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torno a las diversas posiciones y/ o enfoques sobre la materia, desde un
abordaje teórico- práctico que le permita al alumno conocer y experimentar con
las diversas herramientas, métodos y líneas de acción en la composición y
dirección en danza.
Asimismo, es importante destacar la importancia de este espacio
curricular en el marco de la formación del Profesor, teniendo en cuenta que al
insertarse en su campo profesional como docente, ya sea en el ámbito de la
escuela o en la educación no formal, será preciso que domine técnicas y
estrategias de composición coreográfica y dirección. Ambas se constituirán en
parte central de su tarea, al momento de armar coreografías y dirigir a sus
alumnos en la concreción de una muestra final o presentación de obra de
danza, que se refleje los contenidos aprendidos y las temáticas de interés de
los estudiantes.

Finalmente, es preciso mencionar que problematizar la danza en el


sentido de la producción, se constituyen en un compromiso que es preciso

transmitir a los alumnos, en vías de alentar el desarrollo de la danza en proyección a diversos contextos, en tanto exponente representativo de la cultura local.

Objetivos
Generales

- Contribuir a formar docentes de Danzas Folclóricas Argentinas,

competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura latinoamericana.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.

- Crear espacios de estudio, exploración y producción - práctica y teórica

de las Danzas Folclóricas Argentinas.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.

Específicos

- Introducir al alumno a las nociones de composición y dirección

coreográfica a partir de diversos enfoques y posturas.

- Introducir al alumno al conocimiento de diversas técnicas de

composición y dirección coreográfica en danzas, construidas en diversos contextos epocales, sociales y culturales.

- Proporcionar al alumno un espacio para el aprendizaje teórico- práctico

de la composición y dirección coreográfica en danza.

- Aportar al alumno herramientas metodológicas para conectarse con su

mundo interno para el desarrollo de la creatividad en la composición y dirección coreográfica en danza.

- Fomentar en el alumno la toma de conciencia acerca de cómo impactan

en la composición y dirección coreográfica en danza, los aspectos

culturales y de codificación en los diversos discursos, géneros y estilos de la danza.
Contenidos Mínimos

Eje Organizador I: : Enfoques y Posturas en La Composición y Dirección Coreográfica en Danza.

- La composición en danza: enfoques y posturas en diversos contextos

epocales y géneros y estilos de la danza. Enfoques específicos para el folclore argentino: Deconstrucción. Estudio crítico

- La dirección en danza: enfoques y posturas en diversos contextos

epocales y géneros y estilos de la danza. Enfoques específicos para el folclore argentino: Deconstrucción. Estudio crítico
Eje Organizador II: Las Metodologías en la Composición y dirección Coreográfica en Danza.

- La composición en danza: diversas propuestas metodológicas y

estrategias según los géneros y estilos de la danza y la tendencia estética dentro de las mismas.

- La dirección en danza: diversas propuestas metodológicas y estrategias

según los géneros y estilos de la danza y la tendencia estética dentro de las mismas.
Eje Organizador III: La Creatividad y Las Convenciones de la Danza en la Composición y Dirección coreográfica.

- La composición como acceso a la danza de cada uno. Composición y

mundo interno del director.

- La composición en el género folclórico: enfoques.

- La dirección en el género folclórico: enfoques.

Bibliografía sugerida

BEAUMONT, Cryl w.- Breve Historia del Ballet - Editorial Ricordi.

BRIKMAN , Lola. (1999)- Fundación Arte y Movimiento. Cinco Encuentros. Bs. As. Edición Ecos En Palermo.

BRIKMAN, Lola. (1975) - El Lenguaje del Movimiento Corporal- Buenos Aires.

CARDONA, Patricia. (1985) - La Percepción del Espectador. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza- México.

CFB: “Historia de las artes y de la arquitectura: convergencias y encuentros”.
Departamento de Pregrado. Universidad de Chile Contenidos de Formación

Básica.www.plataforma.uchile.cl

COCOA- DATEI. (2005) - Puentes y Atajos recorridos por la danza en Argentina. Bs. As. Argentina. De los Cuatro Vientos Editorial.

Cuadernos de Picadero (agosto/2004). “El Cuerpo del Intérprete”. Bs. As. Editado por INT (Instituto nacional del teatro).

Cuadernos de Picadero (septiembre/2006). “Teatro - Danza. Los

Pensamientos y las Prácticas”. Bs. As. Editado por INT (Instituto nacional del


teatro).

