Ministerio de cultura, educacióN, ciencia y tecnologíA



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Participar activamente en producciones propias donde se utilicen materiales, herramientas y procedimientos específicos del lenguaje y que favorezcan la reflexión, la toma de decisiones con autonomía y el compromiso.

Reconocer las diferentes matrices histórico-culturales -pueblos originarios y de diversas corrientes migratorias, entre otros- que atraviesan la diversidad artística de Argentina y la región.

Participar en la evaluación de experiencias artísticas que involucren a la comunidad.

Usar los procedimientos compositivos que permitan la construcción de sentido a través de lo metafórico, abierto y polisémico del arte.

Comprender el arte como un campo de conocimiento con sus modos particulares de interpretación y transformación de la realidad mediante las capacidades de abstracción, síntesis y simbolización.

Respetar las diversidades, rechazar toda las formas de discriminación y cuestionar las representaciones socioculturales dominantes sobre el cuerpo, sus estereotipos y roles, favoreciendo la igualdad de oportunidades expresivas y participativas.

Comprender y utilizar inteligente y críticamente los lenguajes del campo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el ámbito artístico.

Utilizar el lenguaje artístico como una herramienta para comprender y transformar constructivamente su entorno social, económico, ambiental y cultural, como sujetos activos en una sociedad en permanente cambio.

Reconocer al espacio visual, en sus múltiples manifestaciones, corrientes estéticas, y tendencias, para promover el intercambio de ideas y la construcción de reflexiones propias.

Valorar las cualidades materiales y superficiales de elementos naturales, objetos, recursos y obras de arte.

Participar y actuar responsablemente en proyectos individuales y grupales, valorando el proceso de producción.

          1. Objetivos

            Primer año

            Segundo año

            Identificar los elementos constitutivos del lenguaje artístico y su modo de organización.

            Indagar acerca de los distintos modos de organizar el espacio y la aplicación de recursos y variables en la representación del espacio bidimensional y tridimensional, según los puntos de vista, de distancia, orientación y tamaño.

            Indagar sobre las propiedades de materiales e instrumentos convencionales y no convencionales y utilizarlos en las producciones plásticas.

            Reconocer los distintos significados que se puede atribuir a las diferentes producciones plásticas tanto propias como las de sus pares.

            Utilizar las posibilidades expresivas y comunicativas de las imágenes plásticas y visuales, con total autonomía.

            Explorar de las relaciones y transiciones entre los planos, formas, el espacio y los puntos de vista.

            Ampliar la percepción y experimentación dentro del lenguaje plástico visual comprendiendo las interrelaciones entre la figura y el fondo, como así también entre el formato y la proporción.

            Componer organizaciones espaciales de formas estableciendo relaciones flexibles y dinámicas, utilizando principios de continuidad, semejanza, contraste, ilusiones ópticas, reversibilidad

            Manipular las propiedades del color como un medio marcadamente expresivo, y el empleo del valor, y sus gradaciones.

            Emplear como recursos de composición, la posición, las luces y sombras, las relaciones de tamaño y características de la superficie del campo plástico.

            Comprender las relaciones de ubicación y organización de los elementos en la composición, en relación al marco de encierro y el formato.

            Comprender las relaciones estructurales del lenguaje plástico y aplicarlas en las representaciones plásticas.

            Crear objetos tridimensionales partiendo de elementos estructurales y teniendo en cuenta también sus cualidades estéticas.

            Reconocer algunas particularidades de estilos y movimientos en diversas manifestaciones artísticas, desarrollando criterios de valoración.

            Conocer los diversos procedimientos y técnicas pertenecientes a diferentes lenguajes artísticos (pintura, dibujo, escultura, arquitectura).

            Adecuar los materiales y herramientas a las necesidades expresivas.

            Generar múltiples lecturas visuales y encuadres, como recursos para delimitar el campo perceptivo y crear efectos expresivos con un fin determinado.

            Explorar las posibilidades que brindan los materiales no convencionales y combinar distintas técnicas de lenguajes artísticos, en función de un producto acabado.

            Reconocer los símbolos y signos en la imagen plástica visual desde los diferentes significados.

            Reconocer la influencia de los medios de comunicación, los códigos visuales y la tecnología como elementos creativos y estéticos.

            Explorar la realidad visual y plástica: los medios de comunicación de masas, los diferentes campos del diseño, las artes plásticas y las nuevas tecnologías comprendiendo sus finalidades informativa, expresiva, estética y funcional.

            Elaborar y reconocer la incidencia de los efectos (espaciales, lumínicos, volumétricos, cromáticos, lineales, etc.) en la resolución de imágenes por medio de las nuevas herramientas digitales (fotografía, computadora)

          2. Desarrollo de los contenidos

La producción y la práctica del lenguaje plástico y visual

Primer año

Segundo año

El Marco: Reconocimiento y experimentación con diferentes tipos de marco, sus formatos y dimensiones. Uso de diferentes recursos para lograr el espacio bidimensional, relaciones entre superficie, figura y color. Relaciones entre superficie, soporte, figura y forma. Tratamiento de la superficie, el espacio y la figura en relación al marco. Detalle y fragmento, la parte por el todo.

