Profesorado de artes visuales



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DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES I (Nivel Inicial y Primario)

(Formato Asignatura, Régimen Cuatrimestral, Horas 4 cátedras semanales: 64 anuales)



Fundamentación teórica metodológica:
Esta unidad curricular está planteada en el segundo año del profesorado como una continuidad y en articulación al espacio ‘Problemática de la Educación Plástico/Visual” de primer año. Es importante la preparación del estudiante en la adquisición de los conocimientos y herramientas para sus futuras intervenciones didácticas, iniciando su recorrido histórico desde las distintas teorías de la enseñanza convertidas luego en los modos más adecuados para el desarrollo de la clase de artes dentro de los contextos propios de cada época. Se retoman estos paradigmas para reflexionar sobre las distintas maneras de abordar el conocimiento artístico primero en los niveles Inicial y Primario, considerando las características propias de estas edades, en donde los niños tienen sus primeras experiencias escolares de descubrimiento, experimentación y disfrute del universo de las artes visuales.
El tratamiento de los contenidos de este espacio estará orientado hacia la construcción del conocimiento a través del desarrollo del pensamiento crítico-reflexivo. La investigación como procedimiento constante de indagación y curiosidad hacia la resolución de problemas o preguntas planteadas, contribuirá la adquisición de actitudes superadoras. De aquí se desprenden otras formas como la exploración de posibilidades organizacionales, el análisis de textos específicos y de acciones pedagógicas en diversos contextos y edades. La tendencia hacia el aprendizaje comprensivo de los fundamentos de cada planteo en la construcción de los modos de ser docentes.
Se tendrá en cuenta los diferentes modos de acceso al conocimiento, y la necesidad de promover en los estudiantes, habilidades creativas, flexibles y negociadoras a la hora de proponer modos de organizaciones de la enseñanza. Las formas de organización de la clase escolar deberán ser planteadas pensando la acción misma de enseñar, vinculando la práctica con la teoría y la investigación con la acción del profesor.
La formación del profesor de Artes Visuales debe contemplar el respeto por las diferencias individuales y por la igualdad de posibilidades de sus futuros alumnos dentro de la clase de arte. La diversidad cultural, el uso de los medios tecnológicos; el arte contemporáneo; el arte considerado como un modo de conocer y relacionarse con el mundo y la realidad actual, constituyen perspectivas a tener en cuenta en los actuales contextos educativos. Considerando que cada sujeto porta su propio conocimiento visual y cultural del entorno en que circula, y puede contribuir en la construcción de sentidos. Se pretende posibilitar un posicionamiento- en tanto futuro docente- que permita definir accionesconcretas en la proyección y práctica de la enseñanza, donde la revisión y reinvención sea su punto de articulación central.

El discurso pedagógico, las preguntas del docente, las estrategias didácticas, las negociaciones de significados, requerirán de ajustes por parte de los estudiantes, del conocimiento teórico/práctico adquiridos hasta aquí, profundizando y consolidando los recorridos en su propia construcción de saberes.


Esta unidad curricular busca dar respuesta a cuestiones fundamentales de la enseñanza de las Artes Visuales: las finalidades de la enseñanza, qué enseñar, cómo lograr aprendizajessignificativos, qué y cómo evaluar, en distintos niveles del sistema y ámbitos educativos.Es fundamentalla familiarización con la obra artística, promoviendo esquemas y disposiciones que habiliten lasensibilización frente al hecho estético, propiciando espacios de expresión y de producción, desarrollando el pensamiento divergente, metafórico y creativo.

Objetivos
Desde este espacio se pretende que los estudiantes logren:

  • Comprender las diversas formas de construcción del conocimiento de las artes visuales por medio del análisis de textos y clases ejemplares.




  • Conocer las características de los sujetos del aprendizaje de los niveles Inicial y Primario, para poder organizar y pensar la clase apropiada a cada edad escolar.




