Profesorado de artes visuales



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Alumno:

ROBERTO APARICI - AGUSTIN GRARCIA-MANTILLA, “Lectura de Imágenes”. Ediciones de la Torre. Madrid 1989.

JORGE FRASCARA, “El poder de la Imagen”. Ediciones Infinito.

MANUEL GASH (Editor), “Curso práctico de Diseño por ordenador” – Ediciones Génesis – Barcelona. 1991.

MANUAL DEL USUARIO COREL DRAW 10. 2000

REVISTA TIPOGRÁFICA, “Revista para diseñadores” Buenos Aires. Números 33 de 1997 al 72 de 2006.


Docente:

PEÑALVA – RODIO Y OTROS. “Diseño, teoría y reflexión” – Klivzkowski. 2002.

LEONOR ARFUCH – NORBERTO CHAVEZ – MARÍA LEDESMA, “Diseño y Comunicación” – Teorías y enfoques críticos. Paidós. Buenos Aires, Barcelona, México. 1997.

BRUNO MUNARI, “Diseño y Comunicación Visual” Contribución a una metodología didáctica. Editorial Gustavo Gilli. Barcelona 1985.

COLEMAN, LIPUMA, SEGAL & MORRIL, INC, “Package desing& brand identity” 38 Case Studies of Strategic Imagery for the Marketplace.Rockport PublishersInc 1994.

JUSTO VILLAFAÑE – NORBERTO MINGUEZ. “Principios de Teoría General de la Imagen”. Píramide

COSTA, JOAN / MOLES, ABRAHAM, “Imagen Didáctica” CEAC Enciclopedia del Diseño. Barcelona. 1991.

HOLMES, NIGEL, “Lo mejor en Gráfica diagramático”. ProArt. / Protovisión. Mies (Switzerland). 1993.

FONTANA, RUBÉN, “Tipographthoght”. Edicial / Interface. 1996.

JORGE FRASCARA, “Diseño Gráfico y Comunicación”. Ediciones Infinito. 1996.

JORGE FRASCARA, “Diseño Gráfico para la gente” Comunicaciones de masas y cambio social. Ediciones Infinito. Buenos Aires 1997.

ECO, HUMBERTO, “El Tratado de Semiótica general” Editorial Lumen 1995.

JOHN HESKETT. “El diseño en la vida cotidiana” – Editorial Gustavo Gilli. S.A. Barcelona 2005.

PALMIERI, RICRDO, “En pocas palabras. Manual de redacción publicitaria para avisos gráficos y folletos”. La Crujía Ediciones 2001.




PRODUCCIÓN VISUAL TRIDIMENSIONAL III

(Formato Talleres Optativos,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)

La propuesta de formación en este nivel se define como optativa para el estudiante, que deberá elegir en cuál de las disciplinas que abordan lo tridimensional, desea profundizar su producción artística. Orientando así su perfil profesional de acuerdo a sus intereses, en complementación con la elección del espacio de Producción Visual Bidimensional III. De esta manera el abordaje de los contenidos propuestos para cada especialidad, se desarrollara a lo largo del año lectivo donde los alumnos profundizarán en los procesos de conformación y apropiación de los recursos técnicos, estilísticos y sintácticos que darán sentido a su práctica artística y su futura práctica docente.
Se sugiere como marco orientador para el enfoque de las diferentes disciplinas que conforman la Producción Visual Tridimensional III, abarcar las prácticas estéticas contemporáneas, caracterizadas por procesos de experimentación, hibridación y ruptura de límites. Trascendiendo los abordajes tradicionales, integrando aportes a otras disciplinas y replanteando los códigos específicos de cada lenguaje. Considerando estos replanteos e innovaciones como instancias potencialmente productivas para pensar su proyección educativa en los diferentes niveles de enseñanza.
ESCULTURA

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación: teórica - metodológica:
Este espacio curricular, de carácter optativo para el alumno, se presenta como una profundización en los contenidos de la materia escultura. Teniendo en cuenta los núcleos de aprendizaje introductorios impartidos en los 2 niveles precedentes.
Tiende al desarrollo de formas y procedimientos más complejos que se desarrollaran durante el año, con un marcado énfasis en la articulación entre la idea, forma, espacio, materia y técnicas, como componentes centrales de la escultura. Sin dejar de lado el desarrollo de intenciones estéticas y discursivas que se generen desde la expresión sensible.
Así también propone pensar la producción artística escultórica desde un análisis reflexivo y crítico de la complejidad del campo en su dimensión cultural y social y de la ampliación del marco de referencia, a través de la exploración de las transformaciones de la escultura del siglo XX y de los recursos para su representación o presentación.
La indagación y transformación de la dinámica constructiva en los procesos y procedimientos escultóricos conjuga esquemas de procesos cognitivos y experimentales, puestos en juego en la propia práctica del hacer artístico personal o colectivo.
Se promueve el valor de la escultura para la enseñanza, porque instrumenta al estudiante para un conocimiento vivencial y reflexivo de la forma, del espacio y de la riqueza de las relaciones y acciones que estos elementos admiten.

Objetivos:


  • Promover al análisis y reflexión sobre la imagen escultórica contemporánea.

  • Adquirir principios técnicos y estéticos que permitan generar un proyecto artístico propio de mayor complejidad y significación.

  • Estimular a la investigación teórica y práctica sobre los procesos de creación de imagen personal.

  • Relacionar contenidos de distintas áreas de aprendizaje.

  • Desarrollar la capacidad de autocrítica y valoración hacia las producciones personales y ajenas.

Contenidos:
Aspectos formales y semánticos de la imagen tridimensional: la unidad y el conjunto escultórico. El contexto espacial como elemento activo. Equilibrio compositivo. La significación de la imagen.
Forma - espacio- tiempo: la dinámica constructiva: el movimiento y las imágenes estáticas. Movimiento real. Aspectos naturales. Recursos de representación de los elementos temporales en la escultura. La luz y el movimiento. Efectos sonoros. Efectos magnéticos. Esculturas lúdicas. Esculturas cinéticas. Procesos de producción constructivos. Fases y desarrollo. Técnicas: talla, ensambles, construcciones, modelado, moldes, vaciados, técnicas mixtas.
Replanteos e innovaciones en el campo de la escultura: el uso de materiales y técnicas no convencionales en el desarrollo de formas tridimensionales. Escultura blanda, concepto. Los materiales y sus cualidades sensibles intrínsecas. Concepto y contenido de la imagen, técnicas adecuadas al material y a la idea proyecto. La escultura en el campo expandido. La transformación del espacio escultórico. La transitabilidad del espectador.

Bibliografía:
PLOWMAN, John. Enciclopedia de Técnicas Escultóricas.

MIDGLEY, Barry. Guía completa de Escultura, Modelado y Cerámica, técnicas y materiales.

CRESPII - FERRARO; Léxico Técnico de las Artes Plásticas.

WONG WOCIUS; Fundamentos del diseño Bi y Tri dimensional.

MADERUELO, Javier; El Espacio Raptado. Ed. Biblioteca Mondaori. Madrid. 1990.

MADERUELO, Javier; La pérdida del pedestal. Ed. Circulo de Bellas Artes. Madrid. 1994

MARCHAN FIZ, Simón; Del Arte Objetual al Arte de concepto. Ed. Akal. Barcelona. 1990

LONGHINI, Ricardo; Espejo para cuando me pruebe el Smoking. Centro Cultural Recoleta. Bs.As. 2005.

