Profesorado de artes visuales



Descargar 0.66 Mb.
Página2/8
Fecha de conversión12.11.2017
Tamaño0.66 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8

IMAGEN Y CONTEXTO I

(Formato Asignatura, Régimen Anual, Horas 2 cátedras semanales: 64 anuales)


Contexto Contemporáneo de las Artes Visuales.

Fundamentación teórica – metodológica
Esta unidad curricular es de carácter teórico práctico a partir del análisis de obras plásticas contemporáneas según su contexto de realización, teniendo en cuenta las problemáticas actuales que influyen en el proceso creativo del artista, de Catamarca, Argentina y el Mundo.
La propuesta anual de esta materia se funda en la necesidad de acompañar con marcos teóricos el proceso práctico de los talleres de Bi y Tri, induciendo al alumno a posicionarse como productor del hecho artístico.
Este espacio curricular estará basado en el análisis y estudio concreto de las producciones artísticas en un tiempo y espacio determinado definiendo los límites inciertos de la contemporaneidad, analizando la producción de la imagen artística visual en relación a las problemáticas de cada contexto y no a la linealidad histórica acostumbrada.Es fundamental reconocer a los artistas y sus poéticas con incidencia en el medio local y relacionarlo con el contexto nacional e internacional.
Hacia los años sesenta y setenta, surge la apertura a nuevas propuestas artísticas que desencadenaron la expansión y disolución de los géneros. Las tendencias a mezclar los medios de manifestación artística (objetos, pintura, ensamblajes) desbordó los límites del mero objeto y se extendió además al espacio habitable, a través de nuevas expresiones artísticas: los ambientes y acciones donde la misma realidad cotidiana también era declarada arte. El rol del espectador se transforma en un explorador de lo que observa y lo rodea. Pero el prejuicio del objeto único, bello, tradicional, (cuadro o escultura), la expresión de la sensibilidad y el trabajo manual del artista, sigue siendo un parámetro generalizado en el imaginario social a la hora de definir lo artístico, frente a las acciones conceptualistas, donde ya no hay un objeto artístico en el sentido tradicional, sino que el valor estético se ha trasladado a la idea de la obra.
Por lo tanto en esta materia se pretende ubicar a los alumnos ante las producciones artísticas del mundo contemporáneo y poner en discusión los diferentes modos de abordaje de la obra y su relación con el espectador.
Se sugiere tener en cuenta que son ingresantes a la carrera, que la mayoría se encuentra influenciado por el imaginario social y suele ser más espectador que productor. De esta manera el estudio y análisis de la contemporaneidad en esta instancia resulta necesario para insertarlos en el lenguaje propio y diverso que hoy se manifiesta en el mundo del arte.

Objetivos


  • Desarrollar la capacidad de observación análisis y reflexión crítica de obras en relación a su contexto.




  • Reflexionar sobre la realidad actual del fenómeno artístico




  • Orientar al alumno hacia la comprensión y aplicación de conocimientos vinculados, en relación a su propia realidad




  • Reconocer la producción artística contemporánea desde una mirada crítica, reflexiva y actual, identificando procesos de cambio y continuidad.




  • Identificar y distinguir las particularidades de los artistas locales, nacionales e internacionales, con respecto al marco de validación y mercado




  • Crear un espacio de reflexión donde los alumnos puedan expresar sus inquietudes y posturas personales frente a los diferentes discursos estéticos y su consecuente modo de representación plástica, que sirva para tomar posturas frente a su propia producción



Contenidos mínimos
Concepto de arte actual. Legitimación y circulación de la obra. El público. El Imaginario Social.
Análisis de producción de obra: conceptos, discursos, poéticas, procesos de producción y exhibición. Curación, crítica y venta.
Problemáticas del contexto contemporáneo que influyen en la producción artística: cultural, político, social, económico.
Artistas locales en el contexto regional. Artistas nacionales en el contexto internacional. Artistas internacionales (bienales)
Intervenciones urbanas. Performance. Arte interdisciplinario.

Bibliografía
ADES, D. El Arte Iberoamericano 1820-1980. Madrid, Cátedra, 1980.