La Forma: Características. El punto y la línea como parte de ella, y como elementos expresivos. Tratamiento de la línea a partir de su espesor y calidades del recorrido.

Tipos de figura, agrupamientos y proporciones. Experimentación con la forma en relación a la superficie y el formato. Relación figura y fondo, diferentes tratamientos. Uso de diferentes recursos para lograr el espacio tridimensional en la forma (incidencia de la luz, contraste formal, alto y bajo relieve).

La Textura: tipos de textura. Exploración y tratamiento del soporte y de la materia. Experimentación con diferentes materiales y soportes (convencionales y no convencionales).

Uso de la tipografía como recurso para la generación de líneas y texturas. Las tramas.

El Color: sus cualidades (matiz, valor y saturación) Interacción de la luz sobre el color. Utilización de la luz para obtener diferentes resultados sobre la superficie (contraste, brillo, etc.)

El valor, niveles de contraste y luminosidad, niveles de saturación. Acromáticos: utilización del negro, blanco y grises.

Color físico: exploración con diferentes materiales para lograr efectos de opacidad, transparencia y traslucidez. Reconocimiento del color como medio expresivo y de comunicación.

La Composición: Comprensión de la relación entre figura y fondo. Representación de tensiones y direcciones. Relaciones de pregnancia y mimetismo.

La estructura plástico y visual: reconocimiento de los principios básicos de organización formal y significativa en relación al marco de encierro y el formato.

Reconocimiento de los elementos de la composición: formato, figura, equilibrio, valor lumínico, simetría, perspectiva.

Profundidad en el campo plástico y visual: representación de la ilusión de tridimensionalidad en el plano (superposición, imbricación etc.).



El Espacio Bidimensional: representación del alto, bajo y profundo en el plano. Relaciones de tamaño y distancia entre objetos.

La Composición: uso del encuadre como organización plástica y visual.

La superficie del campo plástico: relaciones de altura visual, selección de posiciones, punto de vista, tamaños del plano, espacios, forma, luces y sombras. Conceptos Operatorios: repetición, alternancia, cambio de dirección y asimetría.

Líneas oblicuas: profundidad y dinámica de campo: ilusión de la profundidad con calidades de líneas. Relaciones de interferencias, transparencias, con formas, luces y sombras.

La Forma Plástica Tridimensional: tratamiento del volumen, relaciones de proporción y ubicación espacial. Representación en cubos, prismas, cilindros y volúmenes inorgánicos. Producción de tallas, construcción y modelado.

El color y el valor: El uso de la luz como definidora de espacios y volúmenes. Empleo del valor, del blanco y del negro y las variaciones de grises.

Representación de las formas y sus volúmenes por la incidencia de la luz. Aplicación de texturas, contrastes y cualidades de la superficie para lograr el volumen.

El color y la iluminación, mezclas ópticas y pigmentarias, sus relaciones e incidencia con el espacio tridimensional.

Dispositivos Plásticos y Visuales: Utilización de soportes y formatos en la imagen impresa. Soportes y formatos gráficos plásticos y visuales de comunicación (cartel, afiche), en la imagen fotográfica (Iluminación, encuadre, posición, altura y distancia del observador), en la imagen audiovisual (analógica o digital), soportes y formatos de mapas (Métodos de representación: planta, alzado, vistas y perfil, croquis y esquemas), y en la imagen por computadora.

Manejo de medios técnicos de producción y difusión de imágenes bi y tridimensionales. Inter-juego entre la bidimensión y la tridimensión.



La puesta en contexto sociocultural de la imagen plástica y visual

Primer año

Segundo año

La comunicación en el Lenguaje de la imagen. Identificación. Comunicación y sociedad multicultural. El arte como lenguaje universal. Diversas especialidades. Recorrido por la historia del arte y sus exponentes sobresalientes. Análisis y comparaciones. Los códigos de comunicación, (gráfico-gestual). Símbolos de comunicación. Representaciones. La escritura. Evolución.

Comunicación de masas y publicidad: diseño para información (señalizaciones, programas, exposiciones) y diseño para persuasión (publicidad comercial y no comercial, propaganda, comunicación de interés social). Graffiti, carteles publicitarios, afiches políticos y pintadas.

El sentido estético: lectura formal y significativa de la imagen. Estereotipos visuales - conceptuales y la asignación de significados a los elementos del lenguaje. Percepción e interpretación estética. Contextos y circuitos de circulación cultural: Museos, Salones de exposición, encuentros, muestras, otros. Visitas reales y virtuales. Reflexiones.