ELENA OLIVERA; La Metáfora en el Arte, Retorica Filosofía de la Imagen. Argentina, Ed, Emecé arte. 2007

Mirzoeff, Nicholas; Una Introducción, La Cultura Visual, Barcelona Paidós. 2003

GIUNTA, Andrea,Poscrisis. Arte Argentino Después de 2001. Ed. siglo veintiuno- bs.as. 2009.

OLIVERA, Elena. La Metáfora en el Arte. Ed. Emecé. Bs. As. 2007

ARANOVICH, Claudia. El Terreno del Arte Experimental. Ed Fondo Metropolitano de Cultura. Bs.As. 2007
OBJETO

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica - metodológica:
El Taller de Objeto de Producción Visual Tridimensional III es una de las posibles elecciones que puede hacer el alumno para el desarrollo de su práctica artística y la orientación de su vocación plástica. A partir de aquí los tiempos para el desarrollo de los procesos de trabajo son más profundos y enfocados al fortalecimiento de los lenguajes propios en todo su universo expresivo.
En tal sentido es apropiado para este tercer año de Objeto abordar las prácticas del hacer y del montar contemporáneas, caracterizadas por procesos de experimentación, hibridación y ruptura de límites, promoviendo una experiencia dentro de una concepción ampliada que estimulela creación, a través de los medios que ofrece la producción de obras en la actualidad, identificando sus potencialidades educativas.
Del mismo modo es importante iniciar la búsqueda de los modos personales en el decir y el hacer, que ayuden a construir las bases sobre las cuales apoyar la Producción Final de los alumnos y futuros docentes.

Objetivos:


  • Generar un espacio taller que permita desarrollar la búsqueda y el descubrimiento de conocimientos a través de la experiencia artístico plástica, y el análisis colectivo de los procesos.




  • Propiciar salidas para que el futuro docente se vincule con la realidad artística de su entorno.




  • Predisponer a los alumnos para el abordaje de proyectos de creación libre, en los que aplique y conceptualice lo aprendido a partir de problemáticas elegidas, proponiendo pequeñas investigaciones personales.




  • Incorporar los conceptos de montaje y exhibición de obra con todas las implicancias teóricas y técnicas que de esta devienen.




  • Estimular la iniciativa propia y el pensamiento crítico, así como que el futuro docente hable acerca de su propia obra y del arte en general.




  • Relacionar este proceso de aprendizaje con los demás espacios de la carrera.

Contenidos:
El Objeto en el contexto cultural contemporáneo- Significado y texto comunicativo inherente al objeto: Interpretación: sistema de signos en la comunicación visual. Símbolos, marcas, señales, elementos, morfología, representación y significación. Ideología y discurso. La forma como significado en sí misma.
Montaje e Instalación de Objetos: El espacio resignificado. La utilización de soportes, bases y otros elementos ajenos a la obra. - Posibilidades de agrupamiento, localización, despliegue, alineación, simultaneismo y superposición. Los focos de Interés y la iluminación. El espacio recorrido y el espectador como elementos a tener en cuenta. El texto literario sumado a la obra (contextualización). La ambientación como espacio onírico.

Bibliografía:
Se propone la confección de apuntes de cátedra por el profesor con diferente bibliografía y el uso de los alumnos de los sitios y páginas virtuales específicos y afines.
CERÁMICA

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica - metodológica:
En segundo año, los contenidos mínimos propuestos, apuntan a la revalorización y rescate de la cerámica del NOA, a través de la investigación, del análisis morfológico y del tratamiento de la superficie de las producciones cerámicas precolombinas, para luego, reproducirlas con métodos y materiales originales, tanto en la construcción como en la decoración de las mismas, logrando así, comprender y valorar las manifestaciones de una cultura ancestral que queda evidenciada a través de la cerámica.
Ya con la experiencia de técnicas y métodos, en el segundo núcleo temático , se pretende a través de estos contenidos, que el alumno, integre, transfiera y ponga de manifiesto, saberes y conocimientos adquiridos en la formación general, en una producción cerámica plena de significación y sentido.

Objetivos:


  • Lograr una formación práctica y reflexiva, donde se articulan conocimientos, que componen el lenguaje visual, operando con técnicas y procedimientos específicos de construcción cerámica, en pos de una revalorización y rescate de la cerámica precolombina del Noroeste Argentino




  • Valorar los procedimientos compositivos, los materiales y soportes propios del discurso visual y las alternativas expresivas que la cerámica brinda, a través del tratamiento de la superficie y modos de construcción.




  • Reconocer los diferentes modos de abordaje de la figura humana, diferenciando los estilos y modelos antropomórficos e hibridaciones en el desarrollo histórico de las culturas originarias y su correlato en lo contemporáneo.



Contenidos:
La producción cerámica en perspectiva histórica. Reproducción de la cerámica precolombina del NOA, forma, color decoración, estilos y géneros; cerámica del Norte. Cerámica Santa María, cerámica Andahuala, Cerámica Valle Arriba, cerámica la Paya, la Poma, Belén, Agua lasto, Condorhuasi, etc.
Desarrollos espaciales en distintos niveles de complejidad. Criterios compositivos vinculados con los conceptos de estructura, direcciones tensiones, equilibrio, proporción, dimensión, escala.

Representación del cuerpo, figuración y abstracción.



Bibliografía
CASSON, Michael; Alfarería Artesanal. Barcelona, Editorial CEAC.1991

CHITI, Fernandez, Jorge; Curso Práctico de Cerámica, Argentina, Ediciones Condorhuasi. 1992.

CHAVARRÍA, Joaquín; Aula de Cerámica. Modelado. España. Editorial Parramon. 2003.

CHAVARRÍA, Joaquín; Aula de Cerámica. Torno alfarero. España Editorial Parramo. 2003.

GAUTIER, Guy; Veinte Lecciones Sobre la Imagen y el Sentido. Madrid Cátedra. 1986.

PETERSON, Susan; Artesanía y Arte del Barro. Buenos Aires Editorial La Isla. 1997.

RADA,Pravoslav; Las Técnicas De La Cerámica. Editorial Libsa-1990

VALDEZ, Julio; El Modelado Cerámico como Medio de Expresión. Edición Ispac.1988

SERRANO, Antonio; Manual de Cerámica Indígena. Argentina. Ediciones Assandri. 1976.

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PRODUCCIÓN VISUAL BIDIMENSIONAL III

(Formato Talleres Optativos,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)

En esta instancia el alumno deberá optar dentro de Producción Visual Bidimensional III por uno de los talleres anuales de Dibujo Pintura o Arte Impreso.


La importancia de optar por un solo espacio va permitir al alumno comenzar a definir y orientar su perfil profesional en relación a sus intereses artísticos que se complementarán con la elección del espacio de Producción Visual Tridimensional.
A partir de la definición de la disciplina a cursar, los alumnos profundizarán en los procesos de conformación y apropiación de los recursos técnicos, estilísticos y sintácticos que darán sentido a su práctica artística y su futura práctica docente.
Se sugiere como marco orientador para el enfoque de los diferentes espacios que conforman la Producción Visual Bidimensional III, centrarse en las prácticas estéticas contemporáneas, caracterizadas por procesos de experimentación, hibridación y ruptura de límites. En esta línea la Pintura, el Dibujo y Arte Impreso aparecen como un campo ampliado en el cual el sujeto puede emprender diferentes búsquedas y recorridos donde se reagrupen temáticas y contenidos en nuevos vínculos y significaciones.
Se propone una diversidad de temas vinculados con el arte en el contexto cultural contemporáneo, cuya finalidad principal es servir de disparadores para la exploración práctica y experimental del futuro docente. Esta exploración supone la exploración de una gran variedad de materiales, soportes y técnicas que trascienden los abordajes tradicionales, integrando aportes a otras disciplinas y replanteando los propios códigos de los lenguajes.
La idea que subyace a esta propuesta es que las manifestaciones y prácticas del Dibujo, la Pintura y el Arte Impreso contemporáneos, son instancias potencialmente productivas para pensar su proyección educativa en los diferentes niveles de enseñanza.

