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S.O.S. EL MUNDO TE NECESITA”anodelamisericordiafeya24

Colaboramos en el entendimiento mundial: Ojos y oídos en alerta. Mente Abierta. Mano Tendida

UNIDAD DIDÁCTICA 1: “VALORAMOS LAS NORMAS Y REGLAS MEDIANTE LA PLANIFICACIÓN DEL TIEMPO DURANTE EL DESARROLLO

DEL PROCEDIMIENTO ARTÍSTICO VISUAL”
I. DATOS GENERALES
1.1 Área Curricular : ARTE

1.2 Grado y Sección : 3ro. A, B, C, D

1.3 Docente : Rocio Povis Anticona

1.4 Duración : 2 de Marzo al 15 de Abril del 2016.
II. DESCRIPCIÓN
En la presente unidad, se va desarrollar la competencia de Expresión Artística (Interactúa con el Arte), mediante el logro de la capacidad: Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos; la cual se complementa con el desarrollo de sus capacidades que se ven expresadas a través de las Artes Visuales que comprende contenidos vinculados al dibujo, la pintura, la escultura entre otros, así como las técnicas variadas para su aplicación; las cuales buscan desarrollar su habilidad motora fina para expresar sus emociones y sentimientos. Además les permite apreciar desde la observación hasta el análisis de lo que quiere mostrar el autor de una obra de arte como parte de sus vivencias; que permite el desarrollo de otra competencia que es la Apreciación Artística (Se comunica) la cual también permite mejorar el desenvolvimiento social de los estudiantes en el aula de clase como también la convivencia y el clima escolar.

Asimismo, es necesario considerar la valoración de normas y reglas porque los alumnos del grado no organizan su tiempo de forma adecuada porque se distraen con actitudes inadecuadas que fomentan el desorden, el no saber escuchar y la falta de concentración en el desarrollo de su aprendizaje que dificulta la expresión de sus habilidades artísticas visuales para crear, dibujar y pintar. ¿Cómo puedo organizar mi tiempo en el desarrollo de la técnica artística?


III. TEMA TRANSVERSAL Y VALORES

Educación en valores para la transformación comprometida de la realidad.

Colaboramos en el entendimiento mundial: Ojos y oídos en alerta. Mente Abierta. Mano Tendida
Valores:


  • Respeto

  • Responsabilidad

  • Solidaridad

IV. ORGANIZACIÓN DE LOS APRENDIZAJES ESPERADOS


COMPETENCIAS

CAPACIDADES

INDICADORES

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

(Interactúa con el arte)

1. Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

- Reconoce la construcción del retrato visto de frente mediante el dibujo artístico.


2. Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes

- Reconoce la clasificación del paisaje: natural, urbano y marino mediante el dibujo y la pintura.

3. Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico – culturales.

- Identifica la Historia del Arte de la Prehistoria, Edad antigua, Edad Media y Renacimiento mediante un crucigrama que señale las características de cada expresión artística.

4. Se compromete con el trabajo en equipo.

- Reconoce la construcción de la caricatura e historietas mediante el uso de diversas técnicas artísticas.

6. Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, usando sus sentidos y su cuerpo.

- Diseña esquemas de proporción de la figura humana mediante los cánones de 7 ½, 8 y 8 ½.

APRECIACIÓN ARTÍSTICA

(Se comunica)

4. Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.

- Identifica el concepto del paisaje mediante la técnica del collage.



CAMPO TEMÁTICO

PRODUCTO

ARTES VISUALES

• Historia del arte: Prehistoria, Edad antigua, Edad media y Renacimiento

• Dibujo artístico.

- Construcción del retrato.

- Estudio de la figura humana.

- Construcción de caricatura e historietas.

El paisaje: concepto.

- Clasificación: paisaje natural, urbano y marino.



