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Cuaderno de Dibujo y pintura

Observar y comentar con los alumnos las dos interpretaciones que se han realizado de la fotografía. Animarles a que expongan en voz alta las sensaciones e impresiones que les producen las dos interpretaciones y que expliquen cómo se ha realizado cada una de ellas. En el primer caso se ha hecho un dibujo con lápiz de grafito y a través del punteado, rayado y sombreado se ha conseguido imitar las texturas; en el segundo caso se han manipulado diferentes materiales, telas y recortes de papel, para crear las texturas.



Guía didáctica:

Previsión de recursos

  • Lápiz de grafito.

  • Rotuladores de colores.

  • Lápices de colores.

  • Revistas y periódicos.

  • Trozos de tela

  • Papeles de colores.

  • Arcilla.

  • Arroz, legumbres, macarrones, lentejas.

  • Macarrones de plástico.

  • Palillos.

  • Tijeras.

  • Pegamento.

Otras actividades

Muestrario de texturas táctiles

Hacer un rectángulo de arcilla y dividirlo en seis cuadrantes.

En cada uno de los cuadrantes realizar diferentes incisiones con un palillo, un bastoncillo, o pegar diversos materiales como macarrones de plástico, lentejas, arroz, o los materiales que se prefiera.

Una vez terminado el panel dejar secar para barnizarlo después con una cola disuelta en agua.

Este muestrario permitirá a los alumnos experimentar con el concepto de textura.

Competencias básicas

Competencia cultural y artística

La observación de cuadros de diferentes artistas va ampliar el conocimiento de los alumnos sobre los códigos artísticos y sobre la utilización de diversas técnicas y recursos plásticos.

Competencia para aprender a aprender

En la realización de las actividades los alumnos se acostumbrarán a planificar y a reflexionar sobre los procesos de trabajo que están desarrollando.



Autonomía e iniciativa personal

El trabajo con texturas va a estimular el espíritu creativo de los alumnos, la experimentación, la investigación y la autocrítica.

Competencia lingüística

Buscar las palabras y el vocabulario adecuado para definir las cualidades de las diferentes texturas que perciben y las sensaciones que les produce la observación de una composición dependiendo de la luz que tiene.



Sesión 8: Luces y reflejos

Libro del alumno:

Percepción

  • Observar y entender el concepto de reflejo y simetría en una fotografía.

  • Apreciar los efectos de la luz nocturna en una fotografía.

  • Identificar formas simétricas en objetos reflejados en una superficie.



Expresión

  • Explorar los recursos plásticos para elaborar reflejos en un plano bidimensional.

  • Crear formas simétricas por transferencia de colores.

  • Aplicar en composiciones bidimensionales nociones básicas de simetría.

  • Utilizar el eje de simetría para dibujar.



Cuaderno de Dibujo y pintura

Para ayudar a los alumnos a comprender el concepto de forma y de simetría pedirles que echen manchas de tinta o pintura en un papel y que lo doblen por la mitad presionándolo hasta obtener una figura simétrica.

Proponer a los alumnos que doblen una hoja de papel por la mitad y recorten una figura, al desdoblar la hoja verán que han obtenido una forma simétrica.

Guía didáctica:

Previsión de recursos


  • Lápiz de grafito.

  • Rotuladores de colores.

  • Cartulina blanca.

  • Cartulina negra.

  • Témperas.

  • Lápices de colores.

  • Ceras blandas.

  • Tijeras.

  • Regla.

Otras actividades

Archivo de figuras simétricas

Buscar en revistas y periódicos fotografías de objetos, animales, plantas… que tengan formas simétricas.

Recortar con cuidado los elementos escogidos. Pegar en cartulinas diferentes los objetos de los seres vivos. Y hacer una pequeña clasificación de las cartulinas para que sirvan de modelo en el aula de Educación Plástica.

Competencias básicas

Conocimiento e interacción con el mundo físico

Al estudiar el concepto de simetría los alumnos observan cómo la mayoría de los seres vivos: las flores, las hojas, los animales, tienen formas simétricas si se los mira de frente, pero si los observan de perfil ya no son simétricos.