PAZ, O. Los hijos del Limo. Del Romanticismo a la Vanguardia. Barcelona, Seix Barral, 1974.

PAGANO, J. El arte de los argentinos. Bs. As. Ed. Del Autor, 1937-1940, 3 vol.

ACADEMIA NACIONAL DE BELLAS DE ARTES. Historia General del Arte en la Argentina. Bs. As. 1988.

TIBOL. R. Historia General del Arte mexicano. México, Hermes, 1964.

AMARAL, A. Arte y arquitectura del modernismo brasileño, 1917-1930.

SCHWARTZ, J. Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos. Madrid. Cátedra. 1991.

AAVV. Nueva historia argentina. Arte sociedad y política. Dir. J. Burucúa. Bs. As. Sudamericana. 1999.

CORDOVA ITURBURU. La revolución martinfierrista. Bs. As. Ediciones Culturales Argentinas. 1962.

PAZ, O. La pintura mural de la revolución mexicana. México 1960.

PELUFFO LINARI, G. Pintura uruguaya. Bs. As. Bco. Velox. 1999.

TAVERNA IRIGOYEN, J. Aproximación a la escultura de este siglo. Santa Fe. Colmegna. 1961.

PERAZZO, N. Arte concreto en la Argentina. Buenos Aires. Gaglianone, 1982.

KING, J. El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del sesenta. Buenos Aires. Gaglianone, 1985.

GLUSBERG, J. Del Pop Art a la Nueva Imagen. Bs. As. Gaglianone, 1985.

TRABA, M. Dos décadas vulnerables en las Artes Pláticas latinoamericanas, 1959-1970. México. Siglo XXI. 1973.


FLORES BALLESTEROS, Elsa. Arte, identidad y globalización.

GARCÍA CANCLINI, Néstor. La producción simbólica.

MORESCHI, Graciela. Perspectiva Latinoamericana: Juan Acha. Mendoza, inédito, 2000.

MOSQUERA, Gerardo. (1993). Historia del Arte y culturas. En: Arte e cultura. Sao Paulo, a.III, n.4.



PROBLEMÁTICA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA VISUAL

(Formato Seminario, Régimen Cuatrimestral, Horas 4 cátedras semanales: 64 anuales)



Fundamentación teórica – metodológica:
La inclusión de la Educación Artística Visual en el currículo escolar argentino, cuenta con un recorrido histórico de enfoques, paradigmas y marcos teóricos que han sido captados de otros países y adaptados al nuestro en tiempos y contextos distintos. Estos enfoques se fundan en la discusión sobre la naturaleza y propósitos de la enseñanza artística en la escuela.
Es por ello que este espacio se centra en los enfoques de enseñanza de la educación plástica visual en nuestro país, Catamarca y el mundo desde su implementación hasta la actualidad, la influencia en el imaginario social que determina alguna de las condiciones en la inclusión del arte en la escuela y la correspondencia con los rasgos distintivos de cada concepto de arte que han sido una preocupación del pensamiento filosófico desde la Antigua Grecia hasta la actualidad. Esta discusión ha sido causa en algunas épocas de propuestas de enunciados pedagógicos, en los cuales han ido surgiendo nuevas y más amplias concepciones epistemológicas de lo que es el arte y para qué enseñar arte. Por lo tanto no puede quedar fuera de este análisis el hecho de que el conocimiento didáctico sobre un campo determinado del saber se debe articular con los aportes de otras disciplinas científicas (Antropología, Sociología, Psicología, etc.) capaces de contemplar la totalidad de los elementos, aspectos y factores confluyentes en el complejo entramado de las situaciones de enseñanza.
Pero no todos los enfoques que han surgido en diferentes momentos históricos y en diferentes contextos, son tomados jurisdiccionalmente o institucionalmente. Es por eso que el estudiante debe analizar en particular los marcos teóricos que responden a cada implementación curricular en Catamarca y relacionarlos con las prácticas pedagógicas y sus supuestos teóricos y metodológicos.

Por lo tanto se propone analizar los enfoques que actualmente se expresan en la comunidad educativa de la provincia, la región y el país, señalando los aspectos centrales teóricos y metodológicos y sus posibles articulaciones (enfoques mixtos) para una visión más integradora del papel de arte en la escuela.