El Espacio. Métodos de representación a través de la historia del arte. Descripción del espacio urbano y el espacio rural. La arquitectura a través de la historia y la contemporaneidad. Comparaciones. Escenarios arquitectónicos, urbanísticos y rurales. Uso y reflexión de soportes y formatos tridimensionales contemporáneos. El espacio de producción y exhibición de las obras artísticas. Diferencias y similitudes a través de la historia del arte y la actualidad.

La tridimensión. Exponentes de la historia del arte y la contemporaneidad. El paisaje. Representación a través de la historia del arte y en la actualidad. Métodos para representar espacios y volúmenes: fotografías, vídeo y computadora. La escultura. Exponentes sobresalientes locales, provinciales, nacionales e internacionales. Artesanías de culturas originarias y aportes de la inmigración, de diversos contextos socioculturales e históricos.



        1. Música

          1. Justificación

El lenguaje musical posee procedimientos y códigos que los estudiantes deben conocer para expresarse, comprender, analizar, reflexionar y dar sentido a las producciones musicales dentro del contexto sociocultural en el que viven. Esta visión se caracteriza por el hacer como rasgo esencial. Hacer para expresar - comunicar, y hacer para comprender - conocer. Esta perspectiva de trabajo ofrece a los alumnos la posibilidad de hacer música en la escuela. Constituye un derecho y una posibilidad de todos, que va más allá de las diferencias respecto de sus capacidades iniciales y particulares. Implica el desafío de enseñar a aceptarse, a participar y fijarse metas de superación personal diferentes de las representaciones sociales sobre la capacidad natural y el talento. De este modo se jerarquiza la adquisición del conocimiento musical por sobre el conocimiento acerca de la música14.

Cabe destacar el hecho de que la música, como medio de expresión, ha sido un canal de comunicación del hombre con sus semejantes y con su entorno. Mediante el análisis e interpretación de los discursos musicales se puede indagar al hombre en su proceso histórico y la relación con el mundo contemporáneo. Para tal fin, se toman en cuenta los aportes de los marcos semiológicos y estéticos de la música, la incidencia de las variables del contexto social y cultural de referencia, la vinculación de la música con otras artes en producciones audiovisuales diversas.

Asimismo, el estudio de los diferentes géneros, corrientes y estilos que conforman la música folk y étnica permiten alcanzar una visión general de las formas musicales, de los instrumentos, de la práctica de la música en la vida diaria, de las manifestaciones artísticas generales de la época, de la evolución de los sistemas musicales y de la notación. Proporciona, además, un panorama político, económico y social que contextualiza y fundamenta las expresiones artístico-musicales, relacionando la música con las demás artes. Al mismo tiempo permite reflexionar acerca de las líneas de continuidad y fractura que se han presentado en la música a través del análisis comparativo del pasado y el presente.

La riqueza de la música disponible y accesible a través de audiciones en directo, video clip, CD, DVD, etc., hace que la apreciación de obras musicales de otros tiempos ayude a entender, de manera amena, el hecho musical en sí. Estas posibilidades favorecen su desempeño en la interpretación, en la reproducción de obras musicales tanto propias como ajenas e integradas con otros lenguajes. En relación a la recepción es importante destacar que la escucha reflexiva es una práctica activa, si la intencionalidad está puesta en comprender más lo que se escucha, para disfrutar cada vez mejor la música.

Se sugiere contemplar en todo el proceso de enseñanza y aprendizaje, el apoyo en los referentes de la historia del arte local, regional, nacional e internacional, a los fines de valorar la riqueza cultural propia y ajena


          1. Propósitos generales

El recorrido de los estudiantes a través del CBCSO deberá prepararlos para:

Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como grupal.

Dominar, básicamente, las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza.

Explorar los elementos propios del lenguaje musical y la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.

Profundizar y ampliar conocimientos de la música con las tendencias filosóficas, sociales, económicas y artísticas en general

          1. Objetivos

            Primer año

            Segundo año

            Participar en experiencias de producción, comprendiendo y aplicando recursos compositivos.

            Interpretar vocal e instrumentalmente un repertorio de obras de diferentes géneros y estilos de la música folclórica y étnica.

            Improvisar y producir su propia música experimentando con diversos materiales sonoros e instrumentos musicales.

            Conocer las características del trabajo del músico profesional, a través del encuentro con compositores, luthiers, intérpretes y la concurrencia a salas de concierto, centros culturales, etc.

            Valorar el trabajo compartido, respetando las producciones propias y ajenas.

            Reflexionar sobre el patrimonio musical universal del pasado para comprenderlo como manifestación del hombre en un contexto socio histórico particular.

            Valorar la música folclórica y étnica de todos los tiempos.



            Identificar las características distintivas de las obras musicales trabajadas.

            Relacionar componentes del lenguaje musical con el contexto sociocultural de referencia.