Organizadores visuales


Dibujos y Pinturas

Collage


Portafolio físico

Portafolio Digital



V. SECUENCIA DE LAS SESIONES

SESIÓN 1 (2 horas)

Título: Valorando la historia del arte en el tiempo

SESIÓN 2 (2 horas)

Título: Aplicando la técnica del dibujo artístico en el retrato

Indicador:

- Identifica la Historia del Arte de la Prehistoria, Edad antigua, Edad Media y Renacimiento mediante un crucigrama que señale las características de cada expresión artística.



Campo Temático:

• Historia del arte: Prehistoria, Edad antigua, Edad media y Renacimiento



Actividad:

Observan imágenes de diversas expresiones del arte visual que pertenecen a distintas culturas para responder preguntas. Reconocen mediante el diseño de un crucigrama las características de cada expresión artística que representan a la historia del arte.



Indicador:

- Reconoce la construcción del retrato visto de frente mediante el dibujo artístico.



Campo Temático:

• Dibujo artístico.

- Construcción del retrato.

Actividad:

Compara la altura de su nariz con la altura de su oreja, luego el ancho de su nariz con el ancho de su ojo para responder preguntas. Diseña en la separata el esquema básico para identificar la proporción del rostro.



SESIÓN 3 (2 horas)

Título: Aplicando el canon en el diseño de la figura humana

SESIÓN 4 (2 horas)

Título: Diseñando la construcción de la caricatura e historietas

Indicador:

- Diseña esquemas de proporción de la figura humana mediante los cánones de 7 ½, 8 y 8 ½.



Campo Temático:

• Dibujo artístico.

- Estudio de la figura humana.

Actividad:

Compara la altura de su estatura con la de su compañero de carpeta para responder preguntas. Identifica los cánones de la figura humana mediante la medida de la estatura de su compañero, utilizando la altura de la cabeza o la palma de la mano.



Indicador:

- Reconoce la construcción de la caricatura e historietas mediante el uso de diversas técnicas artísticas.



Campo Temático:

• Dibujo artístico.

- Construcción de la caricatura e historietas.

Actividad:

Observan imágenes de caricaturas de personajes famosos en el siguiente enlace cordobatoons.com/index.swf. Crea la caricatura de su compañero que esta a su lado mediante el enlace peoresnada.com/cartoon_maker/toonmaker.swf.



SESIÓN 5 (2 horas)

Título: Utilizando el collage en el paisaje

SESIÓN 6 (2 horas)

Título: Desarrollando mis habilidades artísticas en la clasificación del paisaje

Indicador:

- Identifica el concepto del paisaje mediante la técnica del collage.



Campo Temático:

• El paisaje: concepto.



Actividad:

Observan imágenes de diversos paisajes para responder preguntas. Seleccionan y organizan recortes de revista para crear un paisaje mediante el recorte y pegado.



Indicador:

- Reconoce la clasificación del paisaje: natural, urbano y marino mediante el dibujo y la pintura.



Campo Temático:

- Clasificación: paisaje natural, urbano y marino.



Actividad:

Observan y reconocen diversos tipos de paisajes de su entorno. Aplican la técnica del dibujo y la pintura en la creación de un paisaje.



VI. EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES


SITUACIÓN DE EVALUACIÓN

COMPETENCIAS

CAPACIDADES

INDICADORES

Elaboración de organizadores visuales

Dibujos y Pinturas

Instrumento

Guía de observación

Lista de cotejo



EXPRESIÓN ARTÍSTICA

(Interactúa con el arte)

1. Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

- Reconoce la construcción del retrato visto de frente mediante el dibujo artístico.


2. Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes

- Reconoce la clasificación del paisaje: natural, urbano y marino mediante el dibujo y la pintura.

3. Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico – culturales.

- Identifica la Historia del Arte de la Prehistoria, Edad antigua, Edad Media y Renacimiento mediante un crucigrama que señale las características de cada expresión artística.

4. Se compromete con el trabajo en equipo.

- Reconoce la construcción de la caricatura e historietas mediante el uso de diversas técnicas artísticas.

6. Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, usando sus sentidos y su cuerpo.