Esto permitirá al alumno establecer y desarrollar criterios para la selección de contenidos de enseñanza su tratamiento didáctico y la orientación de las decisiones para el manejo del aula en su futura tarea docente. Por lo tanto esta materia se considera introductoria para el alumno que recién ingresa a la carrera, tanto para las didácticas especificas del los siguientes años, como para la Problemática de las Artes Visuales. Los situará en los modelos de enseñanzas que se han ido dando en marcos teóricos que luego ellos podrán elegir y usar para el diseño de estrategias didácticas.

Objetivos


  • Reflexionar sobre los distintos enfoques didácticos de la enseñanza de las artes visuales en nuestro país, Catamarca y el mundo.




  • Identificar y diferenciar características propias de cada uno y sus respectivas metodologías con el fin de establecer y desarrollar criterios para la selección de contenidos de enseñanza su tratamiento didáctico y la orientación de las decisiones para el manejo del aula en su futura tarea docente.




  • Introducirlos en el ámbito de enseñanza artística y sus respectivas problemáticas con el fin de situarlos en las discusiones sobre la naturaleza y propósitos de la educación artística en la escuela para que puedan ir tomando posiciones durante su trayecto de formación docente de arte.



Contenidos mínimos
Conceptos sobre Enfoques de enseñanzas: paradigmas, marcos teóricos.
Enfoques de enseñanza plástico visual: Tradicional, expresionista o progresista, lúdico, marxista o social comunitario, integrador, disciplinar, critico, multicultural (diversidad). Referente de cada enfoque. Rol del docente, rol del alumno. Contenidos. Metodología. Consecuencias negativas y positivas de los enfoques.
Enfoques de enseñanza artística en Catamarca. (Resultados de investigaciones)
Análisis crítico retrospectivo y actual.
Relación concepto de arte y estética con aparición de enfoques.

Bibliografía
ACHA, Juan. Introducción a la teoría de los diseños: lo estético y lo artístico diferenciados. México. Trillas, 1988.

CHAPATO, María Elsa, Dimateo, Cristina. Producción artística y arte como conocimientoescolar.

COLOMBRES, Adolfo. Sobre la cultura y el arte popular.

COLOMBRES, Adolfo. (1991). MITOS, RITOS Y FETICHES. Desmistificaciones y resignificaciones para una teoría de la cultura y el arte de América. En: Hacia una Teoría del Arte Latinoamericano. Buenos Aires, Ediciones del Sol.

ESCOBAR, Ticio. La belleza de los otros. Asunción del Paraguay, Centro de Artes Visuales / Museo del Barro, 1999. Cap. II: El mito y Cap. IV: El rito.

ESCOBAR, Ticio. (1991). El mito del arte y el mito del pueblo. En: Hacia una Teoría del Arte Latinoamericano. Buenos Aires, ediciones del sol.

EFLAND, G., Una historia de la educación del arte, Barcelona, Paidós, 2002.

EISNER, E., Educar la visión artística, Barcelona, Paidós Educador, 1998.

FLORES BALLESTEROS, Elsa. Arte, identidad y globalización.

FOLLARI, R., Práctica educativa y rol docente, Buenos Aires, Aique, 1992.

FRANCO, Luis. Pequeño diccionario de la desobediencia.

FREIRE, P., La pedagogía del oprimido, Montevideo, Tieerra Nueva, 1970.

FREIRE, P. La educación como práctica de la libertad. Bs. As. Siglo XXI.1975.

GARCÍA CANCLINI, Néstor. La producción simbólica.

GARDNER, H., La mente no escolarizada, Temas de Educación, Paidós. 1997

GRAEMEChalmers F. Arte, educación y diversidad cultural. Paidós, Arte y educación, 2003.

GUTIERREZ, F. Una propuesta educativa latinoamericana. Bs. As. Humanitas.1986.

LANGER, Susanne. Problemas del arte.

MÉNDEZ, Lourdes. (1995). Antropología de la producción artística. Madrid,

NEILL, A. S. Sumerhill. Bs. As. Paidós.1976.

