Profesorado de artes visuales



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Bibliografía



Para el docente

CHION, M., La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido, Paidós, Barcelona, 1998.

DEBORD, G., La sociedad del espectáculo, Pre-textos, Valencia, 1999.

BENJAMIN, W ., Discurso interrumpido, cap. La obra de arte en su reproducción técnica .Edit.Planeta Agostini. Buenos Aires 1994

AUMONT, J. et al, Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje, Paidós, Barcelona,1989.
Para el alumno

ECO U- la estrategia de la ilusión , Lumen- De la flor- argentina 1992

VON SPRECHER., Introducción a la comunicación social. U.N.C 1996

RUSH, M.,  Video art. Ed. Thames y Hudson Ltd, London, 2007.

LABORATORIO DE CREACIONES INTERMEDIA, Ruidos y Susurros de las Vanguardias. Reconstrucción de obras pioneras del Arte Sonoro (1909-1945), Editorial UPV

VILCHES, L. La televisión. Los efectos del bien y del mal, Paidós, Barcelona, 1993.


BOURDIEU, P., Sobre la televisión, Anagrama, Barcelona, 1997.
Material Audiovisual

DVD. “Make me think” (Hágame pensar) de Bruce Nauman

DVD “the eye of the heart” (el ojodelcorazón) de Bill Viola

DVD Valie Export. “3 experimental short Films”



PRODUCCIÓN FINAL (Talleres Optativos: Opción estudiante)

(Formato Talleres Optativos,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)

Este espacio curricular brinda al estudiante la posibilidad de optar por un trayecto en que desarrollará sus intenciones productivas personales. Pensado como un espacio de taller para que el futuro docente produzca arte, viviendo en toda su complejidad la experiencia de la creación personal, con las dificultades, incertidumbres y satisfacciones que eso implica. Se propone como opciones los talleres de Pintura, Arte Impreso, Dibujo, Cerámica y Escultura, considerados en su ampliación hacia la disolución de los límites planteados como nuevas expresiones en el arte contemporáneo.
El estudiante podrá complementar su proceso de producción articulando contenidos del espacio curricular Producción Artística Complementaria en Arte Digital, Arte Textil, Arte Escenográfico, o Arte Público.
La denominación “Producción final” sintetiza el objetivo principal: que el alumno produzca en cualquiera de las modalidades artísticas tradicionales o contemporáneas, producción que no puede ser impuesta, sino que debe surgir de la necesidad interior del alumno. La institución formadora y el docente, ahora, funcionan como orientadores en esa búsqueda impredecible. Esta unidad curricular centra la organización de sus contenidos en torno al concepto de proyecto artístico.
Este proyecto no debería ser concebido en forma aislada sino en permanente contacto con otras prácticas y problemas que el futuro profesor enfrenta mientras cursa el año final del profesorado. Se propone, en este sentido, pensar vínculos con otras unidades curriculares, persiguiendo como meta el hecho de que toda la actividad de creación, investigación y reflexión que ha realizado y continúa realizando el alumno en su trayecto formativo sea capitalizada durante la Residencia. Se considera que Producción Final no sólo tiende a satisfacer el interés artístico del alumno sino que además fecunda y enriquece la práctica docente de ese alumno, futuro profesor.
ESCULTURA

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica – metodológica
Esta unidad curricular denominada Producción final y su opción en escultura, está pensada como un espacio de taller, para que el futuro docente en artes visuales, produzca obras tridimensionales, volcando sus experiencias previas en creaciones personales originales, sorteando las dificultades técnicas al experimentar con nuevos materiales y procedimientos, en una búsqueda sensible pero a la vez racional y crítica.
El objetivo principal de este espacio, es que el alumno comprenda la importancia y el sentido de la forma, el espacio, el volumen y el equilibrio en obras escultóricas propias y tras el análisis de obras tradicionales o contemporáneas, produciendo en libertad obras que surjan de su necesidad interior, para que esa búsqueda impredecible en muchos casos, proporcione resultados de alto nivel estético-formal.
Las procesos escultóricos en esta instancia, ampliarán los conocimientos adquiridos en años anteriores y a su vez requerirán de un análisis profundo, explorando las transformaciones de la tridimensionalidad y sus recursos de representación, promoviendo el valor de la escultura para la enseñanza artística, porque provee instrumentos para un conocimiento vivencial y reflexivo de la forma y el espacio como componentes esenciales de la escultura y de las características que adquieren según el contexto en el que se instalan.
En esta unidad curricular, se incluirá contenidos del taller “Objeto”, desarrollados en años precedentes, además se estudiará el concepto de proyecto artístico.
Se propone además en este sentido, pensar vínculos con otras unidades curriculares de cuarto año, tales como Dibujo y Cerámica, o las de Producción Artística Complementaria, en sus opciones de arte escenográfico, público, digital y textil, posibilitando una nueva mirada orientada al desarrollo de un proyecto individual de producción tridimensional, tomando en consideración la influencia de la tecnología que permiten una multiplicidad de recursos materiales y estrategias para el desarrollo de la creatividad y la sensibilidad estética.

