Profesorado de artes visuales



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Fundamentación teórica – metodológica

El arte digital es una disciplina que deriva de las Artes Plásticas. Comprende obras, en las cuales los elementos digitales son imprescindibles, tanto para la producción como para su exhibición.

Los alumnos deberán concretar producciones que se manifestarán mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados.

Desde las últimas décadas hasta la actualidad las computadoras forman parte de la industria visual, el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes, logrará en los alumnos la posibilidad, no tan solo producir contenidos, sino también, la de encontrar espacios alternativos de exhibición logrando generar aportes a la creación en diversos ámbitos como el cine-video, animaciones, etc.


La metodología en el dictado de la materia tendrá un muy fuerte componente práctico con modalidad de taller.
En el Eje Temático N° 1 se deberá provocar la reflexión sobre las posibilidades artísticas que se abren a partir de la irrupción y permanente desarrollo de nuevas tecnologías. Se proporcionarán textos de teóricos que avanzan sobre algunas de estas cuestiones, y se propiciará la búsqueda y la investigación permanente – vía Internet – de manifestaciones estéticas digitales. No menos importante será la instancia de indagar.
En los siguientes Ejes Temáticos se trabajará con la herramienta informática, proporcionando los conocimientos y las habilidades básicas en el manejo del software descripto. Finalmente, cada alumno desarrollará una o más obras digitales, en las que se manifiesten los conocimientos y las habilidades adquiridas.


Objetivos:

  • Dirigir una mirada consciente y reflexiva sobre los procesos sociales de la producción artística.

  • Implementar en los alumnos los conocimientos de software adecuados para cada disciplina de construcción digital.

  • Generar conciencia sobre la producción de la obra, sus medios de exhibición y gestión de financiación a la hora de la exposición.


Contenidos mínimos
Contenidos teóricos: creación e inserción del arte digital y su estética en la cultura contemporánea, la Web, y galerías digitales. La percepción en la realidad virtual.
Materiales, técnicas, herramientas y soportes tecnológicos en el arte digital. Hardware para las artes visuales, procesos para la impresión, digitalización, captura, almacenamiento y comunicación. Animaciones, el Photoshop, Ilustrator. El proceso sonoro programas para la edición de sonido y video digital.

Fases en el proceso de pre producción, producción y post producción para la realización de las obras (arte digital).


Eje Temático 1:


Teoría sobre las Nuevas Tecnologías y su relación con las manifestaciones artísticas.

Comprender la imagen desde un pensamiento filosófico - Qué entendemos por Arte Digital? La percepción en la realidad virtual - La fotografía Digital


Eje Temático 2:


La imagen digital.

La imagen vectorial - los píxeles de la imagen.

Formatos de archivo - el sonido (sus procesos en reacción con la imagen)

Imágenes en movimiento.


Eje Temático 3:


Hardware y Software para las artes visuales.

Captura de imágenes fijas y en movimiento – Edición de video, Final cut pro, Premiere pro

Software para creación y edición de imágenes – Ilustrator

Software para creación y edición de imágenes en Adobe PhotoShop.

Software para la creación de animaciones vectoriales: Macromedia Flash..

Eje Temático 4:


La producción, realización y distribución de imágenes sintéticas.

Fases y métodos en el proceso de creación de manifestaciones artísticas digitales – video instalación.

Desarrollo de un proyecto y su publicación.

Museos y galerías virtuales; nuevos ámbitos de exposición: Fotologs, Youtube, Flickr y otras.

Producción final- exhibición.

Bibliografía

Lecturas obligatorias:

BOURDIEU, Pierre.2003. Preguntas sobre el arte para con los alumnos de la Escuela de Arte cuestionada en creencias artística y bienes simbólicos. Cordoba-Bs As- Aurelia

MENDEZ, Lourdes 1995. Antropología de la Producción Artística. Madrid editorial. Síntesis

Lecturas complementarias:


Contaminaciones. Del Videoarte al Multimedia, 2007. Recopilación de textos Jorge La Ferla. Oficina de Publicaciones del CBC. Secretaría de Extensión

Universitaria – Universidad de Buenos Aires.



Glosario Informático Apunte de Cátedra

Grafismo Electrónico en Televisión, 2005, Del lápiz al píxel. Douglas Merritt. Editorial Gustavo Gili Srl.