También en los objetos inanimados presentes en nuestro entorno se pueden encontrar formas simétricas.

Competencia matemática

Practicar distintos procedimientos para obtener figuras simétricas en el dibujo, consigue que el alumno profundice en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad.



Sesión 9: Contrastes de color

Libro del alumno:

Percepción

  • Identificar las zonas de luz y las zonas de sombra en un cuadro.

  • Valorar la luz como elemento expresivo en una composición.

  • Observar y apreciar pinturas del tenebrismo.

  • Fomentar el interés por la observación de las obras artísticas.



Expresión

  • Dibujar una composición con la técnica del esgrafiado.

  • Utilizar las ceras blandas para dibujar un paisaje.

  • Utilizar el color como medio de representar las zonas de luz y las zonas de sombra en una composición.



Cuaderno de Dibujo y pintura

Observar y comentar con los alumnos que las composiciones que se muestran en la parte superior de la página son los pasos que se han realizado para obtener una obra mediante la técnica del esgrafiado.

Pedir a los alumnos que realicen una composición utilizando esta técnica. Es importante que apliquen bien el color sobre el dibujo o escena dibujada, no deben quedar espacios sin cubrir.

Guía didáctica:

Previsión de recursos


  • Ceras blandas.

  • Palillos.

  • Punzón.

  • Tinta china.

  • Aguarrás.

  • Pinceles.

  • Un trapo.

  • Plastilina

  • Arcilla.

Otras actividades

Observar y comentar con los alumnos que las composiciones que se muestran en la parte superior de la página son los pasos que se han realizado para obtener una obra mediante la técnica del esgrafiado.

Pedir a los alumnos que realicen una composición utilizando esta técnica. Es importante que apliquen bien el color sobre el dibujo o escena dibujada, no deben quedar espacios sin cubrir.

Competencias básicas

Competencia cultural y artística

La observación y el análisis de la obra de un pintor famoso estimula a los alumnos para ampliar sus conocimientos de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y recursos que le son propios. También los alumnos sentirán curiosidad por aprender a mirar y observar un cuadro.



Aprender a aprender

Con las actividades propuestas los alumnos van a llevar a cabo tareas de experimentación creativa que van a implicar la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumentos de mejora.



Sesión 10: Imágenes artísticas

Libro del alumno:

Percepción

  • Descubrir las diferencias que existen entre una fotografía corriente y una fotografía artística.

  • Observar y analizar fotografías hechas con distintas intenciones comunicativas y expresivas.

  • Conocer en qué consiste la técnica del monotipo.



Expresión

  • Estudiar las características de algunos materiales para usarlos en la elaboración de una composición plástica.

  • Utilizar la técnica de la estampación para realizar una composición navideña.

  • Hacer invitaciones de cumpleaños con la técnica del monotipo.



Cuaderno de Dibujo y pintura

Pedir a los alumnos que realicen una composición navideña mediante estampaciones.

Para este trabajo es importante recordarles ciertos aspectos:

1. Pensar lo que se quiere realizar. Sería interesante hacer un boceto con líneas muy sencillas.

2. Recoger el material con el que van a hacer las estampaciones.

3. Ser ordenados y limpios en la realización del trabajo.



Guía didáctica:

Previsión de recursos

  • Témperas.

  • Lápices de colores.

  • Lápiz de grafito.

  • Rotuladores.

  • Materiales para estampar (monedas, gomas de borrar, hojas de árboles, etc.).

  • Tinta china y pincel.

  • Plancha de cristal.

  • Camiseta blanca.

  • Ceras duras.

Otras actividades

Crear camisetas

Buscar camisetas de algodón, preferiblemente de colores claros.

Comprar pintura especial para imprimir en tela.

Pensar qué se quiere estampar en las camisetas y hacer un boceto con líneas muy sencillas.

