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8. Concreción del currículo de Música



Música I

Competencias básicas




  • Conocer los principales recursos, técnicas y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos.

  • Adquirir un conocimiento básico de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.

  • Potenciar el conocimiento de músicas de diferentes épocas y estilos.

  • Conocer, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas.

  • Comprender y enriquecerse con distintas producciones del arte y la cultura.

  • Desarrollar una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la variedad de expresiones artísticas y culturales, y un interés por participar en la vida cultural.

  • Interés por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico.

  • Desarrollar la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresarse mediante códigos artísticos.

  • Implicarse y cooperar en las actividades musicales relacionadas con la interpretación y la creación colectiva.

  • Potenciar capacidades y habilidades fundamentales para el aprendizaje, la atención, la concentración y la memoria.

  • Desarrollar el sentido del orden y el análisis.

  • Desarrollar la habilidad para planificar y gestionar proyectos.

  • Reflexionar y realizar aportaciones a la mejora del medio ambiente, identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de música, con el fin de generar hábitos saludables.

  • Conocer la voz y el aparato respiratorio y su uso correcto para prevenir problemas de salud y conseguir resultados musicales óptimos.

  • Enriquecerse con los intercambios comunicativos y adquirir y usar un vocabulario musical básico.


Objetivos



  • Utilizar el canto, la danza, la interpretación instrumental, los objetos y la tecnología para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.


  • Conocer, identificar e interpretar los elementos del lenguaje musical y conocer y desarrollar habilidades técnicas para posibilitar la interpretación y la creación, tanto a nivel vocal, instrumental como corporal.

  • Escuchar obras de diferentes estilos y épocas (Barroco, Clasicismo, pop) géneros (ópera, zarzuela, musical, concierto, música cinematográfica, música de cámara) apreciando su valor como fuente de conocimiento y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

  • Reconocer elementos del lenguaje musical y las características formales y tímbricas de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

  • Utilizar de forma autónoma fuentes de información: partituras, Internet, diccionarios o textos para el conocimiento y disfrute de la música.

  • Conocer y utilizar programas informáticos, teléfonos móviles o cámaras de vídeo como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y el aprendizaje autónomo de la música.

  • Participar en la organización y realización de actividades de tipo escénico con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

  • Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y el literario, el cinematográfico o el teatral.

  • Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa y valorando la contribución de la música a la vida personal y de la comunidad.

  • Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música y crear conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.


Contenidos


Bloque 1. Escucha

• Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención y memorización musical.

• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de éstos en la audición de obras musicales.

• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

• Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

• Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales grabadas e interpretadas en vivo.

• Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación

• La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

• Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

• Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

• Incorporación de las tradiciones populares (juegos, danzas, canciones…) a la práctica vocal, instrumental y corporal.

• Exploración de algunas de las posibilidades que ofrecen los dispositivos e instrumentos electrónicos para la interpretación y grabación de piezas musicales.

• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación

• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

• Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales.

• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos (bordón, ostinato, efectos sonoros, soporte rítmico o armónico) y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

• Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

• Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

• Exploración de las posibilidades de distintos recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

• Sonorización, mediante la selección de músicas preexistentes, de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

• Construcción de instrumentos musicales (inspirados en otros preexistentes o de invención propia) y utilización de materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de la producción sonora.

• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus elementos creativos e innovadores.

• Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.




Bloque 4. Contextos musicales

• Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras culturas.

• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.

• Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

• Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.




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