Arte y Computadoras - del pigmento al bit – Diego Levis - Enciclopedia Latinoamericana de Sociocultura y Comunicación

Algunas Páginas Web Sugeridas


www.artesur.com

www.romiglia.com

www.mmug-ar.com.ar

www.operariodeideas.com

http://www.yokae.com

http://www.pixelpaintings.net/

www.escueladavinci.net

www.canalaonline.com

ARTE TEXTIL

(Formato Taller, Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica-metodológíca:
Esta materia abordará la problemática de la producción de Arte Textil en el contexto contemporáneo, reconociendo sus orígenes y desarrollo en las diferentes culturas en Catamarca, NO.A., Argentina y el mundo.
A partir de la realización práctica de proyectos de investigación artística donde se pongan de manifiesto las relaciones conceptuales y productivas, poniendo en juego los elementos que constituyen el conocimiento de diferentes técnicas y su realización en el campo del diseño y el arte en relación a sus diversas funciones, teniendo en cuenta los aspectos culturales, sociales y económicos donde cobran sentidos.
Se propone tener en cuenta la adecuación de la producción de acuerdo a las modalidades de producción y las concepciones estéticas que reflejan las características culturales de la sociedad y su historia, donde entran conceptos de unicidad, seriación, industrialización, moda, etc.
Este espacio curricular propone una metodología teórico – práctica, centrada en la realización de proyectos individuales que complementen la Producción Final en relación a los procesos personales y la definición de los perfiles.

Objetivos


  • Comprender las variables históricas de la transformación del diseño, del textil y del arte textil.




  • Dominar el uso de materiales y sus procesos técnicos en el arte textil.




  • Aprender a gestionar los espacios de circulación para el arte textil.




  • Vincular la producción de Arte Textil con el dibujo, la pintura, el volumen, el diseño digital y la proyección videos.




  • Abordar los aspectos vinculados al montaje, exposición, circulación y difusión de los productos realizados.




  • Incorporar las nociones de espacio, ambientación, instalación, recorrido y las distintas relaciones con espectador y los usuarios.


Contenidos mínimos
Orígenes del textil. Los procesos históricos y su influencia en la evolución y transformación textil. Breve historia de los textiles en America Precolombina.
Investigación sobre el textil en Catamarca: Artesanos, Tejedores e Industrias textiles en Catamarca. ( Visitas).
Practica artesanal del tejido, trama y urdimbre. Técnica de tejido por telar cuadrado, dos agujas y crochet.
Análisis del material textil- tipos. Fibras naturales, artificiales y sintéticas.
Selección de materiales y técnicas acordes a características y propiedades de las materias primas.
Tipos de telas. Práctica de objetos textiles con diferentes texturas. Los materiales no textiles aplicados a la práctica textil (alambres, clavos, cartones, plásticos, etc.) Reciclado de materiales.
Tendencias de la industria textil. Visitas a industrias en Catamarca y análisis de los procesos industriales.
El textil y los principios ecológicos, sus relaciones. Telas ecológicas, algodón, lino, linón, etc.
Estructuras duras, estructuras blandas para relleno. Ejercicios prácticos. El montaje del arte textil en diferentes contextos.
Proyecto personal práctico: El textil como recurso expresivo. Arte y obras textiles. Textil como: Textura, tatuaje y estampa. Recursos constructivos del textil. Análisis de imágenes.
El cuerpo, la silueta en el tiempo. Performance.
El objeto artístico, morfología del objeto y su relación con el espacio. Ambientación, Instalación. Producción personal.
Concepto de lo útil. Procesos de realización. Desarrollo de prototipos. Selección de proyectos. Procesos de circulación de la Obra.

Bibliografía
“El cuerpo diseñado”. Sobre la forma en el proyecto de la vestimenta. Andrea Saltzman Editorial. Paidos

“Manifestaciones artísticas de los pueblos indígenas de America Latina”. Mariana Accornero. Editorial Brujas.

“Talleres interculturales de batik”. Dixon Isowa batikdickson@gmail.com

Arnheim, R. - "Psicologías de las formas". Editorial universitaria de Bs.As.

“VIGENCIA INDIGENA en el ARTE TEXTIL DE SANTIAGO DEL ESTERO” Ricardo Paz, Belén Carballo.

