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Participar en los espectáculos teatrales disfrutando y valorando los diversos elementos que constituyen la representación, siendo capaces de manifestar un juicio razonado sobre ellos y relacionándolos con otras manifestaciones artísticas.

Conocer técnicas tanto en lo referente a la interpretación, como al montaje o puesta en escena y escritura dramática, para aprender a “moverse” dentro del hecho teatral.

Fomentar la comunicación y el trabajo en equipo, más allá de la creación artística.

          1. Objetivos

            Primer año

            Segundo año

            Identificar los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y su modo de organización.

            Utilizar las posibilidades expresivas de la voz y del cuerpo a través del teatro con autonomía, superando inhibiciones.

            Escenificar obras breves a elección.

            Reflexionar críticamente acerca de la relación entre las imágenes visuales, los contextos, análisis de fragmentos del texto teatral, puesta en contexto, autor, estética (grotesco, absurdo, tragedia, realismo).

            Reconocer elementos característicos de obras abordadas.

            Disponer de un repertorio de estrategias para el análisis y comentario de obras.

            Reflexionar y analizar con el grupo acerca de procesos teatrales.

            Analizar las producciones teatrales considerando sus elementos constitutivos y las variables temporales, espaciales y contextuales.

            Experimentar la apropiación y crítica del discurso estético teatral.

            Reconocer su cuerpo como vehículo de comunicación y medio para exteriorizar ideas, inquietudes, emociones, sentimientos, vivencias e intereses y la realidad del mundo circundante.

            Producir composiciones teatrales con organicidad en la conducta escénica.

            Descubrir las posibilidades que brindan materiales, recursos, objetos e instrumentos diversos.

            Identificar los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y modo de organización.

            Descubrir códigos de comunicación para expresarse creativamente con un lenguaje estético propio.

            Reflexionar críticamente sobre las manifestaciones teatrales en diferentes contextos, culturales sociales, políticos y económicos.

            Reconocer componentes teatrales como acontecimiento sociocultural.

            Analizar producciones y discursos teatrales.

            Experimentar espectáculos con diversos recursos teatrales.

          2. Desarrollo de los contenidos

La producción y la práctica del lenguaje teatral

Primer año

Segundo año

Sujeto: El sujeto real, el cuerpo y su potencial expresivo. Formas de desplazamiento por el espacio, niveles. Movimientos simultáneos, sucesivos y alternados del propio cuerpo.

Registro de los opuestos: tensión - relajación. El sujeto imaginario. Roles. Reconocimiento y experimentación con los elementos gramaticales propios del lenguaje teatral.

Acción: Las acciones reales e imaginarias. Acción e intención: el objetivo, objetivo oculto. Acciones transformadoras. Objeto imaginario. Observación e imitación de acciones. Diferenciación de movimiento y acción. Reacción corporal y verbal ante diferentes estímulos.

Conflicto: El conflicto con los demás: acción y reacción en oposición. El conflicto con el entorno y las cosas y con uno mismo. Producción e interpretación, aplicando las técnicas de la improvisación teatral. Identificación de los elementos organizadores de la estructura dramática.

El entorno: las circunstancias dadas, los indicios del antes y el después.

El espacio dramático y el espacio escénico. Relaciones con el espacio total, parcial, personal y compartido.

Historia/Argumento: la secuencia narrativa. El texto, adaptación. El subtexto. La creación colectiva.

La Producción. Movimiento. Desinhibición y comunicación. Autoexploración y encuentro con el otro. Objetos de uso cotidiano y escénico. Tipos de textos dramáticos. Espacio escénico.

Lectura de obras teatrales sencillas. Análisis y experimentación.

Socialización de experiencias sobre el discurso estético teatral, teniendo en cuenta los componentes históricos y socioculturales, y la organicidad del cuerpo –voz– sentimiento - pensamiento hacia la comunicación.