DCO(danza cuerpo obsesión) Obsesiones de la Imaginación Contemporánea. (enero/2008). México. Consejo nacional para la Cultura y las Artes.

LORENZANA, P. “Análisis Comparativo. Danza Moderno y Contemporánea”. Wikipedia.

PORSTEIN, Ana. 2003 - La Expresión Corporal por una Danza para Todos. Experiencias y Reflexiones- Bs. As. Argentina. Ediciones Novedades Educativas.

REVISTAS/ PÁGINAS WEB

RIVEIRO HOLGADO, Leonardo Y SHINCA QUEREILHAC, Marta. (1997) -


Optativas. Expresión Corporal. Ministerio de Educación y Ciencia. Secretaría de Estado de Educación - España.

SÁNCHEZ, María - STEINBERG, PABLO (1998) “Danza Teatro, Facetas de un Lenguaje Integral”. Mónica Figueroa Editora- Córdoba- Argentina

STOKOE, Patricia. (1986) - La Expresión Corporal. Piados- Buenos AiresBarcelona- México.

VIADEL, Ricardo (2005) “Investigación en Educación Artística”. España.

Editorial Universidad de Granada.

YUNI, J. - URBANO, C. (2003). Mapas y Herramientas para conocer la


Escuela: Investigación Etnográfica e Investigación - Acción. Córdoba-

Argentina: Ed. Brujas.

YUNI, J. - URBANO, C. (2003). Técnicas para investigar y formular proyectos de Investigación- volumen I y II. Córdoba- Argentina: Editorial Brujas.

ZIMMERMANN, Susana (1983) Laboratorio de Danza y Movimiento Creativo. Bs. As. Argentina. Editorial Humanitas.

ZIMMERMANN, Susana (2007) Cantos y Exploraciones. Caminos de TeatroDanza. Bs. As. Argentina. Balletin Dance Ediciones.

SCHMIDT, J. “Perspectivas en Danza lo Posmoderno en el Candelero”.


www.adamar.org

Artículo Publicado en El Correo de la Unesco.




ELEMENTOS Y CÓDIGOS DE LA DANZA Curso: 1er. Año.
Fundamentación Teórica-Metodológica

“Son funciones de los institutos de formación docente...Desarrollar el


conocimiento con sentido crítico, creativo e interdisciplinario...Estimular una
sistemática reflexión intelectual en el estudio de la cultura y la realidad
nacional, latinoamericana y universal” (LEY DE EDUCACIÓN. N ° 26.206). En
este sentido, resulta imprescindible dentro de la Carrera de Profesorado de
Danzas Folclóricas Argentinas, porque apunta básicamente a la formación de
formadores en nuestra especificidad, capaces de analizar, comprender e
interpretar, a demás de vivenciar, las danzas folclóricas como lenguajes
artísticos.

“El lenguaje es un instrumento que permite exteriorizar una serie de


vivencias que se canalizan a través de diversos códigos para poder comunicar
algún significado particular. La naturaleza de cada lenguaje permite
representaciones peculiares, abriendo ciertas posibilidades y limitando otras.”
(JARITONSKI. 2003). La danza participa de las características generales de los
lenguajes: un contenido a ser comunicado, un medio expresivo usado para
hacer público un significado y una sintaxis entendida como conjunto de reglas
para ordenar las partes en una estructura coherente. En este sentido,
consideramos que se deberá abordar el estudio de los elementos generales
que caracterizan al lenguaje, para lo que será necesario incorporar aportes
propios de la semiótica.
Retomando la idea de que cada lenguaje permite formas de
representación peculiares, los códigos específicos de la danza en general, o
sea “…las posibles combinaciones que a través del movimiento se dan entre el
cuerpo, el espacio, el tiempo, la energía, y la creatividad como elemento
integrador de los anteriores.” (BRIKMAN. 1975) serán ejes de estudio

indispensables en este espacio curricular. Asimismo, será preciso indagar a cerca de cómo cada género y estilo dentro de la danza, opera con estos elementos (tiempo, espacio, energía, comunicación, creatividad) en el movimiento corporal definiendo códigos propios. Ejemplo: según como sea el uso postural del cuerpo o la forma particular en que se apropia el bailarín del espacio a través de trayectorias y figuras, o el ritmo o velocidad utilizados, podremos diferenciar una pieza de danza clásica, de una de danza folclórica argentina o una de danza moderna, etc.