- Diseña esquemas de proporción de la figura humana mediante los cánones de 7 ½, 8 y 8 ½.

Técnica del collage

Instrumento

Guía de observación

Lista de cotejo


APRECIACIÓN ARTÍSTICA

(Se comunica)

4. Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.

- Identifica el concepto del paisaje mediante la técnica del collage.


VII. ESTRATEGIAS TRANSVERSALES PARA LA PROMOCIÓN DE LOS APRENDIZAJES


  • Comprensión Lectora

Identificación de las ideas principales a través de la técnica del subrayado.

Lectura y/o discusión de material entregado.



Unificación de ideas.

  • TIC

Realizaran un trabajo de forma individual en las AIP, tanto en computadoras como en portátiles XO.

  • Reflexión metacognitiva

Considerando a la metacognición como un proceso importante para el aprender a aprender, se considerará las siguientes técnicas para trabajar con los estudiantes:

  • Técnica 1: Preguntas metacognitivas para resolver con los estudiantes.

  • Técnica 2: Portafolio del curso.

  • Técnica 3: Portafolio digital en Wix del curso.

VIII. EVALUACIÓN
La evaluación del alumno es permanente e integral en el desarrollo de sus capacidades, conocimientos, valores y actitudes de expresión y apreciación artística, para lo cual se utilizan técnicas e instrumentos de evaluación que permitan apreciar e identificar el desarrollo creativo del alumno; utilizando:


TECNICAS

INSTRUMENTOS

1. OBSERVACIÓN

  • Lista de cotejo, Registro anecdótico y Guía de auto, co y heteroevaluación

2. ORALES

  • Participación

3. EJERCICIOS PRACTICOS

  • Portafolio

4. ESCRITAS

  • Pruebas Objetivas



IX. MATERIALES BÁSICOS Y RECURSOS A UTILIZAR
DIDÁCTICOS:

- IMPRESOS: Catálogos, fotocopias, periódicos, revistas, textos, cuentos, etc.

- VISUALES: Láminas, fotos, afiches, dibujos, pinturas, etc.

- MATERIALES: Papelotes, cartulina, plumones, temperas, lápices, limpiatipo, etc.
X. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
DEL DOCENTE

- Colibrí 8 F. CasademontPou y F.X. Figueras Nogués

- Artes Plásticas Juan Villacorta Paredes

- La Revista de las velas artesanales Hugo García

- Gran Enciclopedia del Perú Lexus

- Dibujo y Pintura Juan Villacorta Paredes
DEL ALUMNO

- Dibujo y Pintura 3° de sec. Juan Villacorta Paredes

anodelamisericordiafeya24

S.O.S. EL MUNDO TE NECESITA”



Colaboramos en el entendimiento mundial: Ojos y oídos en alerta. Mente Abierta. Mano Tendida

UNIDAD DIDÁCTICA 1: “VALORAMOS LAS NORMAS Y REGLAS MEDIANTE LA PLANIFICACIÓN DEL TIEMPO DURANTE EL DESARROLLO

DEL PROCEDIMIENTO ARTÍSTICO VISUAL”
I. DATOS GENERALES
1.1 Área Curricular : ARTE

1.2 Grado y Sección : 4to. A, B, C, D

1.3 Docente : Rocio Povis Anticona

1.4 Duración : 2 de Marzo al 15 de Abril del 2016.
II. DESCRIPCIÓN
En la presente unidad, se va desarrollar la competencia de Expresión Artística (Interactúa con el Arte), mediante el logro de la capacidad: Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos; la cual se complementa con el desarrollo de sus capacidades que se ven expresadas a través de las Artes Visuales que comprende contenidos vinculados al dibujo, la pintura, la escultura entre otros, así como las técnicas variadas para su aplicación; las cuales buscan desarrollar su habilidad motora fina para expresar sus emociones y sentimientos. Además les permite apreciar desde la observación hasta el análisis de lo que quiere mostrar el autor de una obra de arte como parte de sus vivencias; que permite el desarrollo de otra competencia que es la Apreciación Artística (Se comunica) la cual también permite mejorar el desenvolvimiento social de los estudiantes en el aula de clase como también la convivencia y el clima escolar.