Objetivos:


  • Conocer los fundamentos estéticos referidos a la forma, el espacio, el volumen y el equilibrio, analizando su importancia en la producción escultórica.




  • Entender la escultura considerando sus posibilidades expresivas individuales dentro del contexto socio-cultural.




  • Adquirir principios teóricos, técnicos y estéticos básicos, que permitan generar un proyecto escultórico propio, experimental y novedoso.




  • Investigar sobre las manifestaciones estéticas contemporáneas promoviendo la experimentación de nuevas técnicas, materiales y procedimientos.




  • Alcanzar el goce estético y emocional ante la obra concluida y su proceso de ejecución, promoviendo el respeto por las obras propias y de otros.



Contenidos mínimos:
La escultura como proyecto artístico. Proyección descriptiva: ideación, profundización, investigación. Las pautas de orientación para el desarrollo de un proyecto individual o grupal. La utilización de distintos materiales y procedimientos, procesos formales, enfoques teóricos.
La objetualidad: la dinámica constructiva en escultura. La experiencia de

la espacialidad. Relaciones espaciales y formales. Consideraciones acerca del campo expandido de la escultura. Representación-Presentación. El objeto estético, su desarrollo como proyecto. Recursos de representación y presentación. Nuevos materiales y medios tecnológicos.


Aspectos que constituyen un proyecto. Propósitos- Desarrollo por etapas-. Análisis del contexto espacio-temporal, justificación, técnicas, materiales y procedimientos. Representación y sentido. Realización, presentación montaje y difusión conclusiones y autoevaluación.

Bibliografía:
Javier Maderuelo, “El Espacio Raptado”. Ed. Biblioteca Mondadori. Madrid. 1990.

Javier Maderuelo, “La pérdida del pedestal”. Ed. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 1994

Simón Marchan Fiz, “ Del Arte Objetual al Arte de concepto”. Ed. Akal. Barcelona. 1990

Andrea, Giunta, “poscrisis. Arte Argentino Después de 2001”. Ed. siglo veintiuno- bs.as. 2009.

Elena Oliveras, “La Metáfora en el Arte”. Ed. Emecé. Bs. As. 2007

Claudia, Aranovich, “El Terreno del Arte Experimental”. Ed Fondo Metropolitano de Cultura. Bs.As. 2007

Gina Pischel, “El Gran Libro De La Escultura”. Ed. Americana. 1998.

HerberdRead, “La Escultura Del Siglo Xx”. Ed.

Autores varios, “Los Grandes Escultores”. Ed. Planeta. 1980.

Macchi - Knop – Pagés, “Técnicas De Escultura”. Centro Editor de América Latina. 1976.


CERÁMICA

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación:
En esta última etapa del proceso, los contenidos apuntan a una profundización del discurso propio, para construir sentido a través de articulaciones compositivas formales, utilizando a la cerámica como medio de manifestación artística visual y de comunicación. Lo que se verá reflejado en la elaboración de un proyecto de producción artístico individual o grupal, donde se manifiesten los recursos formales y técnicos adquiridos en el trayecto de formación en Cerámica, considerando sus posibles relaciones con otras disciplinas del lenguaje tridimensional y de las enmarcadas en el espacio curricular Producción Artística Complementaria. El propósito primordial de este espacio de producción, tiende a satisfacer las intenciones creativas de los alumnos y colaborar en los procesos de articulación que posibilitarán su proyección en la tarea como futuros docentes.

Objetivos:


  • Concebir a la producción cerámica, como discurso, portador de significados y susceptible de múltiples interpretaciones, entendiendo que el productor y receptor se encuentran condicionados por el contexto cultural, las circunstancias sociales y las experiencias de cada sujeto.




  • Promover una acción interpretativa, tanto analítica como performativa, articulando con el resto de los desarrollos del campo de la formación específica, la cual proporciona fundamentos y saberes básicos.



Contenidos:
Diseño y elaboración del proyecto: Pautas de orientación técnica, formal y conceptual para la ideación, desarrollo y concreción de un proyecto artístico-productivo en cerámica. Considerando el uso de técnicas mixtas. Análisis del campo de intervención para la implementación del proyecto.