La Producción. El proyecto teatral. Creación, características. Técnicas de improvisación.

Materiales. Recursos teatrales: objetos animados, teatro de sombras y títeres gigantes.

Técnicas circenses, el clown. La máscara. La iluminación. La música. Escenografía y vestuario.

El cuerpo en relación al espacio y a la acción dramática. Lenguaje teatral. Imágenes sensoriales. Técnicas de improvisación. Gestualidad. La voz. La palabra como acción. Lectura de obras teatrales sencillas. Análisis, experimentación. Reconocer el cuerpo con ejercicios teatrales que posibiliten exteriorizar ideas y sentimientos.

El lenguaje teatral. El Sujeto: sujeto imaginario. Composición y caracterización. La Acción: esquema corporal, movimiento, equilibrio. Cuerpo real, cuerpo de ficción.

Linealidad, contradicción y contraste. Conflicto: trama o historia. Fuerzas antagonistas. La acción dramática. El entorno. Utilizar elementos variados para posibilitar dramatizaciones.

Exploración de las posibilidades para comunicarse con diversas expresiones del cuerpo.


La puesta en contexto sociocultural del teatro

Primer año

Segundo año

Manifestaciones teatrales. Teatralidad, circo, teatro de sombras, títeres, murga, mimo. Intercambiar información sobre el hecho teatral, con qué manifestación artística y/o medio de comunicación lo asocian.

El teatro y su vinculación con otras manifestaciones artísticas de la cultura adolescente.

El teatro en la propia cultura, los discursos teatrales y las variables del contexto.

Reflexión sobre las circunstancias históricas, políticas y sociales en que se desarrollaron distintos movimientos teatrales (teatro abierto, teatro por la identidad u otros).

Familiarización con diferentes productos teatrales a través de lecturas, comentarios, improvisaciones, expectación, entre otros.

Debate sobre diferentes aspectos que convergen en el teatro.

Intercambio diálogos con los hacedores teatrales: actores, escenógrafos, músicos, directores y con los ámbitos de producción: teatros oficiales e independientes.


Variables socioculturales. Producciones artísticas en los medios de comunicación. El juicio crítico.

El teatro como creador de signos expresivos y comunicativos. El teatro y los medios, sus vinculaciones. Las manifestaciones teatrales.

Identificación y establecimiento de relaciones entre los referentes culturales locales.

Investigación de elementos históricos y socioculturales en fuentes y materiales para aplicar en proyecto teatrales.

Investigación sobre las distintas manifestaciones culturales del entorno, materiales y soportes tales como poesías, cancioneros, grabaciones, proyecciones, relatos, entre otros.

Intercambio de información, socializando opiniones.



La apreciación e interpretación del lenguaje teatral

Primer año

Segundo año

Elementos visuales, gramáticos, plásticos, musicales y lingüísticos en producciones escénicas.

Campo de lo perceptivo. Criterios organizativos: figura-fondo, espacio-tiempo, semejanza-diferencia, analogías y presencia de contrastes.

Mensajes y significados en los discursos teatrales.

Experimentación de instancias de acción-reflexión-puesta en contexto, como tríada imprescindible para la construcción del proceso teatral. Debatir a partir de los elementos conceptuales desarrollados con el grupo.

Intercambio de diversas formas de expresión teatral: circo, opera, danza, teatro infantil, títeres, mimo, entre otras con referentes en vivo o con ayuda del video, ampliando posibilidades expresivas.

Interpretación de mensajes y significados en discursos teatrales.



Roles. Identificación. Recursos. La información sensorial en la producción teatral.

Organización de los elementos teatrales.

Análisis de distintos discursos estéticos en distintas producciones teatrales.

Reconocimiento de la complejidad de elementos que intervienen en los eventos teatrales.

Elaboración de fichas de análisis, preguntas orientadoras y ejercicios que ayuden a comprender la organización y funcionamiento de una manifestación teatral.



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