IMAGEN Y CONTEXTO IV

(Formato Asignatura, Régimen Anual, Horas 2 cátedras semanales: 64 anuales)


Arte, Mito, Rito y Fetiche

Fundamentación teórica - metodológica
Este espacio se encuentra ubicado en el cuarto año de la carrera. Es anual con dos horas cátedras. Se centra en las manifestaciones artísticas de mitos, ritos y fetiches desde los comienzos hasta la actualidad, en Catamarca, N.O.A. Argentina y el Mundo.
Adolfo Colombres señala que la teoría occidental sobre estética no sirve para comprender y explicar la producción simbólica ajena, sino para relativizarla, oscurecerla y excluirla de los ámbitos en que se reparten honores, espacios y recursos para borrar o devaluar los sentidos que los otros habían construido a lo largo de una historia a menudo milenaria, a menos claro, que por alguna razón de azar encajaran en ella.1
Las manifestaciones artísticas no siempre han respondido a los fines establecidos a lo largo del tiempo por las grandes Academias. Existen comunidades que desarrollan sus producciones sin poseer una función estética exclusiva o predominante, sino que construyen su objeto con una cierta carga de valores que solo a ellos les pertenece, comprenden y por lo tanto los identifica. El sentido de unicidad y originalidad que otorga este valor al objeto por estas comunidades queda exento de la misión del arte desde una mirada universal.

Estos valores, sentidos o poética suelen fundarse en mitos, ritos, fetiches, etc. es por eso que se propone comprenderlos desde el análisis de los diseños de producciones en relación a distintas funciones: simbólicas, decorativas, mágicas, artísticas contemporáneas, etc.


Gerardo Mosquera critica la inconsistencia de la Historia del Arte Universal y su objeto de estudio concebidos por la estética occidental, desde una estructura axiológica, ...Cuando se habla de arte siempre se está hablando de valor y subyacen los mitos románticos del genio y la obra maestra. El valor artístico se relaciona con la capacidad de universalidad.
Es por ello que este espacio pretende ofrecerle al estudiante herramientas que profundicen el desarrollo del análisis crítico reflexivo que vienen aparejando desde el comienzo de su carrera en los espacios de Imagen y Contexto y en Problemáticas de las Artes Visuales y que comprendan la elaboración de imágenes según su contexto y los distintos valores artísticos y no artísticos que otorgan sentido a las producciones de sujetos o comunidades a veces no legitimadas por la historia del arte universal, que se observan como objetos exóticos o de menor valor debido a la carga peyorativa del concepto artesanía como aquello que no llega a ser arte.
Por lo tanto se deberá acercar y tener en cuenta los innumerables textos que en la actualidad han sido elaborados desde enfoques multiculturales, para que en esta instancia reconozcan la mayoría de los enfoques de análisis y sentidos de producción que les motive a crear los suyos y logren posicionarse en posturas diversas acerca del estudio de manifestaciones artísticas ajenas a la propia y desde una crítica basada en la diversidad de expresiones. Esto mismo podrá relacionarse con la diversidad de producciones de un grupo de alumnos dentro de un aula y un sistema educativo que debe ser flexible a los bagajes culturales, intereses y perfiles del estudiante.

Objetivos


  • Reconocer las producciones artísticassimbólicas populares desde los comienzos de las manifestaciones humanas hasta la actualidad, de Catamarca, N.O.A., Argentina y el Mundo, a través de una mirada crítica, reflexiva y actual, identificando procesos de cambio y continuidad




  • Abordar las manifestacionesartísticasy culturales en relación con aspectos comunicacionales y estéticos, desde múltiples perspectivas disciplinares(artísticas, antropológicas, sociológicas, etc), comprendiendo las vinculaciones entre cultura, arte y producción simbólica y comunicacional.




  • Profundizar la capacidad de observación, análisis y percepción de producciones artísticas en relación a su contexto de producciónsociopolítico, histórico, religioso y cultural, reconociendo las variables fundamentales que definen cada época y lugar.




  • Reflexionar sobre la realidad actual del fenómeno artístico-cultural a través del rito, mito y fetiche, orientando al alumno hacia la comprensión y aplicación de conocimientos vinculados, en relación a su propia realidad.




  • Identificar y distinguir las particularidades de los productos artísticos populares o artesanales, con respecto al marco de validación y mercado.




  • Crear un espacio de investigación y reflexión, donde los alumnos puedan expresar sus inquietudes y posturas personales frente a los diferentes discursos estéticos y sus consecuentes modos de representación plástica, que sirvan para posicionarse frente a su propia producción.