Investigación de la imagen propia: Complejización de los procedimientos técnicos en función de la producción de sentido. Procedimientos técnicos y compositivos en relación con la intencionalidad comunicativa y la producción de sentido.

Implementación del proyecto: desarrollo por etapas, justificación, concreción, presentación,evaluación del mismo


Bibliografía:
Benjamín, W; La obra de arte en la época de su reproductividad técnica, Discursos interrumpidos. Madrid, Taurus.1973.

Berger, John; Modos de ver, Barcelona, Gustavo GILI. 2000

Chavarría, Joaquín; Aula de Cerámica. Moldes, España Editorial Parramon. 2003

Chavarría, Joaquín; Aula de Cerámica. Decoración, España Editorial Parramon. 2003.

Elena Oliveras; La Metáfora en el Arte, Retorica Filosofía de la Imagen. Argentina, Ed, Emecé arte. 2007

Kenneth, Clark; Manual Del Alfarero, España .Editorial Blume.1993

LynggaartFinn; Tratado De Cerámica, España, Editorial Omega. 1976.

Mirzoeff, Nicholas; Una Introducción, La Cultura Visual, Barcelona Paidós. 2003

Morley Hugo – Flectcher; Alfarería Y Cerámica. España, Editorial Blume.1985.

Nigro Adolfo; En El Umbral De La Imagen. Argentina. La Marca.2003

Woody, Eilsabeth; Cerámica Al Torno. España. Editorial CEAC 1963

Dibujo

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica - metodológica:
Este taller de Dibujo, incluido como opción para el estudiante dentro del espacio Producción Final. Se propone como un espacio de producción artística, en que el estudiante podrá vivenciar la complejidad de los procesos de creación implicados en la elaboración de un proyecto personal dentro de esta especialidad.
Tenderá al abordaje de los elementos, materiales, soportes, procedimientos y relaciones de sentido, propios de este lenguaje, que se verán materializados en una producción de obra para ser comunicada y expuesta a la comunidad socio-cultural del entorno, como un discurso propio, que reflejará las intenciones plásticas y subjetivas, resultantes de la búsqueda personal del alumno.
En el desarrollo de este proceso que durará un año, el docente acompañará en la exploración de los medios, modos y contextos en que el dibujo se ha manifestado y se manifiesta como medio de expresión y comunicación. Desde la teoría y la praxis creadora. Brindando las herramientas para la lectura de las distintas imágenes, que contengan los códigos específicos del dibujo como lenguaje, sus funciones, transformaciones, las interrelaciones con otras disciplinas, y sus articulaciones con la tecnología. Así como los nuevos modos de presentación del dibujo en el ámbito del arte contemporáneo.
El alumno, podrá en este nivel, optar por una disciplina del espacio de Producción Artística Complementaria para determinar un perfil o tendencia que le permita articular su creación con otros campos de especialización, posibilitando la concreción de un proyecto integrado, según sus intereses.

Contemplará también las diferentes posibilidades de implementación en los diferentes niveles de la Educación Artística, relacionando la noción de proyecto artístico con la de proyecto pedagógico, como un modo de transmisión de la experiencia vivencial productora de sentidos a través del Dibujo y sus posibles combinaciones.



Objetivos:


  • Abordar los problemas de la producción artística original utilizando los medios que le brinda el dibujo. Profundizando en el estudio de las formas y sus relaciones compositivas, técnicas y materiales, en función de la expresión.




  • Emprender un trabajo creativo personal como proyecto de Producción Artística. estableciendo etapas para su desarrollo y concreción.




  • Transferir conocimientos adquiridos en otros espacios curriculares disciplinares, a la producción de trabajos de mayor complejidad y compromiso estético.




  • Relacionar los recursos técnicos y formales a las intenciones expresivas personales en vistas a una producción significativa.




  • Establecer juicios valorativos y autoevaluación, sobre la propia producción y la de los compañeros.




  • Relacionar la producción artística en Dibujo con la práctica pedagógica, elaborando proyectos que estimulen la producción de sentidos, a través del Dibujo, en el ámbito escolar.



Contenidos mínimos:
Dibujo y creatividad

El papel del dibujo en las creaciones del ámbito artístico-cultural, global y local. Lo tradicional y lo contemporáneo del dibujo. Observación y análisis de obra gráfica. Invención y método: procesos creativos determinados e indeterminados Boceto y apunte como medio para la creación y como obra definitiva.

La retroalimentación del proceso creativo: creación, reflexión sobre lo creado, nueva creación. Búsqueda y hallazgo: intención, experimentación, error, casualidad. Posibles relaciones compositivas y semánticas.
Dibujo y sentido

Dibujo y pensamiento. Graficar ideas. Significados encarnados: lectura conceptual de formas, líneas, colores, materiales y modos de composición.