            Relacionar el desarrollo de la música con las tendencias filosóficas, sociales, económicas y artísticas en general.

            Reflexionar críticamente acerca de la relación entre la música, los contextos culturales y los circuitos de circulación tales como: salas de concierto, radio, televisión, teatros, plazas, calles, cines y otros medios de comunicación.

            Participar de encuentros, conciertos, peñas y espectáculos culturales, dentro y fuera de la escuela, para tomar contacto con diferentes artistas.

            Interpretar vocal e instrumentalmente un repertorio de obras de diferentes géneros y estilos.

            Desarrollar actividades implicadas en el manejo de la voz y de distintos instrumentos.

            Improvisar y producir su propia música experimentando con diversos materiales sonoros e instrumentos musicales.

            Cantar e instrumentar canciones populares.

            Valorar el trabajo compartido, respetando las producciones propias y ajenas.

            Reconocer los elementos que conforman el discurso musical que permiten la aplicación de la audición analítica.

            Escuchar, analizar e interpretar producciones musicales.

            Realizar montajes relacionando texto, música y dramatizaciones.

            Valorar y apreciar la música académica y popular.

            Comprender el patrimonio musical universal como manifestación del hombre en un contexto socio histórico particular.

            Analizar las posibilidades que brinda la música en vivo y/o reproducida, tanto en audio como en video u otros medios.

            Reconocer los elementos que conforman el discurso musical que permiten la aplicación de la audición analítica y detallada.

            Identificar y diferenciar los instrumentos y las voces en distintas agrupaciones dentro de las estructuras tímbricas y formales.

            Reconocer características expresivas, formales y comunicacionales de los distintos tipos de producciones musicales: organización del campo visual, tipos de materiales, técnicas

          2. Desarrollo de los contenidos

La producción y la práctica del lenguaje musical

Primer año

Segundo año

La creación musical. Fragmentos musicales u obras creadas. Fuentes sonoras e instrumentos. Los recursos técnicos instrumentales básicos. Ritmos, melodías, fragmentos musicales, canciones. La expresión musical folclórica y étnica.

Realización de producciones musicales a partir del conocimiento de los elementos, materiales, soportes, técnicas y procedimientos propios del lenguaje musical en relación con el folclore y la música étnica.

La interpretación vocal. Géneros o estilos. Afinación, dosificación del aire, articulación y dicción, variables expresivas, oído armónico. Recursos expresivos: características y posibilidades de la voz. La ejecución vocal.

La interpretación instrumental. Géneros o estilos. Tipos de concertación: entradas, nivel de sonoridad, planos de importancia temática, fraseo en cada melodía o parte, etc.

La factura. Organización de las partes rítmicas. Diseños melódicos. Instrumentos de percusión, cotidiáfonos, melódicos y armónicos.

Música folclórica actual. La Música del Folclore Argentino: Características generales. Regiones Folclóricas. Ritmos. Canto. Producción Rítmica. Ostinatos rítmicos y melódicos.

Clases de instrumentos.

Música étnica actual. La Música del Mundo: América, Oriente y Europa. Características. Canto. Instrumentos.

Reconocimiento de los componentes que organizan un campo perceptivo, teniendo en cuenta materiales convencionales y no convencionales, soportes diversos y sistemas variados de producción.

Exploración e interpretación de diversas producciones musicales.

Reflexión sobre las producciones individuales y o grupales.

Producción de música con diversas fuentes sonoras con intencionalidad comunicativa.

Interpretación de canciones pertenecientes al repertorio étnico y folclórico, la música de Europa, Oriente y América.


La interpretación vocal. Géneros o estilos.

Afinación, dosificación del aire, articulación y dicción, variables expresivas, oído armónico.

Recursos expresivos: características y posibilidades de la voz. La ejecución vocal.

La interpretación instrumental. Géneros o estilos. Tipos de concertación: entradas, nivel de sonoridad, planos de importancia temática, fraseo en cada melodía o parte, etc.

La factura. Secciones u organización de las partes rítmicas. Diseños melódicos

Instrumentos de percusión, cotidiáfonos, melódicos y armónicos.

La música popular de otros tiempos. Canto gregoriano. Madrigal. Canción trovadoresca. La ópera. Villancicos. El jazz, características.

Estilos musicales de los últimos tiempos. Pop, rock, reggae, rap, heavy, jazz, otros y sus respectivos exponentes. Ostinatos rítmicos y melódicos. Instrumentos, clasificación.

Interpretación grupal e individual considerando la ejecución de los instrumentos y el canto.

Reconocimiento y aplicación de técnicas de lectura y práctica de soportes musicales.

Creación de expresiones musicales a partir de la selección y ejecución de instrumentos preferentes.

Interpretación música, en forma grupal, valorando el trabajo en equipo.