Por otra parte, compartimos la visión del autor Federico Irazabal cuando
afirma que “…pensar el arte como lenguaje implica establecer un vínculo entre
el discurso artístico y el discurso del mundo. El mundo del texto y el texto del
mundo tienen importantes relaciones. El mundo es una sumatoria en
permanente pugna y conflicto de textos, el mundo no es lo que es sino lo que
podemos decir que es, en función de nuestro conocimiento e interés…”, por lo
tanto consideramos que las artes cobran significado en el interior de cada
contexto social, histórico y cultural. Aspecto que debe incluirse para su estudio
dentro del espacio de Análisis del Lenguaje Corporal, estableciéndose

relaciones entre los discursos decodificados de diferentes géneros y estilos de la danza y el contexto socio- histórico- cultural al que nos remite.


Evaluamos oportuno para que principalmente se aborde el estudio de los
elementos generales que caracterizan al lenguaje, estableciendo relaciones
entre los aspectos mencionados anteriormente y su materialización en el
lenguaje corporal. Para ello tendrán que introducirse al estudio de los códigos
específicos de la danza en general, pudiendo realizar análisis de obras
presenciadas en el contexto local o a través de videos, como así también de
sus propias producciones.

Luego, será preciso detenernos en el estudio en particular de los códigos


propios de cada género o estilo de la danza, ejemplo: priorizando la Danza
Folclórica, y seguidamente, la Danza Clásica, la Danza Contemporánea y la
Expresión Corporal. A fin de alcanzar una formación general en la materia,
pudiendo identificar características peculiares y diferencias. Todo esto apoyado
en la experimentación corporal, técnicas de buceo bibliográfico, investigación
en Internet y observación de obras en cada uno de los géneros o estilos
mencionados, desarrollo de experiencias prácticas de producción, en búsqueda
de alcanzar una comprensión de las características particulares en cuanto al
código en cada uno de ellos, como así también reflexionar sobre los sentidos
de estos discursos en relación al contexto socio- histórico y cultural.
Objetivos

Generales

- Contribuir desde el espacio curricular Elementos y Códigos de la Danza,

a formar Profesores competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura nacional.

- Promover la formación de docentes con capacidad de mirar la realidad

pasada y presente, desnaturalizando los sucesos a fin de alcanzar una actitud reflexiva y crítica en relación a su cultura y sus danzas.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.


Específicos

- Reconocer los elementos del lenguaje de la danza, apreciando a su vez

las apropiaciones y /o codificaciones particulares que se hacen de los mismos en diversos géneros y estilos de la danza.

- Reconocer a las Danzas en sus diversas especialidades (Folclore,

Expresión Corporal, Clásica, Contemporánea) como lenguajes,
identificando en ellas las características generales que reúne todo
hecho comunicativo y los códigos específicos que las definen como
tales.

- Reflexionar sobre sus propias producciones artísticas y las de su

entorno, valiéndose de las herramientas teórico- metodológicas incorporadas en esta cátedra.

- Establecer relaciones entre lo decodificado en los textos de los discursos

artísticos de la danza y el entorno socio- histórico- cultural a los que estos remiten.
Contenidos Mínimos

Eje Organizador I: Los Elementos del lenguaje corporal.

El cuerpo: imagen corporal, postura, eje del cuerpo, segmentación del cuerpo, tono muscular y afectivo, descarga y retensión de peso. - El espacio: espacio propio/ espacio colectivo, espacio parcial/ espacio total, trayectorias, diseños espaciales, composición de figuras en el espacio.- El tiempo: tiempo interno / tiempo externo, pulso, la velocidad del tiempo, la regularidad del tiempo, el ritmo. -La energía: tono muscular y afectivo, energía suave- fuerte. La creatividad: las emociones, sensaciones y pensamientos en la creatividad, el imaginario individual y colectivo, el personaje.



Eje organizador II: El Discurso Estético En Las Danzas Folclóricas Argentinas.

Usos particulares de los elementos: cuerpo, espacio, tiempo, energía, en


diferentes danzas. - Aspectos Semánticos del discurso.- Características

particulares del discurso en relación al contexto socio- histórico y cultural.


Eje Organizador III: El Discurso Estético En La Danza Clásica.

Usos particulares del género de los elementos: cuerpo, espacio, tiempo,


energía en diferentes danzas. - Aspectos Semánticos del discurso.-

Características particulares del discurso en relación al contexto socio- histórico y cultural.



Eje Organizador IV: El Discurso Estético en la Danza Contemporánea.