Contenidos mínimos
El mito: pensamiento simbólico. Mitos, razón y poder. Mitos del pueblo. Mitos del arte.
Rito y magia. Los ritos del arte. Rito, modernidad y cultura de masas. Rito libertad creativa y estilos étnicos. Ritos contemporáneos.
Fetiches, dinámica de los símbolos. Ídolo, fetiche, imagen. Fetiche y arte. Fetiche, publicidad y cultura de masas.
Mestizaje y sincretismo en el arte. Conceptos de híbrido, kitsch y folk-market.
Discusión de los conceptos arte y artesanías. Redefinición del término arte. La cuestión de lo popular en el arte. La condición del otro en el arte (Evaluación Artística).
Análisis reflexivo de textos de pensadores latinoamericanos que transitan un camino hacia la redefinición del arte propio de cada cultura.
Análisis crítico de producciones de Catamarca, Argentina, Latinoamérica y el Mundo, en distintas épocas, desde los comienzos de las manifestaciones humanas hasta la actualidad. Descripción estructural según el discurso de las producciones. Identificación y valoración de diferentes funcionalidades del arte según las necesidades de cada cultura.

Bibliografía
COLOMBRES, Adolfo. Sobre la cultura y el arte popular.

COLOMBRES, Adolfo. (1991). MITOS, RITOS Y FETICHES. Desmistificaciones y resignificaciones para una teoría de la cultura y el arte de América. En: Hacia una Teoría del Arte Latinoamericano. Buenos Aires, ediciones del sol.

ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados.

ESCOBAR, Ticio. La belleza de los otros.

ESCOBAR, Ticio. (1991). El mito del arte y el mito del pueblo. En: Hacia una Teoría del Arte Latinoamericano. Buenos Aires, ediciones del sol.

FLORES BALLESTEROS, Elsa. Arte, identidad y globalización.

GARCÍA CANCLINI, Néstor. La producción simbólica.

MÉNDEZ, Lourdes. (1995). Antropología de la producción artística. Madrid, Síntesis, Cap.1

MORESCHI, Graciela. Perspectiva Latinoamericana: Juan Acha. Mendoza, inédito, 2000.

MOSQUERA, Gerardo. (1993). Historia del Arte y culturas. En: Arte e cultura. Sao Paulo, a.III, n.4.



Tatarkiewicz, Wladislaw. Historia de seis ideas

BOAS, Franz, Arte primitivo, FCE, México, 1947

ALCINA FRANCH, J., Arte y antropología, Alianza, Madrid, 1962

KUBLER, G., Arte y arquitectura en la América precolonial, Madrid, Cátedra, 1986

WESTHEIM, P., Ideas fundamentales del arte prehispánico en México, México, FCE, 1957.

GENDROP, P. Arte prehispánico en Mesoamérica, México, Trillas, 1970.


ALCINA FRANCH,j, El clásico andino, pp.32-72, en: Lucena Samoral (coord.), Historia de Iberoamérica, t.1, Madrid, Cátedra, 1987.

BERBERIAN, E., RAFFINO, R., Culturas indígenas de los Andes meridionales, Madrid, Alhambra, 1991

FERNANDEZ CHITI, F., Cerámica indígena arqueológica argentina. Condorhuasi, Buenos Aires, 1997.

GONZALEZ. A., Arte precolombino de la Argentina: introducción a su historia cultural, Buenos Aires, Valero, 1980. .

PUPPO. G., Arte argentino antes de la dominación hispánica, Buenos Aires, Hualfin, 1979.

MONTES, A., Cultura La Aguada. Arqueología y Diseños, Buenos Aires, Valero, 1998. KAUFFMAN DOIG, f., Introducción a la arqueología peruana, Paisa, Lima.

SERRANO, A., Manual de cerámica indígena, Córdoba, Assandri,1966.

SCHOBINGER, J., Arte prehistórico de América; Jaca Book, México, 1997. CABAÑAS BRAVO, Miguel, Una antología de la SummaArtis. Espasa Calpe, España, 2004. Tomo I, II,



Gombrich, Ernst. Historia del Arte. Madrid, Alianza, 1984.

Hauser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el arte. Barcelona, Guadarrama, 1978. 3 vs.

Hautecoeur, L. Historia del Arte, Madrid, Guadarrama, 1965-66. 6vs. Worringer, W. El arte egipcio. Buenos Aires, Nueva Visión, 1965.