La puesta en contexto sociocultural de la música

Primer año

Segundo año

El origen y evolución de la música. Ruido y sonido en contexto.

La comunicación musical. Comunicación de masas y publicidad.

La música étnica y folclórica. La música en Europa, Asia y América. Indagar acerca de las posibilidades creativas, compositivas e interpretativas que brinda la música folclórica y étnica.

Diversas fuentes sonoras. Clasificación. Tipos de agrupaciones (instrumentos autóctonos, orquesta sinfónica, grupos de rock, etc.) Origen y época, mixturas e influencias.

Reflexión acerca de la relación entre la música, los contextos culturales, los circuitos de circulación, las posibilidades creativas y de comunicación que brinda la misma.

Búsqueda de información acerca de los conceptos de comunicación musical, los estilos y géneros.

Análisis de los modos en que se desarrolla la comunicación en el lenguaje de la música.

Escucha y análisis de producciones que posibiliten la recreación y/o representación de símbolos y expresiones comunicativas.



Contaminación sonora. Producciones audiovisuales. Origen y evolución, materiales sonoros, organización, roles, intencionalidad comunicativa. Música Popular de otros tiempos. El Jazz, características.

Realización de producciones musicales contextualizadas: ejecución instrumental, canto, sonorización de ambientes, videos, dramatizaciones musicales, etc.

Estilos musicales de los últimos tiempos. Principales exponentes.

Reflexión acerca de la relación entre la música, los contextos culturales, los circuitos de circulación, las posibilidades creativas y de comunicación que brinda la música. Experimentación con elementos musicales diversos.

Intercambio de producciones musicales y dramatizaciones grupales.

Debate, con argumentos, acerca de preferencias y manifestaciones musicales.



La apreciación Musical

Primer año

Segundo año

Origen y evolución de la música. La música étnica y folclórica.

Estructura formal de la obra. Macroestructura. Introducción desarrollo y coda. Formas AAAB ABB AAB ABA. Forma rondó. Microestructura. Funciones armónicas (funciones pilares:I IV V7 l) Tensión y Reposo. Tiempo y Carácter en las obras escuchadas. Fuentes sonoras.

Clasificación. Origen y época, mixturas e influencias.

Audición, análisis y cotejo de interpretaciones de expresiones musicales.

Interpretación de expresiones musicales generadas con el aporte de las ciencias y las tecnologías actuales.

Disfrute de la audición de música de distintos géneros y estilos, particularmente la folclórica y étnica.

Debate acerca de las manifestaciones artísticas y especialmente la música y sus estilos y géneros.

Reconocimiento de las características expresivas, formales y comunicacionales en distintos soportes, materiales y formatos, partiendo de la contemporaneidad y el contexto sociocultural donde se sitúan los estudiantes.



La música popular de otros tiempos. Estilos musicales nacionales e internacionales de los últimos tiempos.

Estructura formal de la obra. Macroestructura. Introducción desarrollo y coda. Formas AA, AB, ABB, AAB, ABA. Forma rondo. Microestructura. Funciones armónicas (funciones pilares: I IV V7 l) Tensión y Reposo. Tiempo y Carácter. Fuentes sonoras. Clasificación.

Tipos de agrupaciones. Origen y época, mixturas e influencias. Entorno social, político y económico.

Reconocimiento de canciones de diferentes texturas, formas musicales y tiempos espaciales.

Investigación sobre las características básicas de la música popular, folclórica y étnica de todos los tiempos.

Debate sobre los antecedentes de la música popular actual.



        1. Danza

          1. Justificación

Danza es una de las disciplinas que integran el área de Educación Artística; posee un lenguaje propio y específico, integrado por elementos del lenguaje del movimiento con los cuales se elaboran discursos corporales coreográficos, de modo organizado. Dichos elementos configuran un código expresivo no-discursivo para expresar, producir, comprender e interpretar discursos y producciones de danza.

Por lo tanto, siempre se encuentran los mismos elementos del lenguaje en los diferentes géneros y estilos de Danza tales como la expresión corporal, folclórica nacional e internacional, contemporánea, clásica. Se propicia, entonces, la inclusión de manifestaciones dancísticas o nuevas tendencias, que surgen como hibridaciones en contextos donde se desarrollan las culturas juveniles, de las cuales forman parte los estudiantes de la Escuela Secundaria.

En este diseño, la enseñanza – aprendizaje del lenguaje dancístico, se inicia con el conocimiento del propio cuerpo, experimentando y explorando las posibilidades expresivas y comunicativas del mismo cuando se halla en movimiento. Esto es poder decidir qué hacer, elegir qué manifestar, cómo hacerlo; utilizando los elementos del lenguaje. Es necesaria la sensibilización sensorial y el desarrollo de la imaginación para una posterior selección y elaboración de secuencias o sucesiones de movimiento sencillos, organización de discursos propios y la posible incorporación de los anteriores en coreografías ya establecidas por pares o danzas de repertorio. Del mismo modo se propone deconstruir secuencias, reconstruir y variar coreografías.