  • Desarrollar una actitud crítico-reflexiva como forma de abordar las distintas problemáticas de las tareas de ser docentes de Artes Visuales.



Contenidos mínimos
Las Artes Visuales y su enseñanza. Conceptos.

El lugar de la educación artística en las instituciones escolares.

Características del sujeto de aprendizaje y sus formas de expresión

Formas de construcción del conocimiento artístico plástico-visual.

Arte y diversidad: territorios de identidad. Las nuevas tecnologías como soporte creativo e integrador.
Enseñanza de las disciplinas tradicionales y de las prácticas artísticas contemporáneas.

Los Diseños curriculares jurisdiccionales y nacionales. Documentos y recomendaciones. Los N.A.P.

La organización de la clase de artes visuales: formatos, recursos, estrategias, tiempos, articulaciones.

La evaluación en la educación artística.

Elaboración de diseños de clases de artes visuales.
Bibliografía
Para el docente:

Arnheim, R., El pensamiento Visual, Eudeba.

Beillerot, J., La formación de formadores, Novedades Educativas, UBA, 1996

Berstein, B., La estructura del discurso pedagógico. Clase, código y control. Madrid. Morata. 1993

Blythe, T. y otros, La enseñanza para la comprensión, Buenos Aires, Paidós, 1999

Bruner, J., Investigación sobre el desarrollo cognitivo, Madrid, Pablo del Río, Editor, 1980

Carr, W. y Kemmis, S., Teoría crítica de la enseñanza, Barcelona, Martinez Roca, 1988.

Camillioni y otros, Corrientes didáctica contemporáneas, Paidós, 1996

Contreras Domingo, J., Enseñanza, currículum y profesorado, Madrid, Akal, 1991.

Crespi y Ferrario, Léxico Técnico de las Artes Visuales, Buenos Aires, Eudeba.2002

Davini, M. C., La formación docente en cuestión. Políticas y pedagogía, Buesnos Aires, Paidós, 1995.

Dewey J., Democracia y educación, Buenos Aires, Losada, 1967.

Dewey J., El arte como experiencia, Mexico, F.C.E., 1949.

Diker, F., y Terigi, G., La formación de maestros y profesores. Hoja de ruta, Buenos Aires, Paidós, 1997.

Edelstein, G. y Coria, A., Imágenes e imaginación: iniciación en la docencia, Buenos Aires, Kapeluz, 1995.

Efland, G., Una historia de la educación del arte, Barcelona, Paidós, 2002.

Efland, Freedman y Stuhr, La educación en el arte posmoderno, Paidós Arte y Educación, 2003.

GraemeChalmers, F., Arte, educación y diversidad cultural, Paidós, Arte y educación, 2003.

Eisner, E., Educar la visión artística, Barcelona, Paidós Educador, 1998.

Elliot, J., La investigación-acción en el aula, Madrid, Morata, 1990.

Follari, R., Práctica educativa y rol docente, Buenos Aires, Aique, 1992.

Freire, P., La pedagogía del oprimido, Montevideo, Tieerra Nueva, 1970.

Freire, P., Concientización, Buenos Aires, Ediciones Búsqueda, 1974.

Freire, P., Educación y cambio, Buenos Aires, Buenos Aires, Búsqueda, 1987.

Gardner, H., La mente no escolarizada, Temas de Educación, Paidós. 1997

Gardner, H., Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad, Paidós Educador, Barcelona 1994.

Gardner, H., Mentes creativas, Buenos Aires, Paidós, 1995.

Gimeno Sacristán, J. y PerezGomez, A., Comprender y transformar la enseñanza, Madrid, Morata, 1995.

Gombrich, E. H., Los usos de las imágenes. Estudio sobre la función social del arte y la comunicación visual, Barcelona, Debate 2003.

Hargreaves, A., Profesorado, cultura y posmodernidad, Madrid, Morata, 1996.

Hargreaves, A., Infancia y educación artística, Morata, 1991.

Jacson, P., La vida en las aulas, Madrid, Morata, 1998.

