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II. EL PROYECTO DE LA MATERIA DE MÚSICA



1. La materia de Música


La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. Nos sumerge en la riqueza que supone toda actividad artística: un mundo de creatividad que nos abre a un lenguaje específico, mediante el cual nos comunicamos y desarrollamos nuestras capacidades expresivas.

En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más masivo de nuestro tiempo. Debido al desarrollo tecnológico, se han ido modificando los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc., y se han abierto nuevos cauces para la interpretación y la creación musical a cualquier persona.




Finalidad de la materia

La enseñanza de la música en la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, proporcionando los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, hasta llegar a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.

Así pues, la asignatura se articula en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.



Relación con las demás materias

La enseñanza secundaria actual tiene un carácter integral que aspira, en su tramo obligatorio, a la formación de ciudadanos que sean capaces de participar crítica y activamente en el seno de una sociedad democrática. La presentación y estructuración de los contenidos de la materia de Música obedece a este enfoque curricular de interrelación entre materias. Así se favorece que los alumnos comprendan su sentido y se facilita su aprendizaje significativo.

La materia de Música, al englobar conceptos abstractos, técnicos y expresivos, es quizá la que mejor integra los más diversos ámbitos de cuantas materias compongan el lenguaje artístico.

Debido a su característica complejidad, se establece una estrecha relación interdisciplinaria con otras áreas del currículo: Ciencias de la Naturaleza (Biología y Física); Ciencias Sociales, Geografía e Historia; Educación Física; Educación Plástica y Visual; Lengua Castellana y Literatura; Lengua y Literatura de las diferentes comunidades autónomas; Lenguas Extranjeras; Matemáticas; Tecnologías; Religión y Cultura Clásica.

Ciencias de la Naturaleza. La mayor fuente de inspiración de cualquier manifestación musical es el medio natural sobre el que se desarrolla la vida. Un entorno en el cual el mero hecho de hallar movimiento produce una vibración sonora que es captada por un órgano receptor. En este caso hay que considerar al ser humano como receptor de la captación sonora y el artífice de su transformación en obra artística.

La ciencia que estudia las características del sonido: su producción, su propagación y los distintos medios por los que se transmite, se llama acústica y forma parte de la Física.

Los órganos que nos permiten captar (mediante el sistema auditivo) y emitir (mediante la fonación) sonido y, con ello, la posibilidad de transformarlo, manipularlo y estudiar su naturaleza, e incluso, responder ante él mediante el movimiento, son objeto de estudio de la anatomía, que está integrada en la Biología.

Ciencias Sociales, Geografía e Historia. Toda obra musical es fruto de un contexto social y cultural, y transmite la estética, el pensamiento, las inquietudes, los valores, la evolución técnica y la evolución histórica de la sociedad en la que se creó. Por eso, el estudio de la música de una sociedad y una época determinadas nos ayuda a entender su historia y viceversa: el estudio de la historia y la cultura de una época y sociedad es imprescindible para entender la música de su tiempo.

La ubicación geográfica es otro punto clave para comprender el sentido de las diferentes manifestaciones musicales étnicas y las diferentes estéticas y estilos musicales.

Educación Física. Para una correcta emisión de la voz en el canto y una buena interpretación con instrumentos de viento se hace necesario un óptimo control de la respiración. Para ello es indispensable una gran capacidad pulmonar. La preparación física contribuye a mejorar la flexibilidad, y a dominar las diferentes partes del cuerpo que son imprescindibles en la interpretación instrumental y corporal (movimiento y danza).


        Educación Visual y Plástica. Los lenguajes artísticos (música, plástica y dramatización) pertenecen al mismo espacio de la comunicación, entre otras razones, debido a las evidentes conexiones internas que estos ámbitos mantienen entre sí. Así, por ejemplo, a raíz del nacimiento de ciertas corrientes pictóricas ha surgido un tipo de música basado en la misma filosofía y viceversa. La representación gráfica, ya sea mediante dibujos o colores, es un gran recurso didáctico para entender, discernir y discriminar la forma, los instrumentos, etc., de una obra musical. Por otra parte y gracias a la tecnología actual, existe una gran relación entre la música y la imagen.

        Lengua Castellana y Literatura. La interrelación entre la música y el lenguaje verbal es evidente, ya que comparten el mismo espacio epistemológico. Podemos asegurar que, si bien el lenguaje verbal constituye el subsistema cognitivo más importante de nuestra cultura, existen sistemas de comunicación no verbales que actúan conjunta o independientemente del sistema lingüístico y que poseen una gran importancia en la comunicación cotidiana.