Asimismo, es necesario considerar la valoración de normas y reglas porque los alumnos del grado no organizan su tiempo de forma adecuada porque se distraen con actitudes inadecuadas que fomentan el desorden, el no saber escuchar y la falta de concentración en el desarrollo de su aprendizaje que dificulta la expresión de sus habilidades artísticas visuales para crear, dibujar y pintar. ¿Cómo puedo organizar mi tiempo en el desarrollo de la técnica artística?


III. TEMA TRANSVERSAL Y VALORES

Educación en valores para la transformación comprometida de la realidad.



Colaboramos en el entendimiento mundial: Ojos y oídos en alerta. Mente Abierta. Mano Tendida
Valores:

  • Respeto

  • Responsabilidad

  • Solidaridad

IV. ORGANIZACIÓN DE LOS APRENDIZAJES ESPERADOS


COMPETENCIAS

CAPACIDADES

INDICADORES

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

(Interactúa con el arte)

1. Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

- Reconoce la composición artística y el campo visual mediante la técnica del collage.

2. Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes

- Representa la clasificación de la composición artística mediante el dibujo y la pintura.

3. Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico – culturales.

- Diseña la composición decorativa en un jarrón creativo mediante el dibujo y la pintura.

4. Se compromete con el trabajo en equipo.

- Identifica la armonía mediante el pintado del degrade de tonalidades con los colores primarios y secundarios.

5. Formula su sueño y crea soluciones innovadoras.

- Identifica el contraste mediante la técnica del doblez y recorte con los colores complementarios.

6. Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, usando sus sentidos y su cuerpo.

- Diseña la composición secuencial de ritmos por repetición mediante la pintura.

APRECIACIÓN ARTÍSTICA

(Se comunica)

3. Autorregula sus emociones y su comportamiento.

- Identifica los elementos de la composición artística mediante el collage y dibujo.



CAMPO TEMÁTICO

PRODUCTO

ARTES VISUALES

• La Composición.

• Clasificación de la composición artística: con formas geométricas, ritmos por repetición y formas decorativas.

• Elementos de la composición: equilibrio y peso visual, movimiento, ritmo, centro de interés, armonía y contraste, expresividad.



Collage


Dibujos y Pinturas

Portafolio físico

Portafolio Digital


V. SECUENCIA DE LAS SESIONES

SESIÓN 1 (2 horas)

Título: Reconociendo el campo visual en la composición

SESIÓN 2 (2 horas)

Título: Creando mediante la clasificación de la composición artística

Indicador:

- Reconoce la composición artística y el campo visual mediante la técnica del collage.



Campo Temático:

• La Composición.



Actividad:

Observan trabajos artísticos relacionados con los tipos de composición para responder preguntas. Selecciona y organiza diversas imágenes de revistas para crear un paisaje que represente un personaje principal y el campo visual mediante el primer, segundo y tercer plano.



Indicador:

- Representa la clasificación de la composición artística mediante el dibujo y la pintura



Campo Temático:

• Clasificación de la composición artística.



Actividad:

Dibuja, pinta y pega imágenes en su cuaderno que representen a la clasificación de composición artística. Utiliza y manipula diversos materiales como lápiz, colores, plumones, papel de colores, revistas, etc.



SESIÓN 3 (2 horas)

Título: Diseñando mediante la composición secuencial de ritmos

SESIÓN 4 (2 horas)

Título: Creando mediante la composición decorativa

Indicador:

- Diseña la composición secuencial de ritmos por repetición mediante la pintura.



Campo Temático:

- Composición secuencial de ritmos por repetición.



Actividad:

Observan trabajos artísticos relacionados con la composición secuencial para responder preguntas. Selecciona una imagen y los materiales que utilizara en los trazos variados de la composición secuencial.