ROGERS,C. La libertad y creatividad en la educación. Bs.As. Paidós. 1980.

Tatarkiewicz, Wladislaw. Historia de seis ideas.

SANCHEZ VAZQUEZ, Adolfo. Invitación a la estética. México, Grijalbo, 1992.

VICENTE, Sonia. Objeto y método de la estética. Mendoza, inédito. 2000.

INVESTIGACIÓN Polo de Desarrollo. (2003). La enseñanza del arte en la práctica docente en los niveles E.G.B. I y II correspondientes al sistema educativo formal. San Fernando del Valle de Catamarca. Argentina. Instituto Superior de Arte y Comunicación. Inédito.

INVESTIGACIÓN“La Evaluación en Educación Plástica, en los niveles E.G.B. I, II y III”. Proyecto INFD: Conocer para incidir sobre los aprendizajes escolares. Instituto Superior de Arte y Comunicación. 2009
ESCULTURA___OBJETO'>SEGUNDO AÑO


LENGUAJE VISUAL II
PRODUCCIÓN VISUAL TRIDIMENSIONAL II. Talleres Rotativos:

ESCULTURA

OBJETO

CERÁMICA
PRODUCCIÓN VISUAL BIDIMENSIONAL II. Talleres Rotativos:

Dibujo

Pintura

ARTE IMPRESO
IMAGEN Y CONTEXTO II
DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES I (Nivel Inicial y Primario)
PROBLEMÁTICA DE LAS ARTES VISUALES
LENGUAJE VISUAL II

(Formato Asignatura, Régimen Anual, Horas 3 cátedras semanales: 96 anuales)



Fundamentación teórica metodológica:
Este espacio reconoce la especificidad de la visualidad de las artes visuales, tanto en la producción como en la recepción de las obras de arte, incorporando además entre otros lenguajes, el corporal, verbal, audiovisual, que han concurrido a la ampliación de sus dominios en la contemporaneidad.
Al abordar la problemática de la interpretación de la obra de arte en su complejidad, se introduce al futuro docente en las teorías de recepción y sus métodos.
En esta asignatura se propone el aprendizaje de conocimientos teórico prácticos del lenguaje visual en una dinámica que vincula, la producción de sentido con sus fundamentos conceptuales, indagando sobre los elementos constitutivos; espacio – tiempo y movimiento, que permiten configurar la imagen artística contemporánea a partir de la incorporación de las nuevas tecnologías en la producción y exhibición de las obras.

Objetivos:


  • Profundizar en el uso y conocimiento de los elementos constitutivos del lenguaje visual, incorporando las nociones de espacio, tiempo y movimiento.




  • Ofrecer los conceptos básicos sobre las nuevas tecnologías e introducir la discusión sobre los lenguajes visuales y no visuales propios de las manifestaciones artísticas actuales.




  • Ofrecer herramientas conceptuales y métodos de análisis de las imágenes en sus distintas dimensiones y elementos constitutivos: visuales - compositivas, poéticas - metafóricas, conceptuales, materiales y virtuales.




  • Analizar los nuevos sentidos que constituyen la noción de lenguaje artístico en los contextos contemporáneos, y su consecuente vinculación con el ámbito de la enseñanza en la escuela.




  • Dinamizar el vínculo entre teoría y práctica, entre reflexión y hacer artístico.


Contenidos mínimos
Percepción y representación del Espacio, el tiempo y el movimiento.
Imágenes fijas bidimensionales, Imágenes en movimiento audiovisuales.
Movimiento real de los elementos tridimensionales. El espectador en interacción con las obras.
Relación hombre máquina, (la máquina y la tecnología, como herramientas y soportes)
Dimensiones espacio – temporales. Lo permanente y lo efímero.
Otras sensorialidades. Interdisciplinariedad. Multimedia e interactividad.
El espacio virtual como medios, soportes y lugares de experiencia. Efecto de realidad – simulacro e ilusión.

Bibliografía
Manifiesto sobre el happening, en Del arte objetual al arte de concepto – Akal, Madrid.

GROYS, Boris. Topología del Arte contemporáneo en lapizynube.blogspot.com.