Dibujo

(Formato Taller Optativo, Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica - metodológica:
En esta instancia el dibujo se integrará a otras disciplinasartísticas, al plantearse una concepción contemporánea donde los limites disciplinares son difusos, estableciendo así una coherencia con trayecto marcado desde el primer espacio de Dibujo, donde se dejaba definido el lugar del dibujo como disciplina de valor único y lenguaje autónomo.
Por lo tanto los contenidos de la unidad curricular conforman un repertorio amplio de problemas y recursos vinculados con el dibujo en el contexto de la contemporaneidad: problemas de autoría, apropiación, la historieta, el cómic, la ilustración, el dibujo efímero o interactivo que caracterizan el estado actual de la disciplina.
Dado que el arte contemporáneo es un ámbito de libertad creativa que no reconoce límites ni exclusiones a priori, una de las convicciones que subyace a esta propuesta curricular es que todas las manifestaciones artísticas contemporáneas, con las precauciones y adecuaciones pertinentes, pueden ser abordadas por el futuro profesor en diferentes niveles de destino, con la finalidad de un desarrollo inteligente, responsable y crítico de la libertad creativa.
Dibujo en tercer año plantea establecer vínculos directos entre las manifestaciones del arte contemporáneo y los futuros profesores de arte, a partir de la presentación de recursos metodológicos propios para el aula, que le permitirá al estudiante diseñar estrategias didácticas en los espacios específicos como Didáctica de las Artes Visuales y Prácticas de enseñanza, en donde los implementará.

Objetivos:


  • Aproximar al futuro profesor a las prácticas contemporáneas del dibujo.




  • Reconocer las posibilidades educativas de las características del dibujo en la contemporaneidad, para los niños y adolescentes.




  • Estimular la creatividad artística, la iniciativa, la sensibilidad y el pensamiento crítico para fortalecer la futura actividad docente.




  • Establecer una relación práctica entre los futuros docentes y las nuevas tendencias en la expresión del arte callejero.




  • Potenciar la sensibilización de la mirada, en el uso consciente de sus capacidades perceptivas, imaginativas y creativas.



Contenidos mínimos
El dibujo en el contexto cultural contemporáneo. Dibujo en ámbitos y soportes no convencionales. Collage y objetos en el dibujo. El dibujo tridimensional.
El dibujo y las prácticas contemporáneas en el arte. Experimentación con la noción de autoría. Cita, apropiación, descontextualización, resemantización. El dibujo interactivo y grupal.
El dibujo y las nuevas tecnologías. Movimiento, dibujo secuencial, animación.El dibujo efímero: experiencia y registro. La luz y la sombra reales como medios de dibujo.
El dibujo en el actual contexto cultural artístico y extra-artístico: medios masivos, tatuajes, arte callejero. Internet.
La Caricatura, Historieta y la Ilustración. Surgimiento y desarrollo. Estructuras posibles en la caricatura y la Ilustración.Guión, dibujos, montaje, rótulos, color, impresión.
La noción ampliada de dibujo en la educación Artística.

Bibliografía
GARCÍA Esteban-Collazo-Fernández-Ogueta. “Dibujantes y Grabadores de América. (Uruguay - Méjico - Argentina)”.Centro Editor de América Latina. 1976.

CRESPI – FERRARO. “Léxico técnico de las artes plásticas” – Eudeba.

MANOVICH, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Buenos Aires, Paidos Comunicación, 2006.

DUSSEL, I. y GUTIERREZ, D. Comp. (2006) Educar la mirada. Políticas y Pedagogías de la imagen. Bs As. Manantial.

ACHA, Juan. El arte y su distribución. México: Universidad Autónoma de México, 1984.

ARGAN, Giulio C. El arte moderno. II tomos. 4ta. Edición. Valencia: Fernando Torres Editor, 1977

Revistas de Comics, Historietas otras, Fierro, Cazador, obras nacionales e importadas.

Karen Teisig-“Las Técnicas del Dibujo, el arte y la práctica”.Ed. Libsa, Madrid.

STAN Smith-“Anatomía, Perspectiva y Composición para artistas”.Ed. Blume

Reproducciones del arte universal – Autores varios.

ARNHEIM, Rudolf “Consideraciones sobre la Educación Artística”.Paidós Barcelona. l993.

Pintura

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5



cátedras: 160 anuales)

Fundamentación teórica - metodológica:
El Taller de Pintura de Producción Visual Bidimensional III es una de las posibles elecciones que puede hacer el alumno para el desarrollo de su práctica artística y la orientación de su vocación plástica. A partir de aquí los tiempos para el desarrollo de los procesos de trabajo son más profundos y enfocados al fortalecimiento de los lenguajes propios en todo su universo expresivo.
En tal sentido es apropiado para este tercer año de Pintura abordar las prácticas pictóricas contemporáneas, caracterizadas por procesos de experimentación, hibridación y ruptura de límites, promoviendo una experiencia dentro de una concepción ampliada que estimulela creación, a través de los medios que ofrece la pintura en la actualidad, identificando sus potencialidades educativas.
De la misma manera es importante iniciar la búsqueda de los modos personales en el decir y el hacer, que ayuden a construir las bases sobre las cuales apoyar la Producción Final de los alumnos y sus Prácticas de Enseñanza.

Objetivos:


  • Generar un espacio taller que permita desarrollar la búsqueda y el descubrimiento de conocimientos a través de la experiencia artístico plástica, y el análisis colectivo de los procesos.




  • Propiciar salidas para que el futuro docente se vincule con la realidad artística de su entorno.




  • Predisponer a los alumnos para el abordaje de proyectos de creación libre, en los que aplique y conceptualice lo aprendido a partir de problemáticas elegidas,

  • proponiendo pequeñas investigaciones personales.




  • Incorporar objetos en la obra, no sólo en términos de forma y color, sino teniendo en cuenta su sentido: qué son, qué función tienen en la vida cotidiana, qué sugieren.




  • Estimular la iniciativa propia y el pensamiento crítico, así como que el futuro docente hable acerca de su propia obra y del arte en general.




  • Relacionar este proceso de aprendizaje con los demás espacios de la carrera.



Contenidos mínimos
La pintura en el contexto cultural contemporáneo
El concepto ampliado de pintura en el arte contemporáneo: cruce de disciplinas, disolución de límites.
La pintura y la realidad extrapictórica: collage, incorporación de objetos, pintura en ámbitos y soportes no convencionales.Diferentes modos de representación en pintura, materiales usados en la actualidad, entre otros.
Experiencias contemporáneas: rechazo de la ilusión; pintura como acción; descubrimiento de la materia; racionalidad versus irracionalidad.
La pintura en el espacio tridimensional.
La pintura y las nuevas tecnologías. Diálogos entre la pintura y el lenguaje verbal. Experimentación con la noción de autoría. Cita y apropiación en pintura.
Descontextualización y resemantización. Pintura y discurso.
La exposición de pinturas: formas convencionales y no convencionales. Pintura interactiva y grupal. La pintura en el espacio público.