Expresión y discurso personal a través del dibujo. Experiencias vitales y personalidad del dibujante como contenido del dibujo. Contenidos no racionales: lo absurdo, lo no verbalizable.

Relaciones de sentido entre el dibujo y otras ramas del arte: literatura, música, teatro, cine. Y con otras disciplinas artísticas: el arte digital- el diseño- la cerámica- arte textil, etc.

Influencia del contexto en el sentido.
Materialización del dibujo

Materiales y procedimientos gráficos usos y aplicaciones en función del proyecto. Material de soporte: experimentación y evaluación de las cualidades estructurales (dimensión, textura, formato) de diferentes soportes, contemplando sus potencialidades expresivas en relación al proyecto –idea.


Dibujo y proyecto artístico

Proyecto creativo personal en dibujo. Sobre los proyectos: el dibujo como medio y como fin. Proyectos creativos grupales.

La exposición del dibujo: formas convencionales y no convencionales. La exposición como parte del proyecto artístico. Diseñar y dibujar la exposición.

El dibujo como proyecto o diseño para otras prácticas artísticas: pintura, escultura, instalaciones, entre otras.

Dibujo y proyecto pedagógico: relación con la práctica docente.

Bibliografía:
Smith, Stan, Anatomía, Perspectiva y Composición para el artista. Blume. 1985.

Bayes, Colin, Guía completa de pintura y dibujo. Bermann.

Daucher, Hans: Modos de dibujar, tomos del 1 al 6. GG.1987

Blibliografía complementaria: Obra gráfica de diferentes autores: Max Ernst, Carlos Alonso, Giger, Botero, otros.

Gomez Molina, Juan José. Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Cátedra. Es. 2006.

Martínez, Fernando. Dibujos y Erotismo. Ed. Olmos. 2006.

Dibujantes Argentinos del siglo XX. Centro editor de América Latina. 1983.

pagina web: www.a-d-a.com

A.D. Efland, K. Freeman y P.Stuhr; La Educación en el Arte Posmoderno. Paidós. Barcelona-Bs.As-Mexico.2003

Mirzoeff, Nicholas; Una Introducción, La Cultura Visual, Barcelona Paidós. 2003


Pintura

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica - metodológica:
El Taller de Pintura de Producción Final, al igual que los demás Talleres Optativos del cuarto año, supone la culminación del trayecto formativo de los alumnos y por tanto está pensado como un espacio de práctica artística profunda, centrada en el abordaje de proyectos individuales que permitan plasmar en obra la imagen personal de cada uno.
En tal sentido es de esperar que a través de éste taller se complejice la indagación acerca de las diferentes poéticas y discursos, acompañando y guiando desde el docente los procesos que surjan en esa experiencia de creación, ayudando a indagar en los mecanismos y modos del pensar y producir la obra plástica.
Pensar y organizar el proyecto artístico personal, supone posicionarse en el rol de productor de obra, pero también de investigador y cuestionador de la propia práctica dentro del contexto del arte contemporáneo. Supone también, asumir la libertad que esto propone, a la vez que responder de modo consciente y sensible a las demandas que el ejercicio acarrea.
La práctica del futuro docente se verá alimentada por la experiencia personal del trayecto hacia la búsqueda de respuestas sobre el sentido, la función y la relación con el otro y con uno mismo, propio de la producción y exposición de la obra plástica dentro del contexto sociocultural que lo crea.

Objetivos:
Generar un espacio taller que permita alalumno emprender un proyecto creativo personal o colectivo a fin de que esaexperiencia satisfaga sus intereses artísticos y enriquezca su práctica docente.
Predisponer y estimular al alumno para el abordaje de proyectos de creación libre, en los que aplique y conceptualice lo aprendido en su proceso productivoa partir de una toma de posición fundada y justificada.
Reconocer los diferentes aspectos que constituyen un proyecto artístico e integrarloscoherentemente en una producción final para ser expuesta.

Propiciar que el futuro docente se vincule con la realidad artística de su entorno.Fomentar el conocimiento de la realidad artística local y regional: organizar salidas, participar en eventos artísticos, entrevistar a artistas en actividad.


Estimular la iniciativa propia y el pensamiento crítico, así como que el futuro docente hable acerca de su propia obra y del arte en general, estimulando en el desarrollo discursivoel reconocimiento de las diferentes instancias formativas atravesadas.
Relacionar este proceso de aprendizaje con los demás espacios de la carrera y con la vida misma. Propiciar que en la Residencia de Práctica Docente IV el futuro profesor desarrolle temas relacionados con lo que él está investigando y produciendo.