Lancaster, J., Las artes en la educación primaria, Madrir, Morata, 1991.

Litwin, E., Las configuraciones didácticas, BuenosAires, Paidós, 1997.

López Quintás, A., Estética de la creatividad, Madrid, Cátedra, 1973.

Lowenfeld, V., Lambert Brittain, Desarrollo de la capacidad creadora, Kapeluz, 1973.

Martin, Judy, Enciclopedia de técnicas de impresión, Buenos Aires, Ediciones la Isla, 1994.

Mirzoef, N., Una introducción a la cultura visual, Barcelona, Paidos, 2003.

Stokoe, P. y Srkin, A., El proceso de la creación en arte, Ed. Almagesto, 1994.
Para el alumno.

Blythe, T. y otros, La enseñanza para la comprensión, Buenos Aires, Paidós, 1999.

Carr, W. y Kemmis, S., Teoría crítica de la enseñanza, Barcelona, Martinez Roca, 1988.

Crespi y Ferrario, Léxico Técnico de las Artes Visuales, Buenos Aires, Eudeba.2002

Efland, G., Una historia de la educación del arte, Barcelona, Paidós, 2002.

Efland, Freedman y Stuhr, La educación en el arte posmoderno, Paidós Arte y Educación, 2003.

GraemeChalmers, F., Arte, educación y diversidad cultural, Paidós, Arte y educación, 2003.

Eisner, E., Educar la visión artística, Barcelona, Paidós Educador, 1998.

Elliot, J., La investigación-acción en el aula, Madrid, Morata, 1990.

Freire, P., La pedagogía del oprimido, Montevideo, Tieerra Nueva, 1970.

Freire, P., Concientización, Buenos Aires, Ediciones Búsqueda, 1974.

Freire, P., Educación y cambio, Buenos Aires, Buenos Aires, Búsqueda, 1987.

Gardner, H., La mente no escolarizada, Temas de Educación, Paidós. 1997

Gardner, H., Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad, Paidós Educador, Barcelona 1994.

Hargreaves, A., Infancia y educación artística, Morata, 1991.

Lancaster, J., Las artes en la educación primaria, Madrir, Morata, 1991.

Lowenfeld, V., Lambert Brittain, Desarrollo de la capacidad creadora, Kapeluz, 1973.

Novedades Educativas, N° 27 de 0 a 5 años. Educación infantil en el mundo. Enfoques, situaciones y experiencias, Agosto de 2000.

Novedades Educativas, N° 51 de 0 a 5 años, Artes Plásticas, Caminos para crear, apreciar y expresar.Junio de 2003.

Novedades Educativas, N° 33 de 0 a 5 años, Escuelas infantiles de Reggio Emilia.

Num de Negro, B., La expresión plástica en la escuela primaria, técnicas y fundamentos. Bs. As. Ediciones del Río de la Plata, 1983.

Num de Negro, B. y Terragni de Molmenti, D., Expresión plástica infantil, El trabajo tridimensional, propuestas metodológicas. Magisterio del Río de la Plata, 1987.

Perez Ulloa, I., Didáctica de la educación plástica, Ed. Magisterio del Río de la Plata, 2002.

Spravkin, M., Alemany, G., Cuestión de imagen. El sentido de la educación Plástica en la escuela, Novedades Educativas, Bs. As. México, enero 2000.

Spravkin, M., Educación plástica en la escuela: un lenguaje en acción, Buenos Aires, Ediciones Novedades Educativas. 1993.