STEIMBERG, Leo; El arte contemporáneo y la incomodidad del público – Otra Parte N2 2004

LOZZA, Raúl. Manifiesto Perceptista – Manifiestos argentinos. Ed. Adriana Hidalgo.

KOCISE, Gyulia. ManifistoMadí- Manifiestos argentinos. Ed. Adriana Hidalgo.

AGUILAR, Gonzalo; De la distancia de la mirada al contacto de los cuerpos – Poesía concreta brasilera: las vanguardias en la encrucijada modernista.

FOSTER, Hall; Arte festivo – otra parte, Bs. As. 2005

PRODUCCIÓN VISUAL TRIDIMENSIONAL II

(Formato Talleres Rotativos, Régimen Anual, Horas 5 cátedras: 160 anuales):


La modalidad de taller rotativo, continúa en este nivel, como una progresión de experiencias de aprendizaje dentro de las especialidades Escultura, Cerámica, Objeto.


Considerando la propuesta de contenidos en función de la forma en su desarrollo histórico según lo específico de cada disciplina.
En esa etapa, el estudiante incorporará nuevos conocimientos en lo técnico-formal, analizando en diferentes producciones las cualidades estético-simbólicas en el contexto socio-histórico en que se manifiestan.
Se propone como eje transversal de contenidos para desarrollar tanto en la bi como en la tridimensión, el cuerpo en su totalidad, como tema, considerado a partir de una reflexión que trascienda la noción tradicional de “figura humana”.
Así mismo se propone explorar con actitud crítica diferentes modos de representación del cuerpo: tanto las que han predominado en el arte tradicionalmente, como las vinculadas a poéticas contemporáneas. A este fin, se sugiere tener en consideración las marcas de identidad individual y cultural y la constitución de una imagen corporal su transformación y su valoración en tanto problemas decisivos.
ESCULTURA

(Formato Taller Rotativo, Régimen Trimestral, Horas 5 cátedras semanales)



Fundamentación teórica metodológica:
Este taller se presenta como una continuación de las experiencias adquiridas en el año precedente, en cuanto a lo propio del lenguaje escultórico. Ampliando el sentido y la experimentación de modos formales y procedimientos que den una idea más completa de las posibilidades de expresión que conforman esta disciplina.
En esta unidad curricular se propone por un lado, revisar el concepto tradicional de la enseñanza de la figura humana considerando el abordaje del “cuerpo” desde una praxis artística creativa de sentido, que provea reflexiones significativas, sensibles, y estimule pensamientos analíticos y críticos sobre la implicancia de su concepción, contextualizada en debates actuales. Se busca, además, potenciar los intereses expresivos y sensibles en producciones tridimensionales, investigando procedimientos de materialidad diversa, abordados en creaciones individuales o colectivas, que den sentido a la propia práctica artística y a sus posibles derivaciones educativas.

Objetivos:


  • Reflexionar sobre las problemáticas que implica el abordaje del cuerpo, desde lo sensitivo, perceptivo y comunicacional, a través del estudio de diferentes modelos de representación.




  • Posibilitar el análisis crítico sobre los diversos procesos simbólicos que median en la enseñanza aprendizaje de los procesos escultóricos.




  • Experimentar diversas técnicas y materiales estableciendo relaciones de percepción, imaginación, y representación.



Contenidos:
Forma y antropomorfismo. El cuerpo. La percepción, la experiencia y la espacialidad. El cuerpo representado. La figura humana en la historia de la escultura.
La centralidad de la forma en el espacio. Modelos de representación: naturalismo, idealización, expresión, geometrización, síntesis.
La masa y el vacío. Materia y espacio. Proporción y canon.
La materialidad: tradición y nuevos materiales. El relieve escultórico. La escultura de bulto y la escultura espacial.
La línea y el plano en el espacio tridimensional- La línea y el plano como generadores de volúmenes en el espacio. Alternancia de volúmenes positivos y negativos. Forma abierta y forma cerrada.Concepto de volumen virtual.

Bibliografía:
PLOWMAN, John, Enciclopedia de Técnicas Escultóricas.

MIDGLEY, Barry; Guía completa de Escultura, Modelado y Cerámica, técnicas y materiales.