Indicador:

- Diseña la composición decorativa en un jarrón creativo mediante el dibujo y la pintura



Campo Temático:

- Composición Decorativa.



Actividad:

Observan imágenes relacionadas con la composición decorativa para responder preguntas. Diseña y acomoda la imagen seleccionada a la forma de un jarrón creativo. Utiliza y manipula diversos materiales como lápiz, colores, plumones, etc.



SESIÓN 5 (2 horas)

Título: Reconociendo los elementos de la composición

SESIÓN 6 (2 horas)

Título: Desarrollando mis habilidades cromáticas en la armonía

Indicador:

- Identifica los elementos de la composición artística mediante el collage y dibujo.



Campo Temático:

• Elementos de la composición: equilibrio y peso visual, movimiento, ritmo, centro de interés, armonía y contraste, expresividad.



Actividad:

Observan imágenes relacionadas con los elementos de composición. Selecciona y pega imágenes que representen a los elementos de la composición artística en su cuaderno. Identifica los elementos de la composición artística en una obra de arte.




Indicador:

- Identifica la armonía mediante el pintado del degrade de tonalidades con los colores primarios y secundarios.



Campo Temático:

- La armonía.



Actividad:

Observan pinturas artísticas que representan la armonía cromática para responder preguntas. Utiliza y manipula diversos materiales como temperas, pinceles y cartulina para graduar la intensidad del color pastel o grisáceo.



SESIÓN 7 (2 horas)

Título: Representando el contraste con los colores complementarios

Indicador:

- Identifica el contraste mediante la técnica del doblez y recorte con los colores complementarios.



Campo Temático:

- El contraste.



Actividad:

Utiliza y manipula diversos materiales como la tijera, el papel lustre y el lápiz para realizar la técnica del doblez y recorte. Diseña figuras creativas que al desdoblarse formaran imágenes simétricas repetitivas.



VI. EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES


SITUACIÓN DE EVALUACIÓN

COMPETENCIAS

CAPACIDADES

INDICADORES

Técnica del collage

Dibujos y Pinturas

Técnica del doblez y recorte



Instrumento

Guía de observación

Lista de cotejo



EXPRESIÓN ARTÍSTICA

(Interactúa con el arte)

1. Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

- Reconoce la composición artística y el campo visual mediante la técnica del collage.

2. Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes

- Representa la clasificación de la composición artística mediante el dibujo y la pintura.

3. Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico – culturales.

- Diseña la composición decorativa en un jarrón creativo mediante el dibujo y la pintura.

4. Se compromete con el trabajo en equipo.

- Identifica la armonía mediante el pintado del degrade de tonalidades con los colores primarios y secundarios.

5. Formula su sueño y crea soluciones innovadoras.

- Identifica el contraste mediante la técnica del doblez y recorte con los colores complementarios.

6. Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, usando sus sentidos y su cuerpo.

- Diseña la composición secuencial de ritmos por repetición mediante la pintura.

Técnica del collage

Dibujos y Pinturas



Instrumento

Guía de observación

Lista de cotejo


APRECIACIÓN ARTÍSTICA

(Se comunica)

3. Autorregula sus emociones y su comportamiento.

- Identifica los elementos de la composición artística mediante el collage y dibujo.

VII. ESTRATEGIAS TRANSVERSALES PARA LA PROMOCIÓN DE LOS APRENDIZAJES


  • Comprensión Lectora

Identificación de las ideas principales a través de la técnica del subrayado.

Lectura y/o discusión de material entregado.

Unificación de ideas.


  • TIC

Realizaran un trabajo de forma individual en las AIP, tanto en computadoras como en portátiles XO.

  • Reflexión metacognitiva

Considerando a la metacognición como un proceso importante para el aprender a aprender, se considerará las siguientes técnicas para trabajar con los estudiantes:

  • Técnica 1: Preguntas metacognitivas para resolver con los estudiantes.

  • Técnica 2: Portafolio del curso.

  • Técnica 3: Portafolio digital en Wix del curso.