Una vez realizado el acercamiento al conocimiento de la estructura del propio cuerpo y a construir el lenguaje dancístico, la enseñanza - aprendizaje continúa en segundo año, con una profundización en las calidades de movimiento y de interpretación del movimiento metaforizado.

Visto desde esta perspectiva, Danza ofrece un lugar de articulación con otras disciplinas, que ayuda a significar conocimientos sobre los contextos socioculturales.

Finalmente, se aclara que los contenidos están organizados por ejes. Ellos son:



  • La producción y la práctica de Danza

  • La puesta en contexto sociocultural de la Danza

  • La apreciación e interpretación en Danza

Aclaración: si en primer año no se dicta el lenguaje danza, el segundo año empieza con el currículo de primero.

          1. Propósitos generales

El recorrido de los estudiantes, a través del CBCSO, deberá prepararlos para:

Mostrar interés por las obras artísticas dancísticas, como primer paso para el respeto por la diversidad y las producciones de otros.

Utilizar los elementos del lenguaje para la apreciación reflexiva de montajes, reconociendo su subjetividad como sujetos críticos y posibles actores de cualquier rama del arte.

Reconocer la danza como un lenguaje comunicativo, capaz de trasmitir ideas, pensamientos y sentimientos, con características propias de la cultura a la que pertenece.

Comprender al cuerpo como una herramienta de expresión más, que complementa sus competencias con otros lenguajes del ciclo básico.

Agudizar sus recursos perceptivos tanto de sus propios sentimientos como de los estímulos del mundo externo.

Realizar creaciones novedosas y propias, cruzando danzas tradicionales y recursos modernos.

Afianzar el sentimiento de identidad nacional, a través del lenguaje expresivo de nuestros antepasados, analizando en las coreografías los sentimientos patrios, lucha de clases, el cortejo, la cohesión grupal, entre otros.

Complementar desde esta rama del arte, saberes de otras unidades curriculares, a modo de significar los contenidos allí tratados, desde su contexto histórico-cultural.

Respetar la diversidad, tanto de otras culturas como las diferentes manifestaciones que se dan en la propia.

Asumir posturas y capacidades de movimientos sanas y armónicas para la vida cotidiana.

          1. Objetivos

            Primer año

            Segundo año

            Conocer su estructura corporal en estados de quietud y movimiento.

            Conocer los componentes básicos del lenguaje del movimiento de modo vivencial.

            Desarrollar movimientos propios a partir de ideas o estímulos, elaborando sucesiones y secuencias sencillas.

            Reflexionar acerca de las posibilidades expresivas que posibilita la danza.

            Adquirir hábitos posturales y corporales sanos.



            Reconocer características expresivas.

            Reflexionar acerca de las relaciones entre cuerpo, danza, contextos culturales, circuitos de circulación y medios de comunicación masivos.

            Conocer y valorar las producciones artísticas que integran el patrimonio cultural local, provincial y nacional.

            Analizar obras de diferentes contextos históricos y sociales, considerando relaciones entre formas artísticas, modos de percibir y de representar en distintos contextos.

            Distinguir el movimiento literal y el movimiento metafórico.

            Interpretar su estructura corporal en estado de quietud y movimiento.

            Interpretar los componentes básicos del lenguaje del movimiento.



            Elaborar sucesiones y secuencias de movimiento a partir de ideas o estímulos externos u aprender a organizarlos desde ideas propias. Experimentar movimientos de complejidad creciente.

            Afianzar hábitos posturales y corporales sanos

            Reconocer características expresivas de imágenes y obras del lenguaje corporal y de la danza, de diferentes géneros, estilos y épocas

            Fundamentar subjetivamente, preferencias corporales.

            Observar, comprender y poner en crisis obras de danza de diferentes géneros y estilos y/o de diferentes contextos, con base en la elaboración de argumentos

            Distinguir el análisis literal del movimiento y movimiento metafórico.

          2. Desarrollo de los contenidos

La producción y la práctica de Danza

Primer año

Segundo año

Diferenciación perceptiva corporal: estructura corporal, global y segmentada. Construcción y reconstrucción de hábitos posturales y corporales. Movimientos básicos de locomoción en los tres niveles.

Abordajes espaciales: niveles bajo, medio y alto. Experimentación con el propio cuerpo, utilizando elementos del lenguaje dancístico.

Extensión: personal, parcial, grupal, intergrupal, social, total. Trayectorias espaciales: rectas, curvas, combinadas. Registro de sensaciones e imágenes de la estructura ósteo-artro-muscular desde una perspectiva corporal y de movimiento consciente.

Tiempo: Variables de velocidad. Variables de duración.