Bibliografía
Se propone la confección de apuntes de cátedra por el profesor con diferente bibliografía y el uso de los alumnos de los sitios y páginas virtuales específicos y afines.
ULIÁN GALLEGO "La Hermandad Pictórica y las Nuevas Tendenciasde la Pintura Figurativa." (Trascripción de una conferencia en la galería S'Art de Huesca en noviembre de 1982.)

Nuevas Tendencias Pictóricas, 1955-1965. (Abstracción, Espacialismo, Realismo Fantástico) por Cirlot, JuanEduardo

“Arte del Siglo XX”. Historia Universal del Arte – Edit. Planeta.

“Del arte objetual al arte de concepto”: las artes plásticas desde 1969 - Simón MarchánFiz

Las claves de las vanguardias artísticas en el siglo XX - Lourdes Cirlot

Libros, Catálogos y artículos de obras de Artistas varios.



ARTE IMPRESO

(Formato Taller Optativo,Opción Estudiante, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales)



Fundamentación teórica - metodológica
En esta unidad curricular se integraran los contenidos y técnicas que ya se han visto en los años anteriores, desarrollándose con más tiempo, por lo cual se profundizará tanto en lo específico de cada técnica como en la imagen personal.
El eje temático de la Producción Visual Bidimensional III está centrado en las prácticas estéticas contemporáneas, caracterizadas por procesos de experimentación, hibridación y ruptura de límites.
Por lo tanto se propone trabajar en la opción del estudiante Arte Impreso, integrando las técnicas vistas en primero y segundo año, articulando con medios tecnológicos como la fotografía, el arte digital, etc., desestructurando el mito tradicional del Grabado, que resulta en una copia intocable, a partir de la intervención, por un lado de técnicas de grabado tradicionales sobre soportes producidos previamente de manera digital, fotográfica, o pictórica, collages, etc. O por el contrario en forma viceversa, interviniendo con recursos tecnológicos y pictóricos las impresiones tradicionales del Grabado.O tal vez la creación de técnicas propias y novedosas a partir de dicha experimentación tecnológica, el reciclado de materiales y el uso de técnicas NO TÓXICAS propuestas actualmente.
En esta etapa se expondrá al alumno a situaciones en donde deberá tomar decisiones sobre su producción en busca de posicionarse con su poética e inclinándose por los recursos técnicos que más se adecuen a ella.
Por lo tanto deberán cumplir con una cantidad de trabajos establecidos y con una exigida calidad técnica y de resolución hasta lograr sus objetivos de búsqueda.
Es importante que en esta instancia de la carrera el concepto de Bidimensión sea claro y diferenciado de la Tridimensión, con el fin de articularla e irrumpir los límites tradicionales de cada una. Por lo cual se podría presentar al estudiante la posibilidad de realizar intervenciones urbanas donde integren técnicas de impresión y reproducción a la Tridimensión, o también objetos estampados, la matriz como obra, etc.
Se deberá tener en cuenta que en este año los estudiantes comienzan a transitar las Prácticas de Enseñanza, por lo tanto no se perderá de vista la enseñanza de técnicas de impresión y reproducción viables para el aula, en lo económico y didáctico.
Este espacio incentivará al estudiante a descubrir la manera de incidir en la sociedad a través de esta disciplina, diseñando estrategias de implementación y circulación, ya que suscaracterísticas de masividad y reproducción facilitan su accesibilidad y transporte que puede generar interésen las culturas infantiles y juveniles actuales como modo de expresión, posibilitando articular los sentidos entre la experiencia cotidiana, la artística y la enseñanza.

Objetivos:


  • Profundizar en la enseñanza de técnicas de Impresión y reproducción a fin de adecuarse a lo contemporáneo y teniendo en cuenta los intereses propios de cada estudiante.




  • Descubrir y desarrollar la imagen personal y su poética a partir de los recursos expresivos propios e insustituibles que presenta el Arte Impreso.




  • Integrar los saberes tradicionales del grabado con las técnicas de impresión y reproducción contemporáneas.




  • Reconocer las transformaciones vinculadas al surgimiento de los nuevos lenguajes digitales y tecnológicos y su impacto en el arte, en la vida cotidiana y escolar.




  • Articular los conocimientos del saber hacer artístico con metodologías específicas para la enseñanza delArte Impreso, con el fin de diseñar recursos y estrategias didácticas que faciliten su implementación en el ámbito escolar.



Contenidos mínimos
Conceptos de la gráfica contemporánea en el campo artístico:La gráfica contemporánea y sus prácticas artísticas teniendo en cuenta la disolución de los límites disciplinares.Su condición actual como arte de impresión y reproducción, con énfasis en las nuevas tecnologías y la hibridación de lenguajes.Antecedentes y análisis en la producción en distintas regiones.
Creación de la idea, desarrollo de la imagen personal, poética y discursos, a partir de distintas formas de producción y montaje de arte impreso:

Técnicas y procedimientosNO TÓXICOS, ecológicos y reciclados.

Técnicas de impresión múltiples: impresión en hueco: Collagraf, Punta Seca, Sales, Electrolisis. Materiales: Metales, Acetatos, Plásticos, Cartón, Otros. Impresión en superficie plana: Xilografía, Tacos perdidos, Camafeos. Materiales: Maderas, Plásticos, Tergopol, Cartón, Otros. Impresión graficacontemporánea: fotograbado, fotografía, fotomecánica, fotopolímeros.Arte digital (imagen fija). Serigrafía.

Técnicas mixtas: grabado y gráfica contemporánea.Mixtura de materiales y herramientas nuevas y convencionales.Nuevos formatos: de lo plano a lo tridimensional y virtual. Integración interdisciplinar: Dibujo, Pintura, Digital, etc.

Técnicas de impresión únicas.Monocopias. Intervenciones de grabado en soportes no convencionales. Intervenciones tecnológicas en estampas. Objetos estampados. Matriz como obra.

Investigación, experimentación y creación de técnicas de arte impreso.


Circulación y consumo de técnicas de impresión y reproducción:La implementación de Arte Impreso en distintos contextos: lo urbano, rural, etc. la gestión y autogestión como productor y educador de Arte Impreso, para su implementación.Propiedad de la imagen que se reproduce: lo único y lo múltiple. Masividad, reproducción y accesibilidad social.

Bibliografía
BRAJAK KRALJ, Drago. Catálogo de la Muestra: Serigrafías y Dibujos de BRAJAK. Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú”, Casa de Fader, Mendoza, 1996.

CÁTEDRA DE GRABADO, Escuela de Artes Visuales de la Facultad de Artes. Como nace un Grabado. Mendoza, Universidad Nacional de Cuyo, 1998.

CENTRO Editor de America Latina. Grabadores Argentinos del siglo XX. Serie complementaria en: Pintores Argentinos del Siglo XX. Ilus. Buenos Aires, 1982.

DELHEZ, Cristian. Catálogo de la Muestra: La condición de lo humano. Sala de Arte Mendoza Plaza Shopping, Mendoza, 2002.

FURLANI, Marcela. Catálogo de la Muestra: Grabados y Técnicas mixtas. Sala de Arte del Instituto Nacional de Vitivinicultura, Mendoza, 2000.

FURLANI, Marcela. Tesina: Posibilidades expresivas del gofrado y la iluminación. Mendoza, inédito, 2002.