Charbonneaux, Jean. Grecia Arcaica. Madrid, Aguilar, 1968. (El Universo de las Formas)

CABAÑAS BRAVO, Miguel, Una antología de la SummaArtis. Espasa Calpe, España, 2004. Tomo I, XV y XVI.


ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES (Opción esudiante)

(Formato Seminario – Trabajo de Campo, Régimen Cuatrimestral, Horas 5 cátedras semanales: 80 anuales)


Este espacio se encuentra ubicado en el cuarto año del profesorado en el primer cuatrimestre con 4 horas cátedras y contiene cuatro materias opcionales para el estudiante, las cuales son:

Enseñanza de las Artes Visuales para contexto Rural.

Enseñanza de las Artes Visuales para contextos de Encierro.

Enseñanza de las Artes Visuales para educación Hospitalaria-Domiciliaria.

Enseñanza de las Artes Visuales para Educación No Formal.


Estas asignaturas se seleccionaron teniendo en cuenta la nueva Ley de Educación Nacional N° 26.206 que en su Titulo II se refiere al Sistema Educativo Nacional, e identifica niveles y modalidades educativas,citando entre otros a los niveles inicial, primario, secundario y modalidad jóvenes y adultos,estudiados en las Didácticas de las Artes Visuales I y II. Por otro lado cita modalidades como la rural, privación de la libertad, domiciliaria y hospitalaria, descriptos en los capítulos X, XII y XIII.En su Título IX articulo 112 promueve propuestas de Educación no formal y en sus objetivos incluye a programas educativos no escolarizados de actividades vinculadas con el Arte.
A partir de esto la propuesta se basa en que los alumnos tengan la posibilidad de optar y conocer contextos de enseñanza no convencionales que se han ido integrando a la educación obligatoria recientemente con la implementación de la ley de educación citada anteriormente, tanto dentro del ámbito formal como el no formal, analizando las características particulares para su proyección organización e implementación. Que puedan elegir un trayecto de formación según sus intereses personales con el objeto de ir definiendo un perfil profesional como futuro docente.
En cuanto a la propuesta didáctica se sugiere realizar una investigación educativa, basado enel enfoque crítico, participativo, militante u orientado a la acción. Donde el alumno realizará un trabajo de aproximación etnográfica en la realidad que investiga, generando un proyecto de intervención educativa en el mismo lugar que observa y analiza.
RURAL

(Formato Seminario – Trabajo de Campo, Régimen Cuatrimestral, Horas 5 cátedras semanales: 80 anuales)



Fundamentación teórica metodológica
La enseñanza de las Artes Visuales representa un campo de conocimiento que, como dice la Ley de Educación Nacional N° 26206, Res. C.F.E. N° 111/10-Anexo 1, (6.1.9), deberá articularse con la Modalidad de Educación Rural, con el objeto de garantizar para los contextos rurales el acceso a los saberes específicos a través de propuestas pedagógicas flexibles que fortalezcan el vínculo con las identidades culturales y las actividades productivas locales. El abordaje y definición de las principales temáticas propias de la Educación Artística para los niveles obligatorios, deberían darse desde modelos de organización escolar adecuados a cada contexto atendiendo a las necesidades y particularidades de la población que habita en zonas rurales, con el objeto de garantizar el cumplimiento de la obligatoriedad escolar.
La Ley de Educación Nacional (Nº 26.206) en su Artículo 17 define a la Educación Rural comouna de las ocho modalidades del sistema educativo nacional. Con esta definición, por primeravez se reconoce su especificidad como una de las alternativas que “procuran dar respuesta arequerimientos específicos de formación y atender particularidades de carácter permanente otemporal, personales y/o contextuales, con el propósito de garantizar la igualdad en el derechoa la educación y cumplir con las exigencias legales, técnicas y pedagógicas de los diferentesniveles educativos.
En este sentido, uno de suspropósitos fundamentales es contemplar el contexto particular de cada comunidad y promover el enriquecimiento del capital cultural que portan los alumnos, valorando sus saberes y ampliando sus marcos de referencia.
En función de las definiciones curriculares se deberá tener en cuenta las características propias de la modalidad:

La baja densidad de población.

La agrupación de los estudiantes en plurigrados.

Unidades educativas: uni, bi o tri-docentes, las cuales se constituyen en función de la cantidad de grupos de estudiantes que se pueden conformar.

La soledad y el aislamiento de las comunidadesen la que se encuentran para tomar las decisiones cotidianas que su trabajo requiere.