Energía: Variables en el tono muscular en diferentes segmentos corporales en reposo y en movimiento. Experimentación de movimientos sencillos y de complejidad creciente.

Coordinación témporo-espacial y audio-motriz: elementos de la música: pulso, acento, compás.

Ritmo. Freno inhibitorio. Exploración de movimientos: abordajes espaciales, movimientos de locomoción.

Comunicación: individual, interindividual, grupal, intergrupal.

Procesos de creación dancística: imágenes reproductivas y productivas. Sucesión de movimiento. Secuencia de movimiento. Segmento coreográfico. Coreografía. Variaciones coreográficas. Exploración de abordajes de comunicación. Combinatorias de elementos del lenguaje para el desarrollo del movimiento elegido.

Organización de movimientos en discursos corporales dancísticos sencillos y de complejidad creciente.



Diferenciación perceptiva corporal: estructura corporal, global y segmentada. Eje corporal. Eje postural. Hábitos posturales y corporales. Calidades de movimiento: combinación de las variables tiempo, espacio, energía y peso. Movimientos básicos de locomoción en los tres niveles. Combinatoria de los mismos.

Abordajes espaciales: niveles bajo, medio y alto. Extensión: personal, parcial, grupal, intergrupal, social, total, aéreo, escénico. Exploración con movimientos a partir de abordajes espaciales, movimientos de locomoción, combinación de las variables de movimiento. Registro de sensaciones e imágenes de la estructura ósteo-artro-muscular desde una perspectiva corporal y de movimiento consciente.

Orientación espacial. Diseño espacial. Espacio escénico áulico: tipos de escenario y proyección escénica. Espacios escénicos no convencionales. Trayectorias espaciales: rectas, curvas, combinadas.

Tiempo: variables de velocidad y de duración.

Energía: variables en el tono muscular en diferentes segmentos corporales en reposo y en movimiento.

Exploración de abordajes de comunicación a partir de combinatorias de elementos del lenguaje para el desarrollo del movimiento elegido.

Coordinación témporo-espacial y audio-motriz: elementos de la música: pulso, acento, compás. Frases. Planos. Ritmo. Freno inhibitorio.

Comunicación: individual, interindividual, grupal, intergrupal. Explorar abordajes de comunicación a partir de combinatorias de elementos del lenguaje para el desarrollo del movimiento elegido.

Imágenes reproductiva y productiva. Procesos de creación dancística. Elementos de lenguajes artísticos. Estructuración del discurso y la composición coreográficos: motivo central, variaciones, permanencias, rupturas.

Improvisación. Estructura de producción dancística: análisis, síntesis, coherencia. Intensificar la investigación de movimiento a partir de ideas e imágenes y la posterior selección y combinatoria de movimiento.

Organización de movimientos en discursos corporales dancísticos progresivamente complejos, segmentos coreográficos, variaciones de danzas de repertorio, producciones coreográficas propias sencillas.


La puesta en contexto sociocultural de la Danza

Primer año

Segundo año

La comunicación en el lenguaje corporal dancístico. Códigos y medios de comunicación. Interpretación de imágenes y obras de lenguaje corporal y danza en distintos géneros y estilos en variedad de formatos. Búsqueda de información sobre diferentes géneros de la danza

Cuerpo y comunicación: gestualidad, movimiento simbólico, metafórico, proxemia. Vivencias e intercambio de reflexiones. Análisis de los elementos del lenguaje presentes en obras abordadas. Elaboración de síntesis conceptuales.

Campo perceptual. Interpretación de metáforas de los discursos corporales y dancísticos. Establecimiento de relaciones entre manifestaciones dancísticas de diferentes contextos sociales y temporales.


La danza. Géneros, estilos y épocas.

La danza popular contemporánea. Características particulares de diferentes composiciones coreográficas. Contextos y producciones dancísticas. Búsqueda de información sobre diferentes géneros de la danza. Vivencias e intercambio de reflexiones. Análisis de elementos del lenguaje presentes en obras abordadas.

Interpretación de imágenes y obras de lenguaje corporal y danza en distintos géneros y estilos en variedad de formatos.

Elaboración de síntesis conceptuales. Establecimiento de relaciones entre manifestaciones dancísticas de diferentes contextos sociales y temporales.



La apreciación e interpretación en Danza

Primer año

Segundo año

Elementos visuales, gramáticos, lingüísticos, plásticos, musicales de la obra. Figura y fondo. Espacio y tiempo. Semejanza y diferencia. Analogías. Presencia. Contraste.

Campo perceptual. Composición coreográfica. Metáforas de los discursos corporales y dancísticos.

Apreciación e interpretación de imágenes y obras de lenguaje corporal y danza en variados géneros y estilos; en contextos diversos. Asistencia a variados eventos de danza.

Análisis de elementos del lenguaje presentes en la obra vistas, la organización escénica, elementos comunicacionales.