Contenidos mínimos
La pintura comoProyecto Artístico - Proyecto personal o grupal; intra, inter o trans-disciplinar.
El proceso de la producción artística: búsqueda y hallazgo de ideas, realización material, montaje, presentación pública, registro, difusión.La exhibición/ejecución/presentación pública como parte del proyecto. La interacción con el público.
Arte y poética. Pintura y discurso.Diferencia entre la ideación y la concreción de la idea. Coherencia entre los aspectos que constituyen un proyecto: intención, materiales, técnicas, representación, sentido, entre otros.
La circulación del arte: los circuitos artísticos. Modalidades tradicionales y nuevas de difusión.Problemas de exhibición y difusión de obras dentro de los circuitos artísticos.
Proyecto artístico y proyecto pedagógico: interacción entre la práctica artística y la práctica docente.

Bibliografía
Se propone la confección de apuntes de cátedra por el profesor con diferente bibliografía y el uso de los alumnos de los sitios y páginas virtuales específicas y afines.
El docente sugerirá la bibliografía específica de consulta para cada alumno en particular en relación a los temas o cuestiones que investiga y produce.

ARTE IMPRESO

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Arte Impreso en cuarto año es un espacio opcional dentro de la unidad curricular Producción Final.
Es un espacio integrador de conocimientos y de habilidades adquiridas durante el desarrollo de su formación.
Los alumnos deberán organizar un proyecto de investigación y producción individual que culminará en un informe y muestra dentro o fuera de la institución y que ellos mismos deberán gestionar, ofreciéndoles las herramientas necesarias para la organización e implementación de su propuesta. Por lo tanto se deberá incentivar al alumno durante el proceso de su producción a generar proyectos propios pensados para distintos ámbitos de la comunidad, escolar, pública, institucional, donde por un lado se enfrentará a la resolución de problemáticas propias de la gestión para poder llevar a cabo la presentación de su producción, y por otro, le aportará nuevos aprendizajes y sugerencias para futuros proyectos personales.
El alumno para su muestra final seleccionará las técnicas, poéticas e imagen personal que se adecúen a su discurso plástico. Teniendo en cuenta la identidad, originalidad y novedad, las cuales deberán significar un descubrimiento propio a través de un proceso individual en el cual el docente cumpliría la función de tutor que se centra en la asistencia y guía personalizada.
Este espacio articulará con Producción Artística Complementaria, estableciendo una integracióninterdisciplinaria que amplíe las posibilidades de producción plástica, de acuerdo a los sentidos de su propuesta.
Se pretende que el alumno en esta instancia de su formación ya haya adquirido la capacidad de relacionar su propio proceso de aprendizaje con su futura labor docente, fundamentalmente el sentido del lugar del arte en la enseñanza escolar, generando el interés por desempeñarse con responsabilidad y compromiso en su futura profesión.

Objetivos


  • Acompañar al alumno en su proceso de producción, brindándole sugerencias, materiales didácticos adecuados a su propuesta, incentivándolo en la búsqueda de su producción personal.




  • Articular su propuesta final de Arte Impreso con Producción Artística Complementaria generando un espacio donde el estudiante pueda elegir su trayecto de formación según sus intereses personales, que le brinde posibilidades de interacción con otras disciplinas, con el fin de aplicar los conceptos propios de la contemporaneidad.




  • Crear un ámbito de confianza, libertad para que el estudiante genere proyectos originales e innovadores que lo identifiquen.




  • Reflexionar sobre sus vivencias personales tanto desde la producción artística como desde las prácticas de enseñanza, integrándolas en busca de un perfil artista– docente que lo represente.



Contenidos
El Arte Impreso como Proyecto de Producción Artístico individual, intra, inter y trans - disciplinar.
El proceso de la producción artística: búsqueda, hallazgo de ideas y técnicas de arte impreso que las representen. Realización material. Montaje, presentación pública, registro, difusión.La exhibición/ejecución/presentación pública como parte del proyecto. La interacción con el público.
Poética y discurso artístico.Diferencia entre creación y concreción de la idea. Coherencia entre los aspectos que constituyen un proyecto de arte impreso: materiales, técnicas, intención, accidentes de la obra, representación, sentido, entre otros.
La circulación del arte impreso: modalidades tradicionales y nuevas de difusión.Problemas de exhibición y difusión de obras dentro de los circuitos artísticos.
Proyecto artístico y proyecto pedagógico: interacción entre la práctica artística y la y la docente (Residencia).