Para realizar las estampaciones se pueden utilizar plantillas, esponjas, sellos de símbolos de corcho, patatas talladas…

Competencias básicas

Autonomía e iniciativa personal

Los alumnos mostrarán en sus creaciones una disposición a la originalidad, la espontaneidad y la plasmación de sentimientos cada vez de forma más personal y autónoma.



Aprender a aprender

Las actividades propuestas promueven la creatividad, la investigación activa y la búsqueda de recursos y estrategias para la resolución de problemas.

Competencia en comunicación lingüística

El alumno puede expresar con fluidez y con un vocabulario adecuado cómo ha realizado sus estampaciones o monotipos, su estilo y lo que ha querido representar en su trabajo.



SEGUNDO TRIMESTRE

Objetivos

  • Conocer los diferentes elementos que intervienen en una composición plástica.

  • Diferenciar las texturas naturales de las texturas artificiales.

  • Reconocer los recursos plásticos que utilizan los artistas para producir sensación de movimiento en una obra.

  • Descubrir las posibilidades expresivas del punto, de la línea y de la mancha en una composición.

  • Reconocer el proceso para elaborar un diseño.

  • Completar composiciones incorporando diferentes técnicas.

  • Descubrir las relaciones entre color, tamaño y espacio en las obras plásticas.

  • Explorar e identificar intuitivamente elementos gráficos que proporcionan profundidad y volumen en composiciones bidimensionales.

  • Combinar las gamas de colores cálidos y las gamas de colores fríos en una composición.

  • Distribuir elementos en función de un espacio gráfico.

Contenidos

  • La composición en las obras plásticas.

  • Las texturas.

  • Los elementos del entorno inmediato.

  • Movimiento real e ilusión de movimiento.

  • Líneas y manchas.

  • El proceso de diseño de un objeto.

  • Los elementos gráficos en la pintura.

  • Los materiales y las técnicas escultóricas.

  • El color y la perspectiva para representar el espacio en el plano.

  • El color como recurso expresivo.

  • El agua en el paisaje y en las creaciones arquitectónicas.

  • Planos y líneas para distribuir los espacios en un cuadro.

  • El dibujo como base para el diseño.

  • Interpretaciones a partir de una imagen artística.

  • La técnica del esgrafiado.

  • Técnicas gráficas para texturización de superficies.

  • Planificación de procesos de trabajo.

  • Confección de figuras con plegados e incisiones.

  • Vistas frontales con volumen.

  • Cuerpos geométricos a partir de desarrollos.

Criterios de evaluación

  • Utiliza procedimientos compositivos atendiendo a la forma y a las texturas en las obras propias.

  • Crea texturas visuales y texturas táctiles.

  • Integra en una imagen elementos realizados a base de líneas, texturas y barridos de color para representar el movimiento.

  • Planifica un proceso de trabajo.

  • Conoce la necesidad de planificar y elegir los materiales y las técnicas para hacer obras tridimensionales.

  • Explora técnicas de aplicación del color con fines expresivos.

  • Reconoce los diferentes planos que componen una obra.

  • Realiza composiciones plásticas de forma autónoma.

Competencias básicas

A lo largo de este trimestre, se desarrollan las siguientes competencias: Competencia cultural y artística, Autonomía e iniciativa personal, Aprender a aprender, Competencia lingüística, Interacción con el mundo físico, Competencia matemática, Competencia social y ciudadana.



Sesión 11: La composición

Libro del alumno:

Percepción

  • Conocer los diferentes elementos que intervienen en una composición.

  • Distinguir la estructura compositiva de varias obras bidimensionales.

  • Explorar las posibilidades expresivas del color para representar texturas.

  • Valorar la importancia de la reflexión antes de iniciar una obra.



Expresión

  • Utilizar procedimientos compositivos atendiendo a la forma y a las texturas en las obras propias.

  • Combinar diferentes trazos con lápices y rotuladores para obtener texturas.