La escuela se constituye un lugar un lugar de referencia paralas comunidades a las que pertenecen.


Estas características mencionadas: Plurigrado, multigrado y multiedad requiere para el docente en formación, de la capacidad de generar propuestas de enseñanza diversificadas, simultáneamente y pensadas para el mismo espacio áulico, de allí es que suele verse, entonces, un aula con tantospizarrones como años haya en el grupo. En forma paralela deberá considerarse también, los momentos de individualización de la tarea, la implementación de proyectos en los que participan todos los alumnos, integrando a las familias y comunidad. Es responsabilidad del sistema formador promoverla reflexión en torno a la simultaneidad entre la diversidad de los alumnos y la de los contenidosa enseñar dado que el maestro rural debe programar la enseñanza de los contenidoscurriculares de todos los años para todos sus diversos alumnos.
Se debe tener en cuenta que si bienhay una aspiración igualitaria al promover queen las escuelas rurales se desarrolle el currículo común a todas las escuelas de la jurisdicción ala que pertenecen y se consideren todas las definiciones curriculares nacionales, es al mismotiempo ineludible la consideración de la identidad de las comunidades en las que nacieron yresiden los alumnos.
La metodología acordada entre los espacios opcionales de La enseñanza de la Artes Visuales, es la de investigación educativa centrada en el enfoque crítico orientado a la acción a través de un proyecto de intervención educativa.

Objetivos


  • Analizar la diversidad de contextos rurales en los que las escuelas se localizan.




  • Analizar las relaciones entre los diversos actores sociales.




  • Brindar herramientas a los futuros docentes para comprender en qué medida lascaracterísticas de los contextos rurales configuran fenómenos subjetivos complejos.




  • Analizar las particularidades de las decisiones didácticas cuando se enseña en plurigrado.




  • Establecer criterios para la programación de la enseñanza en grados múltiples




  • Desarrollar secuencias de enseñanza propias de las artes visuales.




  • Diferenciar los modelos organizacionales propios de las escuelas localizadas encomunidades rurales.




  • Identificar la legislación vigente nacional y correspondiente a cada jurisdicción respecto delas condiciones de trabajo docente y las peculiaridades de la normativa para el funcionamientode las instituciones.


Contenidos mínimos
Lo rural y lo urbano. Sistema económico, disponibilidad de recursos. Lo global y lo local. Construcción de identidades. Diversidad cultural.
Características generales de la educación en el contexto rural. Los sujetos de aprendizaje. Las instituciones y el rol docente.Unidades educativas uni, bi y tridocentes. Redes: interinstitucionales y comunitarias. La construcciónde procesos de organización colectiva del trabajo.La organización del tiempo: jornada escolar y la jornada extendida. La organización del espacio: la escuela y el aula plurigrado; los espacios comunes; el usode la los espacios escolares para actividades comunitarias.El trabajo docente rural y la legislación vigente.
La enseñanza de las artes visuales en el contexto rural: La organización del currículum en el plurigrado. Selección y secuenciación de contenidoscomunes y específicos de cada año/grado. Continuidad y progresión. Niveles deprofundización.La organización del currículum en el plurigrado. Disponibilidad de recursos para la enseñanza. La evaluación.
Investigación educativa yetnográfica. El enfoque crítico, participativo, militante u orientado a la acción.La narración pedagógica de la investigación acción. Exposición de los resultados. Diseño e implementación de un proyecto de intervención de educación plástico visual.

Bibliografía
Uttech, Melanie. “Imaginar, facilitar y transformar. Una pedagogía para el salón multigrado y la escuela rural”.. Ed. Paidós. Bs. As. 2001

Rebeca Anijovich. Mirta Malbergier. Celia Sigal. “Una introducción a la enseñanza para la Diversidad” Ed. Fondo de Cultura Económica. Bs. As. 2004

Carol Ann Tomlinson. “Estrategias para trabajar con la diversidad en el aula” Ed. Paidós Bs. As. 2005

Emilio Tenti Fanfani. “La escuela y la cuestión social. Ensayos de sociología de la educación” Ed. Siglo Veintiuno. Bs. As. 2007

Einer, J. (2006) Hacer actuar, Gedisa, Barcelona.

Iglesias, Luis F. La escuela rural unitaria. Editorial Magisterio del Rio de la Plata.1995

Corchón Álvarez, Eudaldo, Escuela Rural: Pasado, Presente y Perspectivas de Futuro.



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