Bibliografía
Se propone la confección de apuntes de cátedra por el profesor con diferente bibliografía y el uso de los alumnos de los sitios y páginas virtuales específicas y afines.
El docente sugerirá la bibliografía específica de consulta para cada estudiante en particular en relación a los temas o cuestiones que investiga y produce.
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COMPLEMENTARIA.

(Talleres Optativos: Opción estudiante)

(Formato Talleres Optativos,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)


Este espacio curricular se encuentra ubicado en el cuarto año de la carrera, y contiene materias opcionales complementarias a la Producción Final:

Arte escenográfico

Arte Público

Arte Digital

Arte Textil


Las mismas fueron seleccionadas considerando la diversidad de producciones dentro de la cultura contemporánea y previendo su articulación con los talleres opcionales Producción Final: Escultura, Cerámica, Dibujo, Pintura, Arte Impreso.
La apertura a estos campos de producción se debe al enfoque actual de la cultura visual que abarca disciplinas alternativas a lo tradicional y contienen una profunda carga socio - histórica, representativa delo local y los cambios tecnológicos.
Además se ha tenido en cuenta su inclusión en los contenidos escolares actuales, los cuales se podrán tener en cuenta para aplicarlos en las Prácticas de Enseñanza y Residencia y en la futura tarea docente del estudiante.
Su condición de opcional permite al alumno tomar decisiones sobre su trayecto de formación y definir su perfil profesional según los intereses personales.

ARTE ESCENOGRÁFICO

(Formato Taller,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica - metodológica:
Se busca que el alumno adquiera las herramientas básicas necesarias, para desempeñarse en forma autónoma ante la empresa de la realización escenográfica.
Mediante teoría y práctica se transmitirán en este espacio de producción, las pautas básicas para las diferentes realizaciones vinculadas al Arte Escenográfico reconociendo las especificidades propias de los lenguajes del Teatro, el cine, la televisión y otros alternativos. Así mismo se pensará y replanteará el espacio de las fiestas escolares como escenario de realización artística para los futuros docentes.
Para este taller se tendrán en cuenta los conocimientos adquiridos por el alumno en los espacios Lenguaje Visual I y II, vinculados con la organización composicional, conceptos fundamentales de estructura,equilibrio y movimiento; así como los conocimientos conceptuales y procesuales adquiridos a lo largo de los Talleres Bi y Tridimensionales, con el objeto de avanzar sobre la creación y organización del espacio tridimensional concebido como escenario.
Este taller busca reflexionar sobre la asunción y reconocimiento los diferentes roles necesarios para la concepción, realización y puesta de los trabajos, entendiendo el grado de responsabilidad y compromiso asumido, reforzando las relacionesentre las figuras del director, escenógrafo, utileros, montajistas y asistentes, así como la relación directa entre la obra y el público.

Objetivos:


  • A través de este Taller de producción se busca que los alumnos internalicen los diferentes pasos fundamentales para el desarrollo de todo trabajo: La observación- Ejercitando el entrenamiento de observación y registro de lo conocido y de lo que hay que investigar; La idea - Interpretando y proponiendo, buscando la idea principal y profundizando en el análisis del texto y los personajes; La representación - como herramienta transmisora de la ideasa partir de la utilización de las técnicas de representación necesarias para transmitir propuestas de diseño, producción y realización; La realización–considerando los objetos de ambientación y sus proveedores, registro y evaluación de costos. Poniendo el énfasis en el conocimiento de materiales y técnicas constructivas.




  • Reflexionar sobre los alcances de la actividad y la inserción del escenógrafo en el hecho creativo.




  • Se buscará que los alumnos finalicen su proceso llevando a cabo el diseño, montaje y realización de un proyecto escenográfico y de dirección de arte, para una obra teatral, de cine o tv. Además de realizar la experiencia de intervenir sobre espacios públicos y comerciales como diseñadores y montajistas.



