

  • Adquirir nociones elementales de sistemas de impresión

  • Contraste positivo y negativo

  • Comprender y utilizar las correlaciones espaciales

  • Uso de la línea de base

  • Desarrollar la percepción táctil y visual

  • Aprender nociones de dibujo ornamental

  • Tono cromático

  • Ritmo

  • Formas geométricas

  • El garabato y la mancha

  • Aprender y dibujar, de modo descriptivo, figuras en movimiento

  • Muñeco articulable

  • Aprender a pintar con la técnica del collage

  • Uso de materiales de desecho

  • Uso del plano



  • Uso del comic

  • Ilustración de una narración

  • Tomar conciencia de la existencia de las sombras

  • Constantes que la caracterizan como la forma, contraste y contorno

  • Aprender nociones de dibujo y pintura naturalista



  • Tono cromático

  • Matiz

  • Contraste

  • Observación y análisis óptico de la realidad (paisaje, etc...)

  • Aprender nociones de historia del arte

  • A través de interpretaciones de cuadros reconocidos

  • Interpretando estilos pictóricos

  • Aprender a representar el relieve de los cuerpos



  • El claro-oscuro

  • Escala de valores

  • Contraste

  • Uso de la perspectiva lineal

  • Uso de la perspectiva aérea

Objetivos de hábitos y destrezas

  • Manejar los materiales con orden y limpieza

  • Iniciarse en los trabajos en grupo

  • Acostumbrarse a enriquecer los dibujos

  • Aprender a escoger las herramientas adecuadas según tamaños y necesidades a cubrir

Técnicas:

  1. Ceras blandas: Diferentes técnicas, modos de actuación y soporte.

  2. Témperas: Diferentes modos de actuación y soporte

  3. Técnicas de grabado

  4. Acuarelas: Diferentes modos de actuación

  5. Carboncillo: Diferentes modos de actuación

  6. Tinta china negra: Plumilla y pincel

  7. Grafito: Líneas y manchas

  8. Collage: Diferentes modo de actuación

  9. Técnicas mixtas

  10. Pastel blando

LA MÚSICA EN LA PRIMARIA

Se puede decir de la música, sin lugar a dudas, que es el elemento primordial para lograr el equilibrio afectivo, intelectual, sensorial y motriz que persigue la educación en el nivel pre- escolar y escolar.


Todo ser humano normal puede tener acceso a la música. No hay una carencia absoluta de aptitudes musicales, sólo hay que despertarlas y desarrollarlas.

Principales aspectos que se desarrollan con la música:



  • Sensibilidad (musical y emocional)

  • Motricidad fina y gruesa.

  • Dicción.

  • Memoria, atención y concentración.

  • Pensamiento lógico.

  • Sociabilización.

  • Facilidad para la aritmética y los números.

  • Facilidad para aprender idiomas.

  • Coordinación.

  • Expresión corporal.

La clases de música deben ser alegres y relajantes, como si fuera un juego.

DESARROLLO DE LA INTELIGENCIA MUSICAL:

El doctor Howard Gardner, director del proyecto Zero y profesor de psicología y ciencias de la educación en la universidad de Harvard, ha propuesto desde 1993 su teoría de las inteligencias múltiples. A través de esta teoría el Dr. Gardner llegó a la conclusión de que las inteligencias no es algo innato y fijo que domina todas las destreza y habilidades de resolución de problemas que posee el ser humano, ha establecido que la inteligencia está localizada en diferentes áreas del cerebro, interconectadas entre sí y que pueden también trabajar en forma individual, teniendo la propiedad de desarrollarse ampliamente si encuentran un ambiente que ofrezca las condiciones necesarias para ello.

El Dr. Gardner habla de 8 inteligencias y una de ellas es la Inteligencia Musical. Define que el desarrollo de esta inteligencia es mayor cuando una persona puede percibir, distinguir, transformar y expresar el ritmo, timbre y tono de los sonidos musicales. Las personas que se sienten atraídos por los sonidos de la naturaleza y por todo tipo de melodías. Disfrutan siguiendo el compás con el pie, golpeando o sacudiendo algún objeto rítmicamente. Reconocen, memorizan y crean melodías.

Con los juegos musicales que se trabajan con los niños: aquellos que involucran diferentes ritmos, discriminación y memoria auditiva, características del sonido, etc. Estamos desarrollando la inteligencia musical. Todos los temas que se van a tratar en este curso, de hecho, será material que ayude a dicha tarea.

( ACTIVIDADES) LA MÚSICA Y SU APLICACIÓN EN EL AULA

AMBIENTE FISICO:

Los jardines de infantes deben contar con un salón donde los niños reciban sus clases de música sin que otras actividades interfieran.

Necesitan concentración para poder trabajar y necesitan espacio para moverse y desplazarse. Hay se debe encontrar todo lo necesario para la clase, como instrumentos, equipos de CD, una pizarra, etc.

RITMO:

El Ritmo es lo que más se trabaja con niños en edad pre-escolar, se podría decir que es la base de la educación musical.



“El ritmo define el compás de una música”

El compás es lo que marca la velocidad y lo que indica si una música es un vals, un bolero, una balada, etc. Etimológicamente proviene del griego “rhein” que significa fluir. El ritmo se encuentra en la naturaleza, en el ser humano, en la palabra, en todas sus manifestaciones vivientes…TODO TIENE RITMO.

ELEMENTOS BASICOS DEL RITMO1.- PULSO:
“El pulso es una constante dentro de la música”

Se recomienda trabajar primero relacionándolo con el palmoteo y el caminar. Se puede marcar el pulso con una pandereta o toc-toc mientras los niños lo siguen con palmadazo con sus pasos bien marcados, tipo marcha. El valor correspondiente es la negra, es decir ni muy lento ni muy rápido.

Con los más pequeñitos se puede empezar con balanceo lateral y con canciones que ellos ya conozcan y además que tengan muy bien marcadas las negras. El balanceo con los medianos y grandes puede hacerse de adelante a tras en parejas tomados de las manos con una canción que motive a ello como “Se va la lancha” o por ejemplo “Row row row”.

- “Mi reloj hace tic tac y no para de sonar”


- “yo golpeo mis manitos las golpeo despacito”

2.-ACENTO:


“El acento es como un pulso que se destaca, que sobresale”.

El acento se debe trabajar cuando el niño haya asimilado muy bien lo que es el pulso y la edad indicada para iniciarlo es a partir de los 4 años. Debe estar muy bien aprendido el pulso. Para empezar se les puede explicar a los niños que la sílaba fuerte es la del acento y se recomienda empezar con palabras cortas como sus nombres, o algún objeto de la clase, o los colores: en la sílaba fuerte se da una palmada. Luego se puede trabajar con frases rítmicas como:

- “Manzanita del Perú, cuántos años tienes tu?”
- “Golpeamos las manos, golpeamos las manos
golpeamos los pies, golpeamos los pies”

3.-RITMO:


“Para hacer el ritmo de una palabra o canción se debe palmotear en cada sílaba”

Es difícil encontrar una definición a este término, se entiende más cuando se realiza. Es casi como marca cada sílaba, aunque no siempre es así.

El ritmo se debe trabajar cuando el pulso y e acento están bien aprendidos, generalmente esto ocurre a los cinco años.

Se puede empezar con los nombres de cada niño, dando una palmada o tocando claves, se les puede pedir que busquen otros nombres similares al suyo (de dos o tres sílabas) o que busquen uno más largo se les puede preguntar primero cuántos golpes tiene tal o cual palabra.




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