PROBLEMÁTICA DE LAS ARTES VISUALES

(Formato Seminario, Régimen Anual, Horas 2 cátedras semanales: 64 anuales)



Fundamentación teórica-metodológica
Los contenidos propuestos permitirán a los futuros docentes contextualizar y relacionar la producción artística con los marcos filosóficos, culturales y sociales en que se inscriben. El concepto de arte se ha tomado considerando sus dimensiones histórico-sociales, estéticas, comunicacionales y educativas.
La comprensión del contexto favorecerá la interpretación de los lenguajes artísticos como producción connotada. Descubrir el origen histórico de las categorías estéticas con las que se interpreta el fenómeno artístico permitirá al futuro docente ejercer una reflexión crítica valorativa de las mismas, también conociendo los elementos gramaticales del lenguaje artístico. La intención es colaborar en la construcción de un hacer pedagógico que sea capaz de superar el imaginario del artista genial e incomprensible, con talentos mágicos, innatos y modelos susceptibles sólo de reproducción. Este espacio curricular examina la construcción teórica de un objeto de estudio cuyo estatuto es complejo y cuyo desarrollo contemporáneo puede remontarse a la década de 1960, a partir de las retóricas de la representación de matriz semiológica y, posteriormente, semióticas. El debate sobre la imagen visual, la producción y el sentido se ha vuelto dominante en las epistemologías contemporáneas y convoca diferentes perspectivas teóricas. Se introduce el planteo del problema en algunas direcciones significativas, proponiéndose también examinar, mediante la lectura crítica de diferentes textos, las operaciones heurísticas con las que se establece un particular objeto de conocimiento: la imagen.
La inclusión del análisis de producciones artísticas contemporáneas, de los nuevos modos de representación y de los cambios estéticos -en un sentido amplio- producidos en el presente, posibilitará ampliar y enriquecer la posición que tiene el estudio de la estética propio de la modernidad, tratando de comprender el arte como un proceso inserto en la vida del hombre contextualizado en su dimensión témporo espacial.

Objetivos


  • Examinar desde algunas perspectivas contemporáneas el problema teórico del estatuto de la imagen visual en relación con la trama cultural.




  • Contribuir a una propedéutica para una enseñanza y crítica orientadas.




  • Analizar los grandes paradigmas constitutivos de la imagen en cuanto signo.




  • Leer críticamente algunos textos que plantean el régimen de visibilidad en las diferentes materialidades significantes.




  • Plantear posiciones de debate sobre la función de la imagen en una sociedad hipermediatizada.



Contenidos mínimos:
Discurso artístico y texto. Producción y reconocimiento de la imagen en diferentes discursos sociales. El concepto de imagen en algunas dimensiones contemporáneas de estudio. Noción de signo en Saussure. El nacimiento de una semiótica visual: Barthes y Metz.
El signo en Pierce. Ícono, índice y símbolo. Proceso de semiosis. La deixis de la imagen. El código y la producción de signos: Umberto Eco. Lenguaje y representación: M. Foucault. Sociología de la percepción artística: P. Bourdieu.
Metáfora y texto artístico. Cognición e ideología. La pérdida del aura: los efectos de la comunicación visual contemporánea en la experiencia social y en la trama cultural. A.Machado. E. Kac.

Bibliografía_P_ara_el_aula'>Bibliografía
Para el aula:

Andacht, Fernando: “El irresistible poder del hipoícono en la vida cotidiana”, en Revista De Signis, 4, julio 2003, Barcelona, Gedisa, pp.75-94.

Arancibia, Víctor. “Lugares, miradas e identidades. La construcción de representaciones en el cine de Lucrecia Martel” en Representaciones sociales. Modos de mirar y de hacer. Salta, Ciunsa, 2005, pp.48-68.

Barthes, Roland. “La retórica de la imagen” en La Semiología. Bs. As., Edit. T. Contemporáneo, 1970, pp.115-140.

Bourdieu, Pierre. “Elementos de una teoría sociológica de la percepción artística”, en Image 1. Teoría fancesa y francófona del lenguaje visual y pictórico. Revista Criterios, número especial. Casa de las Américas UNEAC. La Habana, Cuba, 2002, pp. 189-221.

Eco, Umberto: “El texto estético como ejemplo de invención” en Tratado de Semiótica General, Barcelona, Lumen, 1977, pp.416-436.“El tiempo del arte” en De los espejos y otros ensayos. Barcelona, Lumen, 1988, pp. 123-133.