Contenidos mínimos
PROYECTO ESCENOGRÁFICO: El texto dramático, lectura del texto, análisis de los requerimientos de la obra. Interpretación escenográfica de un guión. Posibilidades de la puesta en escena. El escenario, sus posibilidades técnicas, recursos de maquinaria, sectores de almacenamiento. El proyecto escenográfico: el boceto escenográfico; plantas y cortes. Diseño del proyecto escenográfico. Recursos auxiliares de la escenografía en el cine y la televisión.
PLASTICA Y ARQUITECTURA ESCÉNICA: Métodos de la perspectiva y elementos de dimensionamiento.  Relevamiento del área del escenario. Condicionantes físicos propios de la escenografía: desplazamientos, montaje, transformaciones en escena y/entreactos. Planos generales y planos de detalle. / Abordaje de las técnicas proyectuales asociadas a la planificación de espectáculos en no convencionales. Desarrollo de procedimientos para el dimensionado y la organización de áreas para servicios y apoyo de escena, acceso, recorridos y seguridad para el público; instalaciones especiales. 
TALLER DE REALIZACIONES: Materiales y herramientas del taller de Realización Escenográfica. Taller de Carpintería (practicable, escalín, rampa y maquetas y en escala)/ La máscara: diseño y modelado. Molde, copia y acabados. Construcción de Elementos corpóreos. Diseño, talla, cubierta y acabados. Imitaciones: madera, mármol, mosaico, dorados. / Construcción de Decorados: estructuras, revestimientos y relieves. Taller de Pintura escenográfica: técnicas de pintura de decorados,  pintura de telones. / Vestuario: Técnicas y materiales de realización de vestuario. Caracterización y maquillaje teatral básico. 
AREA DE CARACTERIZACIÓN: Conocimiento de la figura humana y sus ropajes, según los períodos sobresalientes de la Historia del Arte. Representación gráfica de cada período de la Historia con su correspondiente ejercicio de investigación en las obras de arte y su posterior transposición a la realización del boceto de vestuario. / Profundización de los conocimientos anatómicos relacionados a la figura en movimiento, su actitud y expresividad, incorporando también elementos de vestuario. Creación de personajes, figura humana y maquetado.

ILUMINACIÓN TEATRAL:Teoría de la iluminación escénica y práctica en el escenario del teatro. Ejercitación de mezclas de colores. Iluminación general y específica. Composición. Efectos emocionales y psicológicos. Iluminación y vestuario. Iluminación y maquillaje. Conducta del escenógrafo respecto a los diferentes equipos, maquinistas, utileros, sastrería y el coordinador de iluminación.


ESCENOTÉCNICA - CINE Y TELEVISIÓN: El estudio. Distribución de set. y dimensionamientos. Planta y requerimientos técnicos. Elementos en la escena. Decorados. Practicables. Efectos en estudio. La visión de la cámara: posibilidades y limitaciones. / Dirección de arte y escenografía para cine y teatro.

Bibliografía
Como parte de los contenidos los alumnos deberán buscar e investigar en bibliografías, textos, imágenes, ejemplos de autores y directores. Época: recopilación de imágenes con elementos de arquitectura y ambientación. Ver trabajos de Directores de Arte ya consagrados. Analizar fragmentos de películas.
Libros propuestos por el docente:

“Diseño Teatral 40 años” – Ramón López Cauly – Universidad Católica de Chile.

“La trama de Goethe”, una aproximación a la iluminación en el teatro contemporáneo. – Libros del Rojas

John Cage, “Paisajes imaginarios, conciertos &musicircus” – Cervero, Joan

“Investigación Artística: Propuesta de Entorno y participación”, de Robles Reinaldos, Gerardo – VISION NET

“Gestión de Proyectos Escénicos” de Perez Martín, Miguel Ángel – ÑAQUE EDITORA

“La escenografía en el Cine”, de Mauricio, Felix – Iberautor Promociones Culturales

“Escenógrafos, Artes Escénicas”, de Tony Davis – OCEANO

“Decorados y Vestuarios”. Mónica Marti Garbayo e Isabel Sanz Muelas - PARRAMON

ARTE PÚBLICO

(Formato Taller, Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)


Fundamentación teórica - metodológica
Esta materia es optativa dentro del espacio curricular Producción Artística Complementaria, que se articula con la opcional de Producción Final, permitiéndole al alumno integrar técnicas y recursos expresivos propios de cada disciplina en función de su discurso. Este espacio se define respondiendo a la demanda cultural del medio.
Las relaciones entre el arte y las ciudades son cada vez más complejas, multidireccionales e inciertas. Las intervenciones artísticas se convirtieron poco a poco en una forma de análisis crítico, a partir de la necesidad de muchos artistas de intervenir y modificar su entorno.
En este contexto, las expresiones plásticas de lo público monumental se hallarían por un lado las de carácter efímero (gigantografias, proyecciones, etc.) y por otro las permanentes (murales, bajorrelieves, monumentos, etc.) Los grafittis, tienen también su lenguaje particular (códigos muchas veces entendidos solamente por determinados núcleos sociales, o edades). Lo importante es comprender que más allá de un compromiso estético el arte público lleva implícito un compromiso social y que cada manifestación artística de esta índole deja translucir una ideología, una filosofía, una postura frente al supuesto espectador.
La propuesta del arte público es replantear la construcción de un orden donde el espacio social recupere su protagonismo, donde la calle sea un conector entre lo público y lo privado y donde el espacio público sea el condensador de la vida social, un elemento de encuentro estructuralmente urbano. Incorporar el arte como constitutivo del espacio urbano es replantear la importancia de la ciudad con el medio ambiente, del habitante con su entorno y de la cultura como expresión de una identidad social. No implica transformar el espacio público tradicional sino generar un espacio urbano alternativo que enriquezca la comunicación y la memoria colectiva de los hombres que construyen una identidad.