CRESPI- FERRARIO. Léxico Técnico de las Artes Plásticas.

Wong, Wocius; Fundamentos del diseño Bi y Tri dimensional.

READ, Herbert; El Arte de la Escultura.

LODDER,Cristina; El Constructivismo Ruso.

TESHUVA-Baal Jacob;Calder. Taschen. Alemania. 2003

BRUGHETTI, Romualdo; Nueva Historia de la Pintura y la Escultura en la Argentina. Ediciones de Arte Gaglianone. Bs.As. 1997.

LIPOVETSKY, Gilles;La era del vacío. Anagrama. Barcelona. 1998.

OBJETO

(Formato Taller Rotativo, Régimen Trimestral, Horas 5 cátedras semanales)



Fundamentación teórica - metodológica:
Habiendo transitado una primera experiencia con la producción de Objetos, planteada desde la experimentación de técnicas y materiales, lo mismo que sus aplicaciones y rupturas en la elaboración de procesos de obra; es que podemos pretender ahora adaptarlos al estudio y exploración de los modos de representación de la imagen.
En tal sentido, se propone para el desarrollo de Objeto de Producción Visual Tridimensional II, tomar como eje organizador el tema del cuerpo en su totalidad.
Enfrentar al alumno y futuro profesor con la problemática del cuerpo desde el punto de vista particular del arte objetual, reconociendo el potencial expresivo y comunicativo de la relación entre materia, forma y cuerpo, permitirán transitar la experiencia de producción y análisis de obras donde los aspectos materiales y técnicos, así como los comunicacionales y estéticos se vean modificados y adaptados a la carga de sentido de las poéticas de la representación.
Estimular no solamente la “observación del cuerpo” sino también la “reflexión acerca del cuerpo”, es fundamental para los futuros docentes en relación a la interacción con los otros, sobre todo con niños y jóvenes.

Objetivos:


  • -Generar un espacio taller que permita desarrollar la búsqueda y el descubrimiento de conocimientos a través de la experiencia artístico plástica, y el análisis colectivo de los procesos.




  • Predisponer a los alumnos para la actividad creadora de hechos artísticos en los que aplique y conceptualice lo aprendido en clase, proponiendo documentar sus experiencias en pos de proyectos posibles.




  • Combinar dos metodologías diferentes: ejercicios de experimentación a partir de consignas, y proyectos de creación libre a partir de problemáticas referidas al cuerpo.

  • Incentivar investigaciones acerca del tema: el cuerpo blando, el cuerpo y las temperaturas, el cuerpo táctil, el cuerpo erótico, el propio cuerpo.




  • -Interactuar de manera crítica a través de la lectura de las propias producciones, la de los pares y las de artistas reconocidos.Propiciar que el futuro docente hable acerca de sus trabajos, valorando el intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje. Reflexionar sobre los hallazgos individuales de los alumnos, sus dificultades y sensaciones.




  • Relacionar este proceso de aprendizaje con los demás Talleres Rotativos del Espacio de Producción Visual Tridimensional II.



Contenidos:
El cuerpo, reconocimiento. El cuerpo y la materia. El cuerpo y la estructura. El cuerpo y los objetos de uso cotidiano.
Diferentes modos de representación del cuerpo: descripción, idealización, síntesis, deformación. Sentido de cada forma de representación y adaptación de materiales.
Relaciones entre el cuerpo y otros cuerpos. Relaciones entre los cuerpos y el entorno. Instalaciones. Objetos para ser usados. Performas.
El cuerpo como medio y soporte de manipulación de objetos. Objetos para vestir.
El cuerpo como soporte de experiencias (dolor, placer, sensaciones, huellas. El cuerpo como símbolo y metáfora
Cuerpo y objetos en la educación artística.

Bibliografía:
Apuntes de Cátedra: “Fundamentos del Diseño” de Wucius Wong.

Apuntes de Cátedra: “Del arte objetual al arte de concepto”, de Simón MarchánFinz.

Diccionario del Arte del S.XX.

Libros de artistas, varios.





Compartir con tus amigos:
1   2   3   4   5   6   7   8


La base de datos está protegida por derechos de autor ©composi.info 2017
enviar mensaje

    Página principal