Foucault, Michel. “Los siete sellos de la afirmación” en Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte. Barcelona, Anagrama, 1981, pp. 63-80.

García y Mendoza: “De cuando mi tele se puso a cantar” en Revista Versión, 7, UAM, octubre 1997, pp. 193, 205.

Lotman, Iuri. “El lenguaje teatral y la pintura” y “Los muñecos en el sistema de la cultura”, en La Semiosfera, 2, Frónesis, Cátedra, Valencia, 2000, pp. 85-102.

Machado, Arlindo. “El cuarto iconoclasmo” en El paisaje mediático, Libros del Rojas, UBA, 2000, pp.1-17.

Peirce, Charles S. Selección de escritos realizada por la cátedra de Semiótica de la UNC, 2008.
Para el docente

Colombres, Adolfo. Teoría transcultural del arte

Croce, Benedetto. Breviario de Estética.Paidós, 2002.

Givone, S. Historia de la Estética. NuevaVisión, 1997.

Jiménez, José. Imágenes del Hombre. Anagrama. 1997

Tarragona, H. Problemas básicos de la estética.

Nietzsche,F. El origen de la Tragedia.Humano, demasiado humano.

Calabrese, Omar. El lenguaje del Arte.Barcelona, Paidós, 1987.

Eco, Umberto. Elementos básicos de semiótica. Historia de la Belleza.

López Gil. Estética y crítica, los signos del arte. Eudeba, Bs. As., 1998.

Adorno, Theodor. Teoría estética. Ed. Hyspamérica. Madrid, 1999.

Marcuse, Herbert. Eros y Civilización. Ed. Sarpe, Madrid. 1983

Baudrillard. La transparencia del mal. Ed. Anagrama. Madrid. 1991.

Foucault, Michel. Esto no es una pipa. Ed. Anagrama. Madrid. 1994.

Bourdieu, P. Las reglas del arte. Ed. Anagrama, Madrid. 1997

TERCER AÑO


ARTE COMUNICACIÓN Y DISEÑO
PRODUCCIÓN VISUAL TRIDIMENSIONAL III. Talleres Optativos:

(Opción estudiante)

ESCULTURA

OBJETO

CERÁMICA
PRODUCCIÓN VISUAL BIDIMENSIONAL III. Talleres Optativos:

(Opción estudiante)

Dibujo

Pintura

ARTE IMPRESO
IMAGEN Y CONTEXTO III
DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES II (Nivel Secundario y Adultos)
ENSEÑANZA DE LAS ARTES VISUALES PARA N.E.E.
E.D.I. (Con eje en la Intervención Comunitaria)
ARTE, COMUNICACIÓN Y DISEÑO

(Formato Asignatura Taller, Régimen Anual, Horas 3 cátedras semanales: 96 anuales)