Objetivos


  • Generar lazos de comunión e intercambio con los grupos sociales que integran los espacios intervinientes.




  • Resignificar a través del arte público lo que un grupo social o un proyecto personal quiere mostrar y compartir ante su comunidad.




  • Fomentar una mayor conciencia, comprensión, tolerancia y valoración de las manifestaciones artísticas, históricas y contemporáneas.




  • Desarrollar un nuevo modo de visión del arte y trasmitirlo en su propio contexto social, trabajando sin perjuicios y sin mitos acerca del mismo con un espíritu crítico frente a todo el proceso de investigación, creación y exposición.




  • Aportar nuevos modos de resignificación de los espacios (Muesos, galerías, espacios públicos, etc.)




  • Reflexionar sobre la experiencia de compartir y crear juntos un nuevo proyecto transformador.



Contenidosminimos:
Confección de un proyecto.

Ubicación del espacio donde se expondrá dicho proyecto (público o privado). Gestión. Producción. Implementación del Proyecto.

Documentación del proceso de trabajo por medio de fotografías y videos.
Conceptos sobre arte público contemporáneo: escultura, pintura, relieves, multidemia, fotografía, grafittis, otros.

Conceptos sobre cultura visual, Producción artística y cambio social.

Arte de género
Arte público y memoria en ciudades latinoamericanas. Land Art y su relación con el arte público de América Latina. Arte performático e intervenciones escénicas y sonoras en el espacio público latinoamericano. Patrimonio y memoria en las ciudades latinoamericanas. Arte público, legislación y políticas de gobierno en América Latina.

Bibliografía
Arte y utopía- La ciudad desde las artes visuales.Casos y propuestas sobre la ciudad y su entorno. Ediciones Asunto impreso.

DILON, Armando, BrassLoretta, MariaEggerslan.Culturas y Estéticas contemporáneas. Edit. Maipue.

Historia de la Cultura Argentina. Juan Carlos Zuretti. Edit. Colección Intinerarium.

Culturas y Estéticas contemporáneas. Ricardo Gagliardi. Edic. del aula taller.

Historia de Catamarca. Armando Raúl Bazán. Edit. Plus Ultra. Catamarca de Antaño. Fotografías 1845-1935. Pablo José Loumagne. Edic. Lulemar.

Historias del Arte. Diccionario de certezas e instituciones. Diana Aizenberg. Editorial A H.

Artistas Argentinos de los 90’. Fondo Nacional de las Artes.

Vanguardias Argentinas – Obras y Movimientos del Siglo XX. Clarín.

Nueva Historia Argentina. José Emilio Burucuá.

Arte, sociedad y política. Tomo I y II. Editorial Sudamericana.

Comunicación, sociedad y medios. Judith Rasnosky. Edit. Santillana

Espacios y Sociedades del mundo. Política, Economía y ambiente. La Argentina en el mundo. Celia Bertone Susana Sassone. Edit. Kapelus.

Catálogos Arte BA 2003/2004/2005

El arte a mediados del siglo XX – Últimas tendencias. Edit. Salvat.

“70, 80 y 90” Museo Nacional de Bellas Artes – Catalogo

Arte hacia el final del Milenio – Edit. Taschen

El ojo del que mira – Artistas de los 90’ – Victoria Verlichack. Edit. Proa Fundación

Argentina. Sus museos (Noroeste). Edit. Delfos.

Estilos en las artes plásticas en el siglo XX. Karim Tomas. Ediciones del Serbal

El arte último del siglo XX

Del Posminimalismo a lo multicultural. Ana María Guasch.

Inclusión / Exclusión. Historia con mujeres. Dora Barrancos. Fondo de la Cultura Económica

Imágenes publicitarias. Nuevos Burgueses. Ana Wortman (compiladora). Edic. Prometeo.

La arquitectura del siglo XX – Roberto Andes Champion. Espacio Editora.

Mujeres Artistas – Uta Grosenick – Edit. Taschen

La danza de los signos. Nociones de semiótica general. Victoria Zechetto. La Crujía Ediciones.


ARTE DIGITAL

(Formato Taller, Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)






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