VIII. EVALUACIÓN

La evaluación del alumno es permanente e integral en el desarrollo de sus capacidades, conocimientos, valores y actitudes de expresión y apreciación artística, para lo cual se utilizan técnicas e instrumentos de evaluación que permitan apreciar e identificar el desarrollo creativo del alumno; utilizando:

TECNICAS

INSTRUMENTOS

1. OBSERVACIÓN

  • Lista de cotejo, Registro anecdótico y Guía de auto, co y heteroevaluación

2. ORALES

  • Participación

3. EJERCICIOS PRACTICOS

  • Portafolio

4. ESCRITAS

  • Pruebas Objetivas



IX. MATERIALES BÁSICOS Y RECURSOS A UTILIZAR
DIDÁCTICOS:

- IMPRESOS: Catálogos, fotocopias, periódicos, revistas, textos, cuentos, etc.

- VISUALES: Láminas, fotos, afiches, dibujos, pinturas, etc.

- MATERIALES: Papelotes, cartulina, plumones, temperas, lápices, limpiatipo, etc.
X. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

DEL DOCENTE

-Gran Enciclopedia del Perú Lexus

- Dibujo y Pintura Juan Villacorta Paredes

- Colibrí 7 F. CasademontPou y F.X. Figueras Nogués

DEL ALUMNO

- Dibujo y Pintura 4° de sec. Juan Villacorta Paredes

anodelamisericordiafeya24

S.O.S. EL MUNDO TE NECESITA”



Colaboramos en el entendimiento mundial: Ojos y oídos en alerta. Mente Abierta. Mano Tendida

UNIDAD DIDÁCTICA 1: “VALORAMOS LAS NORMAS Y REGLAS MEDIANTE LA PLANIFICACIÓN DEL TIEMPO DURANTE EL DESARROLLO

DEL PROCEDIMIENTO ARTÍSTICO VISUAL”
I. DATOS GENERALES
1.1 Área Curricular : ARTE

1.2 Grado y Sección : 5to. A, B, C, D

1.3 Docente : Rocio Povis Anticona

1.4 Duración : 2 de Marzo al 15 de Abril del 2016.
II. DESCRIPCIÓN
En la presente unidad, se va desarrollar la competencia de Expresión Artística (Interactúa con el Arte), mediante el logro de la capacidad: Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes artísticos; la cual se complementa con el desarrollo de sus capacidades que se ven expresadas a través de las Artes Visuales que comprende contenidos vinculados al dibujo, la pintura, la escultura entre otros, así como las técnicas variadas para su aplicación; las cuales buscan desarrollar su habilidad motora fina para expresar sus emociones y sentimientos. Además les permite apreciar desde la observación hasta el análisis de lo que quiere mostrar el autor de una obra de arte como parte de sus vivencias; que permite el desarrollo de otra competencia que es la Apreciación Artística (Se comunica) la cual también permite mejorar el desenvolvimiento social de los estudiantes en el aula de clase como también la convivencia y el clima escolar.

Asimismo, es necesario considerar la valoración de normas y reglas porque los alumnos del grado no organizan su tiempo de forma adecuada porque se distraen con actitudes inadecuadas que fomentan el desorden, el no saber escuchar y la falta de concentración en el desarrollo de su aprendizaje que dificulta la expresión de sus habilidades artísticas visuales para crear, dibujar y pintar. ¿Cómo puedo organizar mi tiempo en el desarrollo de la técnica artística?


III. TEMA TRANSVERSAL Y VALORES

Educación en valores para la transformación comprometida de la realidad.

Colaboramos en el entendimiento mundial: Ojos y oídos en alerta. Mente Abierta. Mano Tendida
Valores:


  • Respeto

  • Responsabilidad

  • Solidaridad

IV. ORGANIZACIÓN DE LOS APRENDIZAJES ESPERADOS


COMPETENCIAS

CAPACIDADES

INDICADORES

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

(Interactúa con el arte)

1. Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

- Analiza e interpreta la filosofía del arte y sus grandes pensadores mediante el dibujo y la pintura del arte formal e informal.

2. Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes

- Representa las características estéticas pictóricas del Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Surrealismo, Abstraccionismo, Pop Art y Op Art a través de una pintura.

3. Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico – culturales.

- Reconoce la estética y la belleza a través del tiempo a través de una infografía que señale las características estéticas del arte antiguo de Grecia.

APRECIACIÓN ARTÍSTICA

(Se comunica)

1. Expresa con claridad sus ideas.

- Analiza la estética y la belleza a través del tiempo mediante un cuadro comparativo que señale las características estéticas del arte de Grecia y la Cultura Pre – Inca e Inca.

4. Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.


- Reconoce la importancia de los movimientos artísticos pictóricos mediante un organizador visual que señale las características estéticas de cada una de ellas.



CAMPO TEMÁTICO

PRODUCTO

ARTES VISUALES

La filosofía del arte y sus grandes pensadores.

• La estética y la belleza a través del tiempo.

• Movimientos artísticos: Impresionismo, Post Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaismo, Surrealismo, Abstraccionismo, Pop Art y Op Art.

- Características estéticas pictóricas.

Elaboración de organizadores visuales en AIP

Pinturas

Portafolio físico

Portafolio Digital


V. SECUENCIA DE LAS SESIONES

SESIÓN 1 (2 horas)

Título: Valorando e interpretando el arte formal e informal

SESIÓN 2 (2 horas)

Título: Utilizando las TIC en la estética del arte griego

Indicador:

- Analiza e interpreta la filosofía del arte y sus grandes pensadores mediante el dibujo y la pintura del arte formal e informal.



Campo Temático:

• La filosofía del arte y sus grandes pensadores.



Actividad:

Observan imágenes que representen al arte formal e informal para responder preguntas. Recorta y pega en la cartulina una imagen formal que luego transformara en informal mediante el dibujo y la pintura.



Indicador:

- Reconoce la estética y la belleza a través del tiempo a través de una infografía que señale las características estéticas del arte antiguo de Grecia.



Campo Temático:

• La estética y la belleza a través del tiempo en Grecia.



Actividad:

Observan un video “El ideal estético en la antigua Grecia” para responder preguntas de la ficha. Lee una separata y resaltan las ideas importantes. Diseña en la sala de AIP un organizador visual que represente las características estéticas de Grecia utilizando el programa FreeMind.



SESIÓN 3 (2 horas)

Título: Valorando la simbología estética de la cultura Pre–Inca e Inca

SESIÓN 4 (2 horas)

Título: Utilizando las TIC en los movimientos artísticos pictóricos

Indicador:

- Analiza la estética y la belleza a través del tiempo mediante un cuadro comparativo que señale las características estéticas del arte de Grecia y la Cultura Pre–Inca e Inca



Campo Temático:

• La estética y la belleza a través del tiempo en nuestra cultura peruana.



Actividad:

Observan la presentación del tema mediante una secuencia de imágenes. Diseña en la sala de AIP un cuadro comparativo que represente las características estéticas de Grecia y la simbología de la Cultura Pre–Inca e Inca.



Indicador:

- Reconoce la importancia de los movimientos artísticos pictóricos mediante un organizador visual que señale las características estéticas de cada una de ellas.



Campo Temático:

• Movimientos artísticos: Impresionismo, Post Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaismo, Surrealismo, Abstraccionismo, Pop Art y Op Art.



Actividad:

Observan imágenes de tres estilos pictóricos Impresionismo, Cubismo y Surrealismo para responder preguntas. La profesora explica las características de cada estilo pictórico mediante el enlace www.objetos.unam.mx/arte. Explica de forma oral cuales son las características estéticas del estilo pictórico elegido.



SESIÓN 5 (2 horas)

Título: Representando mediante el color las características estéticas pictóricas

Indicador:

Representa las características estéticas pictóricas del Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Surrealismo, Abstraccionismo, Pop Art y Op Art a través de una pintura.



