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2.4 Preliminares

Habiendo estudiado la categoría estética de la abyección según la propuesta de Julia Kristeva y las ideas en torno a los límites del cuerpo, de Bajtín y de Deleuze, podemos identificar las relaciones de lo abyecto con la creación de metáforas conceptuales, considerando los siguientes puntos:




  • La abyección según Julia Kristeva se relaciona estrechamente con los orificios corporales y las secreciones que de ellos emanan, substancias que son el límite vacilante entre lo interno y lo externo al cuerpo. La madre enseña a rechazar con asco ese desecho corporal pues es el signo del cadáver.




  • De acuerdo con Kristeva, la abyección es un estado limítrofe y ambivalente que subyace en el proceso psíquico de la construcción de la identidad. Es la represión primaria lo que se manifiesta en el signo físico de la arcada.




  • La percepción del cuerpo ha cambiado en la historia. En la Edad Media y el Renacimiento se concebía el cuerpo sin límites. Los excrementos y orina carnavalescos eran “materia feliz” capaz de transformar, mediante la risa, cualquier miedo. Empero, el cuerpo carnavalesco se revela como un cuerpo sin límites falso, pues sólo funciona como un instrumento de preservación del orden simbólico (patriarcal) y del poder hegemónico.




  • La condición liminal del cuerpo femenino es mayor que la del masculino. Las mujeres han sido relacionadas con el poder de la naturaleza sin control. En las bacanales griegas el potencial femenino se reconoció como principio de caos y se reprimió mediante la mesura. Las saturnales romanas, permitían la transgresión de límites y la abundancia, pero era el propio poder quien auspiciaba los festejos. De modo que lo que prima es el orden, el control, la racionalidad representada simbólicamente por el varón. La mujer, entonces, es considerada aquello que ha de abyectarse, pues conduce a la muerte.




  • El cuerpo del nuevo canon es individual y cerrado y se relaciona con el establecimiento del capitalismo.




  • La noción de un cuerpo limitado corresponde a la metáfora conceptual EL CUERPO ES UN CONTENEDOR, pues su estructura fundante es la existencia de un límite entre un interior y un exterior.



  • La metáfora conceptual EL CUERPO ES UN RECIPIENTE se ha conformado a la par del cerramiento cultural del cuerpo y es la condición de posibilidad de la idea de abyección.




  • El CsO propuesto por Deleuze es un estado corporal deseable, pero imposible de lograr. La experimentación para lograr CsO resulta en CsO vacíos o dolientes.




  • La percepción del cuerpo liminal y abyecto se manifiesta en expresiones artísticas. El arte abyecto es un lenguaje dirigido a la mente que incluye como material o tema a los fluidos, órganos o miembros del cuerpo y por lo tanto es liminal de manera literal o sugerida.

Se verifica así la hipótesis de este capítulo que rezaba que la propia experiencia del cuerpo en el mundo atraviesa por un proceso de abyección, y que a este proceso alude la creación de metáforas conceptuales que se expresan visualmente en imágenes abyectas.


Pero además, podemos decir que las reacciones físicas que el arte abyecto provoca en el espectador son un modo de significación, abren una ventana para que el espectador espíe a lo que no es mostrado, sino aludido.
Más aún, si bien el arte abyecto exhibe la liminalidad, en la era digital la popularidad de las redes sociales y la facilidad de compartir imágenes han modificado la idea de intimidad. El cuerpo se ha hecho cada vez más público y ello ha contribuido a la creación de nuevas metáforas conceptuales donde, tal vez, la abyección esté perdiendo fuerza.

CAPÍTULO 3: EL CUERPO ABYECTO Y LAS METÁFORAS CONCEPTUALES EN LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Hasta este momento, hemos revisado la Teoría Contemporánea de la Metáfora y hemos explorado el concepto de abyección, para identificar los rasgos definitorios del llamado “arte abyecto”. De igual manera, hemos resaltado la importancia de la experiencia del cuerpo en la formación de metáforas conceptuales. Ahora es momento de aplicar las herramientas teóricas identificadas en los capítulos anteriores al análisis del objeto empírico.


Así, el objetivo del tercer capítulo es analizar la metáfora visual corporeizada desde la categoría estética de la abyección en el estudio de una selección de imágenes aberrantes en la película Anticristo. La pregunta que dirige el discurso es ¿con qué propósito se presentan metáforas visuales abyectas en Anticristo de Lars von Trier? La hipótesis es que en la película Anticristo, el director danés crea metáforas visuales abyectas, que funcionan por la corporeización, para expresar el miedo al caos.
Se habla en primer lugar del lenguaje cinematográfico y su apariencia de realidad, examinando la importancia del montaje y otros recursos, en la composición de metáforas visuales abyectas. Posteriormente, se recolectan las teorías revisadas y se presentan las metáforas conceptuales elegidas como categorías de análisis; a saber, las metáforas ontológicas de contenedor y la personificación; aquí, se hace énfasis en el cuerpo, y la manera de percibirlo, como factor que dirige la determinación de las categorías. A partir de lo establecido se aborda el análisis de algunas imágenes visuales de la película El Anticristo de Lars von Trier. Primero se presenta el objeto empírico, sus condiciones de producción y después se aplican las categorías señaladas al corpus seleccionado. Este análisis está dividido en tres líneas: a) El cuerpo ilimitado; b) La metáfora ontológica EL CUERPO ES UN RECIPIENTE, donde se trabajan la condición liminal y la violencia; y, c) La naturaleza dionisíaca del cuerpo femenino.



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