FURLANI, Marcela. Apuntes de grabado. Mendoza, inédito, 2004.

GARCÍA CANCLINI, Néstor. Arte y comunicación popular en tiempos neoconservadores. En: Arte e Cultura. n. 2, p 35-42. San Pablo, 1991.

KREJCA, Ales. Las técnicas del grabado; guía de las técnicas y de la historia del grabado de arte original. Madrid. LIBSA, 1990.

LOPEZ ANAYA, Fernando; Balán, Américo y Castagna, Rodolfo. El Grabado. En: Pueblos, hombres y formas en el arte. Buenos Aires, Centro Editor de America Latina, 1975. Ilus.

RODRÍGUEZ, Cristina; Becerra, Gonzalo y otros. El Grabado, historia y trascendencia. Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco.

ROSAS, Lorena. Catálogo de la Muestra: La condición de lo humano. Sala de Arte Mendoza Plaza Shopping, Mendoza, 2002.

CABAÑAS BRAVO, Miguel, Una antología de la SummaArtis. Espasa Calpe, España, 2004. Tomo XI.

Bourdieu, Pierre. Capital cultural, escuela y espacio social. México, Siglo XXI, 1998.
IMAGEN Y CONTEXTO III

(Formato Asignatura, Régimen Anual, Horas 2 cátedras semanales: 64 anuales)


Lo Clásico y lo Romántico en el Arte

Fundamentación teórica - metodológica:
El problema de cómo aproximarnos al estudio de la historia de un modo no lineal, implica posicionarse en tiempos y espacios diferentes al nuestro y por consiguiente a vivenciar y estimular la reflexión al respecto de las complejas relaciones del devenir histórico a partir de la idea de continuidades y rupturas, de contraposiciones y revisiones múltiples.
Esta idea nos permite accionar en diferentes direcciones, incorporando el aspecto de juego, como el medio a través del cual se llega al conocimiento por diferentes vías. La revisión, la comparación, el descubrimiento y posicionamiento frente al objeto de estudio, hacen que esta materia de carácter teórico tome rasgos de acción al dejarnos llevar por los efectos estimulantes de su naturaleza intrínseca.
A partir de esta mecánica de abordaje, trataremos de encontrar en este espacio curricular, las pautas básicas comunes de tipo conceptual y formal, para el análisis y comprensión del hecho artístico desde dos miradas y maneras diferentes de relación entre el Arte y su contexto a lo largo de la historia del arte; tomando como principios denominadores las ideas de clasicismo y romanticismo, desde sus comienzos hasta la actualidad en Catamarca, Argentina y el Mundo.

Objetivos:


  • Reconocer continuidades y rupturas en el arte a lo largo de la historia y establecer las correspondientes relaciones con el contexto sociocultural.




  • Definir lo Clásico y lo Romántico, reconocer los conceptos con los que se los relaciona. Reconocer el juego dialéctico entre las corrientes, romántica y racional que pugnan a través del transcurso de la Historia del Arte.




  • Diferenciar los grandes hitos en la Historia del Arte Universal y sus consecuentes reactualizaciones en diferentes épocas, reconociendo las variables fundamentales que las definen y los actores sociales intervinientes.




  • Seleccionar pensamientos que identifiquen las formas características en el arte de cada período y tendencia, para poder recrear esquemas de representación de contenidos, con el objeto de relacionar ideas y reflexionar sobre lo estudiado.




  • Incentivar la lectura de textos teóricos y visuales para el desarrollo de síntesis, que amplíen el vocabulario y desarrollo lógico de los futuros docentes, mejorando la expresión personal.




  • Generar análisis crítico respecto de los contenidos para trabajar en el intercambio de ideas y generar discusiones entorno.



Contenidos mínimos:
Tendencias de las obras: Lo racional, objetivo y constructivo (Ethos) y lo Irracional, subjetivo y expresivo (Pathos)
Contextualización Socio – Histórica – Cultural de los Períodos y escuelas estéticas: Clásica, Renacentista, Neoclasisista, Racionalista, Contructivista, Conceptualista / Barroca, Romántica, Expresionista.
Cultura clásica y mundo moderno.Lo “clásico”, en términos formales, conceptos de proporción, ritmo, unidad, armonía, equilibrio, simetría, etc.
La herencia grecolatina a través de la representación de la figura humana. Neoclásicos y Románticos: conceptos de arte y de artista, estilos, temas, materiales. Industrialización y marginalidad social: los Realistas del siglo XIX y XX. Época actual: mitos del arte clásico y realista.
Diferenciación entre Escuelas, Movimientos, Tendencias y Estilos. Diferencia entre los conceptos Naturalismo y Realismo. Historicismo y Eclecticismo.
Los procesos artísticos y las diferentes posiciones que toma el artista frente a la realidad del mundo que le toca vivir, su compromiso político, científico, humano, etc.
Cuestiones, presupuestos y nociones teóricas de origen clásico o de la estética moderna –concepto de belleza, grotesco, autonomía artística. Redefiniciones y transformaciones históricas, culturales y artísticas.
Rasgos heredados que aún persisten en las estéticas actuales como tendencias y estilos, a partir de la reproducción de modelos y estereotipos.

Bibliografía
HAUSER, Arnold: 1976. Historia Social de la Literatura y el Arte.Madrid, Guadarrama

FINLEY, Moses : 1983 . El legado de Grecia. Barcelona, Crítica. (Pág. 11/32)

BOLGAR, R. R.- 1983. El legado de Grecia. Barcelona, Crítica. (pag. 435 /439)

VASQUEZ ROCCA,Adolfo,.La crisis de las vanguardias y el debate Modernidad-Postmodernidad”;

“Arte del Siglo XX”. Historia Universal del Arte – Edit. Planeta.

DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES II (Nivel Secundario y Adultos)

(Formato Asignatura, Régimen Cuatrimestral, Horas 4 cátedras semanales: 64 anuales)