        La lengua representa e interioriza las manifestaciones culturales de una sociedad. Según sus fonemas, articulamos y pronunciamos de diferente modo, eso quiere decir que emitimos la voz de distinta manera; hay una estrecha relación entre el idioma y la manera de cantar. Solamente fijándonos en una simple canción tradicional podemos ver un ejemplo claro de la cultura del lenguaje y su evolución. Cualquier genero vocal depende de un texto al cual se ha puesto música o viceversa: cierta composición musical puede inspirar un texto literario.

        Empezando por el estilo periodístico utilizado en las críticas de los conciertos y acabando por las grandes obras poéticas que se han transmitido mediante el lenguaje musical, vemos la gran interrelación que existe entre música y lengua o literatura.

        Lenguas Extranjeras. Aunque el aprendizaje de las lenguas extranjeras obligatorias oscila entre el inglés o el francés, también se ofrece la posibilidad de una segunda lengua extranjera optativa. Aquí se resalta la importancia que la ESO otorga al conocimiento de distintos idiomas.

        Al interpretar partituras cantadas de fácil asimilación en lenguas extranjeras, se ayuda al alumno/a a entrar con más facilidad y motivación en el estudio y el conocimiento de dichas lenguas y culturas.



        Matemáticas. La música, al igual que las matemáticas, también es un lenguaje abstracto; además, el lenguaje matemático es el medio de expresión mediante el cual se formulan y se comprueban las leyes de la Física; y ya hemos visto la importancia de esta área en el estudio de los fenómenos acústicos. Por ello, encontramos grandes espacios de concomitancia y relación entre dichas áreas: la representación gráfica y el trabajo con formas, el tiempo, los sistemas de referencia espaciales y posiciones en el espacio relativo, etc.

        También cabe decir que el lenguaje musical propiamente dicho se construye sobre un sistema de equivalencias rítmicas y de proporciones interválicas que se crean a partir de las operaciones matemáticas. Debido a esta interrelación, el conocimiento y el estudio de las Matemáticas son de gran ayuda para el aprendizaje de la música y viceversa.

        Muchos son también los matemáticos-científicos que han contribuido a desarrollar la teoría musical y, en consecuencia, también su práctica. Ejemplos claros de ellos son: Pitágoras, que estableció los intervalos de octava, quinta y cuarta; Zarlino, que introdujo el sistema de acordes tríadas y la división tonal en la modalidad Mayor y menor, etc.

        Tecnologías. Su relación con la música se centra en la construcción de instrumentos musicales y de aparatos eléctricos y electrónicos de grabación, reproducción de música y de generación de sonido. Los avances tecnológicos tienen gran influencia sobre los hábitos y las conductas musicales, y resulta muy enriquecedor y de gran ayuda para entender la relación entre ambas materias.

        Destacamos también, por la importancia que tienen en nuestra sociedad, los estímulos visuales y auditivos. Gracias a los avances tecnológicos constituyen una de las vías fundamentales de la comunicación, y es imprescindible para cualquier persona poder interpretar los lenguajes de los medios de comunicación. Si no se desarrolla esta capacidad de interpretación de esos lenguajes, la persona puede quedar al margen de esta sociedad.



        Religión. Una gran parte de las obras musicales han sido compuestas para responder a las exigencias litúrgicas (misas, vísperas, réquiem...). De esta manera el alumno/a tiene la oportunidad de saber en qué consisten las distintas partes de la liturgia católica y qué tipo de música se ha escrito en las diferentes épocas para dicha liturgia.

        El estudio de estas obras musicales también puede acercar a los alumnos a conocer otras manifestaciones religiosas, como pueden ser el protestantismo, el budismo, la religión mahometana, etc.



        Cultura Clásica. El conocimiento del mundo clásico proporciona una base firme para comprender las inquietudes, los pensamientos, la estética y la filosofía que dominan y han dominado la cultura occidental. Aunque no se ha conservado la música que se interpretaba en aquella época, sí que hay testimonios históricos y filosóficos que nos hablan de la importancia de la música en la cultura clásica. La influencia de dicha cultura en la evolución cultural, social y artística del mundo occidental también se hace evidente en el arte musical y, por ello, debe tenerse en cuenta a la hora de estudiar y analizar la estética y el estilo de cada período musical.


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