Cuaderno de Dibujo y pintura

Proponer a los alumnos que digan cómo representarían con el color la textura de distintos objetos presentes en su entorno: la corteza de un árbol, la piel de una naranja, las piedras de una montaña, los ladrillos de una fachada, etc.



Guía didáctica:

Previsión de recursos

  • Lápiz de grafito.

  • Lápices de colores.

  • Rotuladores.

  • Regla.

  • Plastilina.

  • Legumbres.

  • Pasta de modelar.

  • Témperas de colores.

  • Barniz.

  • Pincel.

Otras actividades

Bajorrelieve del espacio

Primero, dibujar en una hoja aparte un boceto de la escena que se va a modelar. Después, formar una plancha de pasta de modelar.

Decorar haciendo incisiones o pegando distintos materiales, como estrellitas de sopa o legumbres.

Modelar algún planeta y colocarlo en la plancha de pasta de modelar.

Colorear con témperas de colores.

Dejar secar y barnizar.



Competencias básicas

Conocimiento e interacción con el mundo físico

En el entorno que rodea a los alumnos se pueden encontrar objetos de diferentes texturas.

Los alumnos aprenderán a observar para intentar identificar las cualidades de las superficies de los objetos y elementos de su entorno.

Autonomía e iniciativa personal

Los alumnos a lo largo del trabajo que se les propone incorporarán nuevos elementos al dibujo para darle una personalidad propia.

Por otra parte, en los ejercicios colectivos de observación y análisis los alumnos participarán y aportarán sus opiniones.

Sesión 12: La textura en el arte

Libro del alumno:

Percepción


  • Diferenciar las texturas naturales de las texturas artificiales.

  • Identificar texturas visuales en un cuadro.

  • Reflexionar sobre el aspecto expresivo de las texturas.



Expresión

  • Crear texturas táctiles y texturas visuales en una composición plástica.

  • Elaborar un collage utilizando distintas técnicas para representar texturas.


Cuaderno de Dibujo y pintura

Recordar a los alumnos antes de elaborar texturas tienen que tener claro cuál es la diferencia entre el soporte y la técnica: el soporte es el material sobre el que se trabaja: papel, cartón, madera, metal…; y la técnica es el material y la forma de utilizarlo para construir la textura: lápiz, bolígrafo, óleo, punzón, tijeras.

Para la creación de texturas hay que tener en cuenta los tres aspectos básicos:

– Las características materiales del soporte: existe una amplia variedad de tipos de papel, lienzos, cartones y cada uno con su textura propia.

– El acabado de la superficie del soporte: la textura propia de los soportes se puede modificar puliendo, lijando, agujereando, rasgando su superficie.

– Las técnicas gráfico-plásticas: la diferencia de utilización de los lápices, las ceras, los rotuladores, las pinturas al óleo da lugar a numerosos técnicas gráfico-plásticas que combinándolas permiten crear infinidad de texturas.



Guía didáctica:

Previsión de recursos

  • Lápiz de grafito.

  • Materiales de desecho (recortes de papel, telas, tapones, trozos de lana, cordones de zapatos, virutas de sacapuntas…).

  • Legumbres.

  • Polvos de talco.

  • Arena.

  • Témperas de colores.

  • Tijeras.

  • Pegamento.

Otras actividades

Una interpretación muy personal

1. Elegir y utilizar como modelo una fotografía de un cuadro de un artista famoso.

2. Modelar en arcilla un cuadro o un rectángulo que se usará como base, y modelar las formas de los elementos que componen la obra.

3. Pegar los elementos en el recuadro de arcilla. Se pueden aplicar diferentes texturas con rayados e incisiones en la arcilla.

4. Dejar secar y pintar con témperas.

5. También se puede dar forma al soporte para que tenga más expresividad.



Competencias básicas

Competencia cultural y artística

Los alumnos descubrirán diferentes formas de representar texturas en la observación de obras de autores famosos, lo que ampliará sus conocimientos sobre diferentes códigos artísticos.

Convendría que pudieran contemplar obras de artistas de diferentes épocas para destacar cómo se trataban las texturas en diferentes momentos de la Historia del Arte.