Fundamentación teórica metodológica
Esta unidad curricular está planteada en el tercer año del profesorado como una continuidad y en articulación al espacio que le antecede, Didáctica de las Artes Visuales I. Es importante la preparación del estudiante en la adquisición gradual de los conocimientos y herramientas para sus futuras intervenciones didácticas, iniciando su recorrido histórico desde las distintas teorías de la enseñanza convertidas luego en los modos más adecuados para el desarrollo de la clase de artes dentro de los contextos propios de cada época. Se retoman estos paradigmas para reflexionar sobre las distintas maneras de abordar el conocimiento artístico primero en los niveles Inicial y Primario, para continuar en el secundario y la educación de jóvenes y adultos.
En el caso de la educación secundaria, como se especifica en la Resolución del C.F.E., N°111/10, Anexo 1, la educación artística tiene una importancia fundamental en el nivel, para el desarrollo de capacidades de producción y análisis crítico, comprometiendo fuertemente la comprensión de las diversas formas de comunicación y expresión de las manifestaciones artísticas contemporáneas entre las cuales intervienen las nuevas tecnologías. Se deberá tener en cuenta las características propias de las edades de este nivel, considerando los grupos o subculturas emergentes en los últimos tiempos. A sí mismo las particularidades que presentan en el nivel la formación artística como modalidad, donde se organizan las opciones de: Secundaria Orientada, Secundaria Especializada y Secundaria Artístico-Técnica, requerirán de la preparación específica de los futuros docentes, para el abordaje y profundización de los contenidos y organización de sus intervenciones didácticas.
En relación a la educación permanente de Jóvenes y Adultos y como lo establece la Ley de Educación Nacional N° 26206, esta modalidad educativa está destinada a garantizar la alfabetización y el cumplimiento de la obligatoriedad escolar prevista, a quienes no la hayan completado en la edad establecida reglamentariamente, y a brindar posibilidades de educación a lo largo de toda la vida. Se deberá tener en cuenta las posibilidades que ofrecen los distintos contextos tanto formales, no formales e informales, (6.1.8, 101, res. N° 111/10), que contribuyan a integrar a jóvenes y adultos a propuestas artísticas locales, regionales y nacionales, considerando aquellos aspectos institucionales y sociales favorables para la formación y promoción del arte y la cultura.
La formación del profesor de Artes Visuales debe contemplar el respeto por las diferencias individuales y por la igualdad de posibilidades de sus futuros alumnos dentro de la clase de arte. La diversidad cultural, el uso de los medios tecnológicos; el arte contemporáneo; el arte considerado como un modo de conocer y relacionarse con el mundo y la realidad actual, constituyen perspectivas a tener en cuenta en los actuales contextos educativos. Se pretende posibilitar un posicionamiento- en tanto futuro docente- que permita definir acciones concretas en la proyección y práctica de la enseñanza, donde la revisión y reinvención sea su punto de articulación central.
El tratamiento de los contenidos de este espacio estará orientado hacia la construcción del conocimiento a través del desarrollo del pensamiento crítico-reflexivo. La investigación como procedimiento constante de indagación y curiosidad hacia la resolución de problemas o preguntas planteadas, contribuirá la adquisición de actitudes superadoras. De aquí se desprenden otras formas como la exploración de posibilidades organizacionales, el análisis de textos específicos y de acciones pedagógicas en diversos contextos, edades y modalidades.
Se tendrá en cuenta los diferentes modos de acceso al conocimiento, y la necesidad de promover en los estudiantes, habilidades creativas, flexibles y negociadoras a la hora de proponer modos de organizaciones de la enseñanza. Las formas de organización de la clase de artes visuales deberán ser planteadas pensando las formas de integrar las distintas variables propias del nivel y las modalidades en cuestión.
El discurso pedagógico, las preguntas del docente, las estrategias didácticas, las negociaciones de significados, requerirán de ajustes por parte de los estudiantes, del conocimiento teórico/práctico adquiridos hasta aquí, profundizando y consolidando los recorridos en su propia construcción de saberes.
Esta unidad curricular busca dar respuesta a cuestiones fundamentales de la enseñanza de las Artes Visuales: las finalidades de la enseñanza, qué enseñar, cómo lograr aprendizajes significativos, qué y cómo evaluar, en distintos niveles del sistema y ámbitos educativos. Es fundamental la familiarización con la obra artística, promoviendo esquemas y disposiciones que habiliten la sensibilización frente al hecho estético, propiciando espacios de expresión y de producción, desarrollando el pensamiento divergente, metafórico y creativo.

Objetivos
Desde este espacio se pretende que los estudiantes logren:


  • Comprender las diversas formas de construcción del conocimiento de las artes visuales por medio del análisis de textos y clases ejemplares.




  • Conocer las características de los sujetos del aprendizaje de los niveles Secundarios y educación de adultos, para poder organizar y pensar la clase apropiada a cada situación y modalidad de enseñanza.




  • Desarrollar una actitud crítico-reflexiva como forma de abordar las distintas problemáticas de las tareas de ser docentes de Artes Visuales.




  • Desarrollar las capacidades de expresión, comunicación, relación interpersonal y de construcción del conocimiento, atendiendo las particularidades socioculturales, laborales, contextuales y personales de la población destinataria de la enseñanza.




  • Desarrollar la capacidad de diagnosticar y gestionar la elaboración de proyectos para la participación de los jóvenes y adultos en la vida social, cultural de la institución y comunidad a la que pertenece.




  • Incorporar en sus enfoques y contenidos básicos la equidad de género y la diversidad cultural.



Contenidos mínimos
Las Artes Visuales en la educación secundaria, orientadas, con especialidad y Artístico Técnica.
Las Artes visuales en la educación permanente de jóvenes y adultos. Características del sujeto de aprendizaje y sus formas de expresión.

Estructuras curriculares de educación secundaria y de adultos.


Modos de abordaje específicos de los contenidos para secundaria y adultos.

Formas de construcción del conocimiento artístico plástico-visual propios de cada grupo.


Arte y diversidad: territorios de identidad. Las nuevas tecnologías como aporte creativo e integrador. Arte regional.
Enseñanza de las disciplinas tradicionales y de las prácticas artísticas contemporáneas.
Los Diseños curriculares jurisdiccionales y nacionales. Documentos y recomendaciones. Los N.A.P.
La organización de la clase de artes visuales: formatos, recursos, estrategias, tiempos, articulaciones.
Formas de evaluación de los aprendizajes logrados de acuerdo a las características de los diversos grupos.

Elaboración de diseños de clases, proyectos y gestión de actividades culturales y artísticas.



Bibliografía
Para el docente:

Camillioni y otros, Corrientes didáctica contemporáneas, Paidós, 1996

Beillerot, J., La formación de formadores, Novedades Educativas, UBA, 1996

Berstein, B., La estructura del discurso pedagógico. Clase, código y control. Madrid. Morata. 1993

Blythe, T. y otros, La enseñanza para la comprensión, Buenos Aires, Paidós, 1999

Bruner, J., Investigación sobre el desarrollo cognitivo, Madrid, Pablo del Río, Editor, 1980

Carr, W. y Kemmis, S., Teoría crítica de la enseñanza, Barcelona, Martinez Roca, 1988.

Contreras Domingo, J., Enseñanza, currículum y profesorado, Madrid, Akal, 1991.

Davini, M. C., La formación docente en cuestión. Políticas y pedagogía, Buesnos Aires, Paidós, 1995.

Dewey J., Democracia y educación, Buenos Aires, Losada, 1967.

Diker, F., y Terigi, G., La formación de maestros y profesores. Hoja de ruta, Buenos Aires, Paidós, 1997.

Edelstein, G. y Coria, A., Imágenes e imaginación: iniciación en la docencia, Buenos Aires, Kapeluz, 1995.

Elliot, J., La investigación-acción en el aula, Madrid, Morata, 1990.

Follari, R., Práctica educativa y rol docente, Buenos Aires, Aique, 1992.

Freire, P., La pedagogía del oprimido, Montevideo, Tieerra Nueva, 1970.

Freire, P., Concientización, Buenos Aires, Ediciones Búsqueda, 1974.

Freire, P., Educación y cambio, Buenos Aires, Buenos Aires, Búsqueda, 1987.

Gardner, H., La mente no escolarizada, …………

Gardner, H., El arte y la creación de la mente, …

Gimeno Sacristán, J. y PerezGomez, A., Comprender y transformar la enseñanza, Madrid, Morata, 1995.

Hargreaves, A., Profesorado, cultura y posmodernidad, Madrid, Morata, 1996.

Jacson, P., La vida en las aulas, Madrid, Morata, 1998.

Litwin, E., Las configuraciones didácticas, BuenosAires, Paidós, 1997.
Para el alumno:

Akoschky, Judith et al. (1998), Artes y escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística, Buenos Aires, Paidós.

Arnheim, Rudolf (1993), Consideraciones sobre la educación artística, Barcelona, Paidós.