Fundamentación Teórica-Metodológica:
En este mundo, el sistema de alfabetización de los individuos ya no solo consiste en enseñar las reglas básicas de la lectoescritura, sino saber interpretar la realidad que lo rodea a partir de los signos que lo componen. La forma en que un individuo percibe la realidad, está influenciada en buena medida por los Medios de Comunicación Masivos, y éstos van a condicionar en muchos aspectos su nivel atencional, perceptual y cognitivo.
Atendiendo a estas necesidades actuales, este espacio, además de abordar aspectos de Arte, la Comunicación y el Diseño, centrará la formación de los alumnos, futuros profesores, en los procesos de comunicación no verbal, es decir la Comunicación Visual a través del arte, los símbolos, el diseño con imágenes publicitarias, entornos virtuales con imágenes e hipertextos.
El Diseño y la Comunicación Visual es la disciplina que posibilita comunicar visualmente información, hechos, ideas y valores útiles al hombre, mediante una actividad proyectual en la cual se procesan, sintetizan y expresan en términos de forma; factores sociales, culturales, perceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales. Estas representaciones, se manifiestan en un campo de acción, docencia e investigación que le es propio; debe indagar en el mundo perceptivo del hombre para generar situaciones de comunicación que se inserten adecuadamente en el circuito operativo y simbólico con el cual el individuo convive cotidianamente, nutriéndose de él, para acceder posteriormente a expandirlo y enriquecerlo.
Se pretende en este espacio abordar los contenidos mencionados, a partir de la modalidad taller, con reflexiones teóricas, investigación, análisis y producción en distintos ámbitos sociales y culturales (locales y regionales). Posibilitar a los futuros profesores la adquisición de las competencias necesarias para la transmisión de saberes estéticos-productivos socialmente significativos, en el campo del Diseño y la Comunicación Visual; atendiendo a los distintos niveles de enseñanza educativos en los que se insertará. Por tanto, se enfatizará en el valor de las piezas comunicacionales como herramientas educativas, con el objetivo de comprender, decodificar y aprender a producirlas con fines didácticos, formativos y estéticos; desafiando la creatividad, imaginación, habilidad y crítica de los futuros docentes, como consumidores y hacedores de productos en el campo del Diseño, el Arte y la Comunicación Visual.
Objetivos:


  • Analizar procesos de comunicación interpersonal y colectiva en diversos contextos del arte y el diseño.




  • Reconocer componentes de arte y del diseño y su función práctica y social.




  • Identificar y analizar elementos del Diseño y la Comunicación Visual persuasiva e informativa en productos publicitarios gráficos y televisivos, afiches, catálogos, arte contemporáneo, material didáctico educativo, etc., según destinatarios y fines sociales.




  • Aplicar estrategias de detección, formulación, análisis y resolución de problemas y evaluación de soluciones en diversos contextos locales, sobre temas relacionado al diseño y el arte.




  • Desarrollar experiencias de Diseño ínter y extra institucional que le permitan vivenciar el proceso de producción material y simbólica de generación de piezas de diseño en función de metas funcionales y comunicativas.




  • Promover y aprender a usar las herramientas básicas de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, que proporcionan nuevas formas de concebir los productos de diseño.




  • Aplicar los conocimientos de la comunicación y el diseño en proyectos artísticos



Contenidos Mínimos
Arte - Comunicación - Diseño

Tipos de comunicación en el arte. Elementos de la Comunicación. Signo. Código. Significante y Significado. Procesos de comunicación colectiva. Similitudes y diferencias del Arte y Diseño. El Diseño entre el arte y la técnica. Definición de Diseño. Función Social del Diseño. Campos disciplinares: Diseño en Comunicación Visual, Diseño Industrial, Diseño Arquitectónico, Diseño Textil, Diseño Ambiental. Diseño en el Arte contemporáneo. Factores de uso, consumo y producción del diseño. Artesanal. Producción Industrial. Los objetos de diseño como transmisores de mensajes”:


Diseño y Comunicación Visual

Concepto del Diseño Visual. Elementos del Diseño en Comunicación Visual: Conceptuales, Visuales, de Relación y Prácticos. Imagen y sentido. Iconicidad de la imagen. Análisis y niveles de lectura de la Imagen Publicitaria: Denotativo y Connotativo. La imagen y el texto. Funciones de anclaje y relevo.


Diseño para Persuasión:

Publicidad y Propaganda. Retórica de la Imagen publicitaria. Figuras retóricas: Metáfora, Metonimia, Sinécdoque, Lítote, Hipérbole. Comparación.

Diseño para Información: Diseño Editorial (catálogos, afiches, libros, revistas, diarios). Elementos del diseño editorial. Diagramación. Tipografía. Familias y Variables tipográficas. Señalización. Identidad Institucional. Páckaging (persuasión e información).
Software de Diseño para Comunicación Visual

Software de diseño para Gráfica: Corel Draw. Herramientas, menús.

Software de diseño para Edición: Page Maker. Herramientas, menús.

Bibliografía:



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