Autonomía e iniciativa personal

La realización de las actividades plásticas va a propiciar que los alumnos experimenten, sean creativos, investiguen con los materiales y fomenten también su autocrítica ante los trabajos realizados.



Sesión 13: La sensación de movimiento

Libro del alumno:

Percepción

  • Conocer la diferencia entre movimiento real y movimiento figurado en una obra.

  • Reconocer los recursos plásticos que utilizan los artistas para producir sensación de movimiento en una obra bidimensional.



Expresión

  • Dibujar objetos en movimiento.

  • Integrar en una imagen elementos realizados a base de las líneas curvas e inclinadas, texturas visuales y barridos de color para representar el movimiento.

  • Descubrir la expresividad de la línea en una composición plástica.



Cuaderno de Dibujo y pintura

Los alumnos deben empezar haciendo un boceto para después representar los detalles de las figuras que quieren dibujar. Después, de aplicar el color sobre la superficie difuminar con el dedo o con un algodón donde sea necesario.



Guía didáctica:

Previsión de recursos

  • Lápiz de grafito.

  • Goma de borrar.

  • Sacapuntas.

  • Lápices de colores.

  • Ceras de colores.

  • Pinturas gouache.

  • Acuarelas.

  • Pinturas acrílicas.

  • Pinceles.

Otras actividades

Generar movimiento aparente utilizando técnicas al agua

Esta actividad conviene que se haga en grupo. Para realizarla se emplean técnicas líquidas, como acuarelas o pinturas acrílicas.

1. Colocar en la pared un mural de papel continuo.

2. Dividir la clase en grupos.

3. Cada grupo de alumnos ideará formas que den sensación de movimiento y trabajará con parejas de colores muy contrastados.

4. Proponer a los alumnos que, para obtener mejores resultados, apliquen los colores de una de estas tres maneras: lanzándolos contra la pared, salpicándolos contra el papel o dejándolos caer para que dibujen su trayectoria sobre el soporte.

Competencias básicas

Autonomía e iniciativa personal

Los ejercicios en los que los alumnos deben imaginar y expresar cómo van a realizar el trabajo, permiten que lleven a cabo un proceso de reflexión personal sobre los procesos plásticos, los materiales y los resultados que se puedan obtener.



Conocimiento e interacción con el mundo físico

Las actividades propuestas en el libro y en la guía estimularán a los alumnos a conocer las características propias de los distintos fenómenos meteorológicos y los cambios físicos y las consecuencias que tienen sobre el entorno.



Sesión 14: Del diseño al objeto

Libro del alumno:

Percepción

  • Conocer qué es un diseño.

  • Observar dibujos y diseños de objetos.

  • Reconocer los pasos que constituyen el proceso para elaborar un diseño.

  • Saber cuál es la importancia de los materiales y las técnicas dentro del proceso de elaboración de composiciones tridimensionales.



Expresión

  • Crear sobre el plano un diseño propio.

  • Planificar el proceso de trabajo.

  • Componer un objeto tridimensional con materiales de desecho.



Cuaderno de Dibujo y pintura

Pedir a los alumnos que diseñen sobre el papel una máquina. Es muy importante que sigan estos pasos:



    • Pensar lo que van a crear y con qué fin.

    • Si es posible, ver objetos parecidos.

    • Realizar un boceto de la idea.

    • Sería conveniente que en papeles aparte se dibuje el objeto o la máquina como si se viera desde distintos puntos de vista.

    • Por último, dibujar los detalles y colorear para ver el objeto de forma real.



Guía didáctica:

Previsión de recursos

  • Lápiz de grafito.

  • Rotuladores de colores.

  • Materiales de desecho (rollos de papel higiénico, cucharas, cajas de zapatos, envases, alambres…).

  • Papel de seda.

  • Papel pinocho.

  • Papel celo.

  • Hilos y lanas.

  • Tuercas y tornillos.

  • Pegamento.

  • Tijeras.


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