Asensio, Mikel y Laura Pol (1998), El aprendizaje del conocimiento artístico, Madrid, cide.

Csikszentmihalyi, Mihaly (1998), Creatividad, Barcelona, Paidós.

Hernández, Fernando y M. Ventura (1992), La organización del currículum por proyectos de trabajo, Barcelona,

Graó. Parsons, Michael (2002), Cómo entendemos el arte, Barcelona, Paidós.

Hernández, Fernando (2000), Educación y cultura visual, Barcelona, Octaedro.

Hoffman, Donald D. (2000), Inteligencia visual. Cómo creamos lo que vemos, Barcelona, Paidós.

Joly, Martine (1999), Introducción al análisis de la imagen, Buenos Aires, La Marca.(2003), La imagen fija, Buenos Aires, La Marca. (2003), La interpretación de la imagen: entre memoria, estereotipo y seducción, Barcelona, Paidós.

Maquet, Jacques (1998), La experiencia estética. La visión de un antropólogo sobre el arte, Madrid, Celeste.

Matthews, J. (2002), El arte de la infancia y la adolescencia, Barcelona, Paidós.

Mirzoeff, Nicholas (2002), Una introducción a la cultura visual, Barcelona, Paidós.

Victoroff, David (1980), La publicidad y la imagen, Barcelona, Gustavo Gili.

Vitta, Maurizio (2003), El sistema de las imágenes. Estética de las representaciones cotidianas, Barcelona, Paidós.
ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES PARA N.E.E.

(Formato Seminario, Régimen Cuatrimestral, Horas 4 cátedras semanales: 64 anuales)



Fundamentación teórico-metodológica
Cada vez con mayor claridad la Educación General considera como prioritario el derecho que poseen todos los alumnos a recibir una educación de calidad centrada en la atención de sus necesidades individuales. Objetivo que coincide plenamente con el fin de la educación inclusiva, puesto que persigue que la diversidad existente entre los alumnos de un curso reciba una educación acorde a sus características, a la vez que busca incrementar las posibilidades de aprendizaje para todos.
El paradigma de la inclusión defiende una educación eficaz igualitaria, sustentada en que las instituciones educativas deben satisfacer las necesidades de todos los alumnos, sean cuales fueren sus características personales, psicológicas o sociales (con independencia de si tienen o no una discapacidad).Se trata de establecer los cimientos para que la escuela pueda educar con éxito a la diversidad de su alumnado y colaborar en la erradicación de la amplia desigualdad e injusticia social. De esta manera, la educación inclusiva enfatiza la necesidad de avanzar hacia otras formas de actuación, en contraposición a las prácticas que han caracterizado la integración escolar. El concepto de inclusión trata de abordar y superar la amplia casuística de situaciones que llevan a la exclusión social y educativa de muchos alumnos. Hace referencia no sólo a los niños y jóvenes con Necesidades Educativas Especiales que, indudablemente, tienen que seguir siendo atendidos desde una respuesta educativa planificada de acuerdo con su discapacidad, sino también alude a las problemáticas relacionadas directamente con lo social -desnutrición, adicciones, violencia entre tantas otras-. Estas problemáticas deberán recibir los apoyos correspondientes en las aulas regulares para concretar los mejores logros entre el alumno con NEE y aquellos que asisten regularmente a los restantes servicios educativos y se encuentran en el límite -de difícil definición institucional- entre una categoría y la otra.
La asunción de la diversidad por parte de las instituciones escolares está resultando difícil puesto que el Sistema Educativo vive una encrucijada de dilemas y contradicciones que reproduce un modelo basado en la homogeneización y en la utilización y aplicación de procedimientos de jerarquización, clasificación, diferenciación y selección del alumnado. Todo ello se traduce en prácticas educativas que se contradicen con el modelo de sociedad democrática. La educación en la diversidad tiene dificultades y barreras para trascender tanto al espacio político-ideológico en materia educativa como al espacio real de las instituciones escolares. Una de las principales barreras es el desconocimiento por parte de los docentes de las patologías y los modos de tratamiento que pueden abordar desde la escuela.

El arte es un campo de conocimiento específico que comparte con otras disciplinas determinados aspectos, pero también difiere y se vuelve particular en otros. Hoy no se duda de que la práctica artísticacontribuye al desarrollo de capacidades que permiten interpretar la realidad y favorecer el pensamiento abstracto, crítico y divergente. Pero lo particular del arte visual, aquello que le es propio y que otros saberes no aportan, es su capacidad de constituirse en la dimensión poética de la realidad, la posibilidad que brinda de generar imágenes poéticas que modifican el campo perceptivo. El arte visual es un ámbito privilegiado de la experiencia estética, que permite trascender la separación entre campo sensible e inteligible. Propicia la generación de un campo perceptivo más complejo, promueve identidad y enseña conceptos clave en el desarrollo de la conciencia, la autorregulación, la cognitividad y el universo simbólico. Esta definición del arte, impacta además en las estrategias metodológicas y pedagógicas que en las últimas décadas han trabajado la subjetividad, la cultura y la técnica como categorías separadas.


Este es el entramado de ideas que da marco a esta nueva propuesta curricular que no sólo plantea una renovación de materias y contenidos, sino que propone una revisión de la forma de abordarlos, precisando en primera instancia una toma de posición frente a la educación artística.

Objetivos


  • Generar la investigación y construcción de nuevos modos de intervención de la Educación Artística, en otros campos educativos.




  • Planificar su accionar de aula realizando las adecuaciones curriculares pertinentes a los alumnos con NEE.




  • Intervenir como agentes activos en la formulación y/o reformulación de las adaptaciones curriculares que requieren los proyectos de integración individual de alumnos.




  • Actuar desde su formación de grado como miembros activos de los equipos transdisciplinarios institucionales




  • Insertarse en el campo institucional propio de la Educación Especial como promotores de acciones intervinculantes desde la Educación Artística.




  • Generar acciones desde las cuales se pueda vivenciar el arte como una forma de expresión y comunicación inclusiva.




  • Elaborar propuestas metodológicas y estratégicas adecuadas al nivel de intervención.



Contenidos mínimos
Nuevos paradigmas de la Educación Especial:

Marco jurídico-normativo de la Educación Especial

Psicopatologías atendidas por la Educación Especial. La integración como camino a la inclusión.

Adecuaciones curriculares. Elaboración del currículum para los proyectos individuales de integración.

Enseñanza, aprendizaje y evaluación en la Educación Especial.

Estrategias de intervención en respuesta a la NEE.


La enseñanza de las Artes Visuales en la Educación Especial:

Fines, propósitos y alcance.

Artes Visuales, integración y diversidad.

Adecuaciones curriculares en las Artes Visuales/Plásticas.

Elaboración de proyectos de intervención y su puesta en marcha en el marco del aula.

TICs en la enseñanza de las Artes Visuales para sujetos con NEE.


Se propone compartir la lectura de los textos sugeridos en la bibliografía, entablar discusiones temáticas que necesariamente comprometan al alumnado con la problemática de los sujetos con NEE, así como el relevamiento de casos en las escuelas, familias, el barrio o la comunidad en la que se sientan incluidos los alumnos, de personas con NEE que puedan ser conocidos y analizados grupalmente en este espacio curricular, permitiendo así encarnar el conocimiento teórico en personas que necesitarán de su trabajo para mejorar nada menos que su calidad de vida.