Análisis e interpretaciones de imágenes, reconociendo características expresivas, formales y comunicacionales en distintos soportes, materiales y formatos.

Análisis de manifestaciones dancísticas presentes en el universo juvenil actual.



Elementos visuales, gramáticos, lingüísticos, plásticos, musicales de la obra. Figura y fondo. Espacio tiempo. Semejanza y diferencia. Analogía. Presencia. Contraste.

Campo perceptual. Composición coreográfica. Metáforas de los discursos corporales y dancísticos.

Interpretación de imágenes y obras de lenguaje corporal y danza de producción propia y de pares, en distintos géneros y estilos, en contextos diversos.

Análisis de elementos del lenguaje presentes en obras variadas, organización escénica, elementos comunicacionales.

Interpretación de imágenes a partir del análisis y la reflexión grupal, reconociendo características expresivas, formales y comunicacionales en distintos soportes, materiales y formatos.

Abstracción y simbolización en el discurso del lenguaje corporal dancístico.

Debates sobre productos de la contemporaneidad y el contexto socio cultural donde se sitúan los estudiantes.

Realización de ejercicios de composición y las puestas escénicas, asumiendo distintos roles: intérprete, coreógrafo, director, público.



        1. Teatro

          1. Justificación

La enseñanza del teatro plantea aprendizajes que entraman el pensamiento y la representación simbólica, capaces de poner en juego procesos perceptivos, cognitivos, afectivos sociales y valorativos integrados en las experiencias y en las producciones. Este es un espacio propicio para que los estudiantes pongan de manifiesto su potencial expresivo en dramatizaciones, creaciones colectivas e interpretaciones de distintos tipos de textos.

Cabe destacar que para comprender y analizar las manifestaciones teatrales es indispensable ubicarlas en un marco más amplio que la obra representada en sí. Esto se debe a que la puesta en contexto incorpora datos valorativos esenciales, para la lectura de los discursos teatrales propios, o de obras de teatro espectadas.

En la dirección señalada, resulta necesario ubicar al teatro como una manifestación sociocultural atravesada por las determinaciones del tiempo y del espacio histórico que conlleva a una lectura del hecho teatral arraigada en contexto. También es enriquecedor plantear situaciones teatrales que propicien el acercamiento de temáticas propias del adolescente y su contexto, de modo que éste espacio pueda percibirse como una de las múltiples posibilidades de comunicación.

Se asume que aprender a apreciar la representación de obras de teatro implica una actitud pedagógica relacionada con la tarea de sensibilizar, ampliar esquemas perceptivos, brindar información cultural y construir un clima de intercambio y seguridad que permita a cada estudiante, luego de tomar contacto con los referentes culturales de su entorno, expresar lo que piensa y lo que siente y posicionarse en una escala valorativa, argumentando posiciones asumidas.



En tal sentido, se proponen tres ejes ordenadores de las propuestas de enseñanza:

  • Producción y Lenguaje,

  • Recepción e Interpretación y,

  • Contexto Sociocultural

Los ejes ayudan a tener presente que cada contenido de la disciplina artística está relacionado con un elemento del lenguaje, con las formas de producir, con las formas en que se percibe y se interpreta, y con el entorno en que una manifestación estética circula. Es decir, indican que estas dimensiones se deben tener en cuenta permanentemente, en la enseñanza de los contenidos de esta disciplina artística.

          1. Propósitos generales

El recorrido de los estudiantes, a través del CBCSO, deberá prepararlos para:

Integrarse de forma activa y placentera en un grupo de trabajo, superando las dificultades que presentan la expresión espontánea de ideas y sentimientos de uno mismo, y la aceptación de las manifestaciones de los demás.

Analizar conceptos, temas o sucesos del entorno personal, social y cultural y expresar la percepción de estos hechos a través de la proyección de la personalidad en roles y personajes, dentro de una estructura simbólica real o ficticia partiendo de un esquema de improvisación dramática.

Interpretar, conociendo y practicando de forma sistemática, técnicas de representación que suponen, fundamentalmente, el control del gesto y de la voz, la relación dramática con el objeto y el estudio del uso del espacio.

Generar, desarrollar y estructurar ideas de forma coherente con respecto a un conflicto entre personajes en un lugar y tiempo determinados, procurando que estas sean comprendidas por los demás al presentarlas.

Conocer y utilizar textos de la literatura para analizar y comprender su estructura formal, sus contenidos temáticos y sus valores estéticos en relación a la tensión dramática, posibilitando su lectura dramatizada o posterior puesta en escena.

Integrar de forma armónica otros lenguajes artísticos asociados al teatro, en especial los medios de expresión visual, plástica, acústica y musicales.

Valorar la importancia del trabajo colectivo en producciones de animación o montaje de un espectáculo donde la perseverancia en el trabajo a largo plazo tiene como resultado el éxito de todo el grupo.



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