Campo Temático:

Características estéticas pictóricas: Impresionismo, Post Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaismo, Surrealismo, Abstraccionismo, Pop Art y Op Art.



Actividad:

Observan pinturas elaboradas con diversas técnicas pictóricas para responder preguntas. Utiliza y manipula diversos materiales como temperas, pinceles y cartulina para representar la intensidad del color de cada estilo pictórico.



VI. EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES


SITUACIÓN DE EVALUACIÓN

COMPETENCIAS

CAPACIDADES

INDICADORES

Elaboración de organizadores visuales

Dibujos y Pinturas

Instrumento

Guía de observación

Lista de cotejo


EXPRESIÓN ARTÍSTICA

(Interactúa con el arte)

1. Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

- Analiza e interpreta la filosofía del arte y sus grandes pensadores mediante el dibujo y la pintura del arte formal e informal.

2. Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes

- Representa las características estéticas pictóricas del Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Surrealismo, Abstraccionismo, Pop Art y Op Art a través de una pintura.

3. Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico – culturales.

- Reconoce la estética y la belleza a través del tiempo a través de una infografía que señale las características estéticas del arte antiguo de Grecia.

Elaboración de organizadores visuales

Instrumento

Guía de observación

Lista de cotejo


APRECIACIÓN ARTÍSTICA

(Se comunica)

1. Expresa con claridad sus ideas.

- Analiza la estética y la belleza a través del tiempo mediante un cuadro comparativo que señale las características estéticas del arte de Grecia y la Cultura Pre – Inca e Inca.

4. Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.


- Reconoce la importancia de los movimientos artísticos pictóricos mediante un organizador visual que señale las características estéticas de cada una de ellas.



VII. ESTRATEGIAS TRANSVERSALES PARA LA PROMOCIÓN DE LOS APRENDIZAJES


  • Comprensión Lectora

Identificación de las ideas principales a través de la técnica del subrayado.

Lectura y/o discusión de material entregado.



Unificación de ideas.

  • TIC

Realizaran un trabajo de forma individual en las AIP, tanto en computadoras como en portátiles XO.

  • Reflexión metacognitiva

Considerando a la metacognición como un proceso importante para el aprender a aprender, se considerará las siguientes técnicas para trabajar con los estudiantes:

  • Técnica 1: Preguntas metacognitivas para resolver con los estudiantes.

  • Técnica 2: Portafolio del curso.

  • Técnica 3: Portafolio digital en Wix del curso.


VIII. EVALUACIÓN
La evaluación del alumno es permanente e integral en el desarrollo de sus capacidades, conocimientos, valores y actitudes de expresión y apreciación artística, para lo cual se utilizan técnicas e instrumentos de evaluación que permitan apreciar e identificar el desarrollo creativo del alumno; utilizando:


TECNICAS

INSTRUMENTOS

1. OBSERVACIÓN

  • Lista de cotejo, Registro anecdótico y Guía de auto, co y heteroevaluación

2. ORALES

  • Participación

3. EJERCICIOS PRACTICOS

  • Portafolio

4. ESCRITAS

  • Pruebas Objetivas



IX. MATERIALES BÁSICOS Y RECURSOS A UTILIZAR
DIDÁCTICOS:

- IMPRESOS: Catálogos, fotocopias, periódicos, revistas, textos, cuentos, etc.

- VISUALES: Láminas, fotos, afiches, dibujos, pinturas, etc.

- MATERIALES: Papelotes, cartulina, plumones, temperas, lápices, limpiatipo, etc.

X. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
DEL DOCENTE

- Gran Enciclopedia del Perú Lexus

- Dibujo y Pintura Juan Villacorta Paredes

- Formas 2 J. Sala Plana

J Vallés Villanueva

- Serigrafía Práctica Augusto Huiman

- Nueva Guía de Serigrafía Brad Faine
DEL ALUMNO

- Dibujo y Pintura 5° de sec. Juan Villacorta Paredes

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