Bibliografía
Para el aula

Akoschky, J. y otros (2002). Artes y Escuela. Aspectos Curriculares y didácticos de la educación artística. Bs. As., Paidós.

Armstrong, T. (1999) Las inteligencias múltiples en el aula. Buenos Aires, Manantial Editores.

Arnaiz Sánchez, P. (1997). Integración, segregación, inclusión. España, Murcia, Servicio de Publicaciones de la Universidad.

Arnaiz Sánchez, P. (2000) Hacia una educación eficaz para todos: la educación inclusiva.Http://www.needirectorio.com/archivos/documentos/inclusión.pdf

Arnaiz Sánchez, P. (2001) Educar y en para la diversidad. Http://needirectorio.com/archivos/documentos/parnaiz.pdf


Para el docente

Blake, Oscar y otros (2001). Diseño educativo. Un camino para responder a las necesidades de formación. Buenos Aires, Macchi.

Camilioni, A y otros (1994). La evaluación de los aprendizajes en el debate didáctico contemporáneo. Buenos Aires. Tesis, Norma Editorial.

Davini, M. C. (1993). Formación docente en cuestión: Política y pedagogía. Buenos Aires, Paidós.

Dropsy, J. (1987). Vivir su cuerpo. Colección técnicas y lenguajes. Barcelona, Paidós.

Eisner, E. (1995). Educar la visión artística. Barcelona, España. Paidós.

Elliot, J. (1993). El cambio educativo desde la investigación-acción. Madrid. Morata S.A.

GairínDallán (1997). La evaluación del impacto de la formación. Madrid. Escuela Sindical Juan Muñoz Zapico.

Gardner, H. (1994) Educación artística y desarrollo humano .Barcelona, España. Paidós.

Gisbert; Mardomingo y otros (1991) Educación especial. Colombia, Cincel Kapelusz.

Gómez, A. (1992). Comprender y transformar la enseñanza. Madrid. Ediciones Morata.

González Majón, D. (coord.) (1995) Adaptaciones curriculares. Guía para su elaboración. Málaga, España. Aljibe.

Hargreaves, D. (1991) Infancia y educación artística. Madrid, España. Ediciones Morata.

Huberman, S. (1996) Cómo aprenden los que enseñan.La formación de los formadores. Buenos Aires. Editorial Aique.

Imbernón, Francisco. (1994) La formación del profesorado. Barcelona, España. Paidós.
CUARTO AÑO


LENGUAJES MULTIMEDIALES
PRODUCCIÓN Final. (Talleres Optativos: Opción estudiante)

ESCULTURA

CERÁMICA

Dibujo

Pintura

ARTE IMPRESO
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COMPLEMENTARIA. (Talleres Optativos: Opción estudiante)

ARTE ESCENOGRAFICO

ARTE PÚBLICO

ARTE DIGITAL

ARTE TEXTIL
IMAGEN Y CONTEXTO IV
ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES PARA

RURAL

CONTEXTO DE ENCIERRO

HOSPITALARIO – DOMICILIARIO

EDUCACIÓN NO FORMAL
E.D.I. (Con eje en la Gestión y Producción Artística Interdisciplinaria)
LENGUAJES MULTIMEDIALES

(Formato Asignatura Taller, Régimen Anual, Horas 4 cátedras semanales: 128 anuales)



Fundamentación Teórica-metodológica:
La multimedia integra componentes para hacer ciertas tareas que proporcionan a los alumnos nuevas soluciones para el trabajo artístico. Es un nuevo medio, donde la computadora junto con los medios tradicionales genera una nueva forma de expresión. Es una nueva experiencia, donde la interacción con los medios es radicalmente diferente y donde tenemos que aprender usarlos y utilizarlos como herramienta creativa. Es una nueva industria en donde hoy el arte se presenta con una plataforma de variables para construir sentido.
A partir de un doble enfoque disciplinar/interdisciplinar (espacio-tiempo, sonido-imagen), la asignatura se desarrollará mediante clases teóricas y de debate, así como también prácticas de aula, de campo y de laboratorio, según el temario.


  • Clases teóricas y de debate: Se expondrán los temas teóricos con ejemplos visuales y sonoros, empleando inicialmente el método interrogativo, para ser desarrollados luego los distintos temas y bloques. Tras escuchar y debatir las respuestas, construirá una definición contrastando las opiniones surgidas en la clase con la expuesta por diferentes teóricos del tema.




  • Prácticas de aula: En la práctica de aula se planteara experimentos directos y breves, de poca complejidad que permitan extraer reflexiones y posibilidades con un mínimo de elementos.




  • Prácticas de campo: Estas prácticas se realizan fuera del aula, y se llevarán a cabo en una doble dirección: la información y documentación sobre posibles líneas investigadoras surgidas del temario de la asignatura; y la experimentación práctica personal o en grupo de relaciones que se pueden experimentar entre el Arte Sonoro y las Artes Visuales.




  • Prácticas de laboratorio: Se realizarán en el Laboratorio o sala de informática con el fin de que los estudiantes conozcan herramientas de creación a través de los programas de edición digital y que posteriormente logren aplicar a su trabajo personal.


Objetivos





  • Formar al alumno en artes visuales y multimedia, con capacidad interdisciplinar proveniente tanto de las humanidades (sentido crítico) como de la cultura tecnológica.




  • Impulsar el trabajo en equipos interdisciplinares con nuevas metodologías que favorezcan la comunicación y el intercambio de conocimientos.




  • Contextualizar la práctica artística multimedia en el entorno social: su expansión en el arte público y los medios de comunicación.



Contenidos mínimos
Contenido teórico: recorrido histórico por las producciones de artistas pioneros y creaciones artísticas específicas como la Fotografía, Cine, TV y Video Art. creación de videos a partir de nuevos medios digitales, haciendo un recorrido panorámico a través de las distintas tendencias y de los conceptos más relevantes como de sus referentes artísticos más significativos.
Desarrollo de la importancia del uso del sonido desde los artistas visuales y la consiguiente conformación del arte sonoro como género artístico específico asi también la imagen fotográfica como matriz formal, como registro documental, como instrumento crítico y creativo a la hora de trasmitir su mensaje. Aprendizaje de programas de edición de video y audio (introducción al manejo de afftereffects, Premiere Pro y Soundforge)
Fotografía – introducción

Construcción de la imagen

El sistema fotográfico – proceso analógico/digital

Fotografía - acción crítica

Pensar con imágenes



El proyecto fotográfico

Articulación y exhibición


El sonido: Conocimiento tecnológico

Programas de creación de sonidos

Definición - Arte Sonoro

La práctica antecede a su concepto - Arte Sonoro.

La música y las artes visuales


Mitologías sonoras de la antigüedad - Equivalencias sensoriales

El objeto sonoro/visual


Producción sonora - la poesía-objeto.
Introducción a los conceptos

Imagen-movimiento.

imagen-tiempo.

Desde el origen (con el pensamiento del arte)

Cine - Vídeo Arte-Televisión

Nuevas formas de ver la realidad

El formato para la cultura

Programas culturales- Arte
Videoarte. Campo de experimentación artística

Intención experimental del videoarte.

Estrategias conceptuales.

Videocreación y cultura digital

Estructuras narrativas.

Video y Cine. Post cinema y cine de exposición

Post-cinema(Deconstrucción de estructuras narrativas de discursos tv y cine)

Convergencia cine y artes visuales.

Expandiendo la imagen

Multipantalla, multiproyectores, montaje espacial, video interactivo, instalación audiovisual






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