Usos particulares del género de los elementos: cuerpo, espacio, tiempo,


energía en diferentes danzas. - Aspectos Semánticos del discurso.-

Características particulares del discurso en relación al contexto socio- histórico y cultural


Eje Organizador V: El Discurso Estético en la Expresión Corporal

Usos particulares del género de los elementos: cuerpo, espacio, tiempo,


energía en diferentes danzas. - Aspectos Semánticos del discurso.-

Características particulares del discurso en relación al contexto socio- histórico y cultural.


Bibliografía sugerida

ARICÓ, HÉCTOR. 2009. “Danzas Tradicionales Argentinas para Actos


Escolares”. Ciudad Autónoma de Bs. AS. Rayen Ediciones.
BEAUMONT, Cryl w.- Breve Historia del Ballet - Editorial Ricordi.

BERRUTI, PEDRO. 1987. “Manual de danzas Nativas Argentinas”. Bs. Aires.


BRIKMAN, Lola. 1975 - El Lenguaje del Movimiento Corporal- Buenos Aires.

BRIKMAN, Lola. 1999- Fundación Arte y Movimiento. Cinco Encuentros.

Edición Ecos En Palermo.

CARDONA, Patricia. 1985 - La Percepción del Espectador. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza- México.

CERVI, Hugo. 1987. “Curso Práctico de danzas Folclóricas”. Bs. As. Argentina. Editorial Construcciones Sudamericanas.

COLUCCIO, Félix. Diccionario Folclórico Argentino. Editorial Plus Ultra.

DE LOS SANTOS AMORES, Juan. Didáctica de la Danzas Folclóricas Argentinas.

ECO, Humberto - Tratado de Semiótica General- Editorial Lumen.

LA ÑUSTA. 1951. “Origen y Significación de las Danzas Tradicionales Argentinas. Coreografías”. La Plata. Argentina.

PAVIS, PATRICE. El análisis de los espectáculos. Barcelona, Bs. As. , México. Editorial Paidós.

PORSTEIN, Ana. 2003 - La Expresión Corporal por una Danza para Todos. Experiencias y Reflexiones- Ediciones Novedades Educativas.

RIVEIRO HOLGADO, Leonardo Y SHINCA QUEREILHAC, Marta. 1997 -


Optativas. Expresión Corporal. Ministerio de Educación y Ciencia. Secretaría de Estado de Educación - España.

SÁNCHEZ, María - STEINBERG, PABLO- 1998- Danza Teatro, Facetas de un Lenguaje Integral- Mónica Figueroa Editora- Cordoba- Argentina.

STOKOE, Patricia. 1986 - La Expresión Corporal. Piados- Buenos AiresBarcelona- México.

KALMAR, DÉBORA. 2005. Qué es la Expresión Corporal. A partir de la corriente de trabajo creada por Patricia Stokoe. Bs. As. Editorial Lumen.


ENSEÑANZA DE LA DANZA A SUJETOS CON N.E.E. Curso: 4to. Año

Fundamentación teórico-metodológica

La transformación educativa orientada a la inclusión de sujetos con capacidades diferentes se sustenta en un hito ocurrido en Salamanca, el 10 de Junio de 1994: la Declaración de Salamanca y Marco de Acción para las Necesidades Educativas Especiales, en el marco de la Conferencia Mundial sobre Necesidades Educativas Especiales: Acceso y Calidad.

Han transcurrido casi 20 años desde entonces, de mucho esfuerzo por parte de los distintos grupos sociales involucrados, con el fin de materializar estos principios inclusivos en prácticas pedagógicas concretas, en el ámbito del sistema educativo formal.

Nuestro estado nacional fue sensible y receptivo con respecto a estas demandas, las que se vienen expresando en sucesivas transformaciones curriculares de la última década.

Es así que la heterogeneidad y diversidad social y cultural son cada vez


más tenidas en cuenta a la hora de pensar estrategias y metodologías educativas.
Nos encontramos en una etapa de “transposición”, es decir, de adaptación de
estos principios generales a situaciones áulicas situadas espacial y
temporalmente.

La formación docente inicial en arte, acorde a los nuevos planes de


estudio, se sustenta en la concepción de educación integral del sujeto, en el marco
de todo lo antes dicho. Es en este sentido que debemos brindar a nuestros
alumnos herramientas actualizadas que le permitan enfrentar situaciones
complejas, determinadas por las necesidades diversas de sujetos distintos entre
sí. De la escuela homogeneizadora a la escuela que acepta y convive con lo
diferente.

El campo artístico, por su especificidad, se sustenta en un paradigma que


valora lo único, lo singular, lo propio, en términos de insumo para la producción

artística. Sin embargo, la tradición pedagógica en arte, en muchos casos, y por


múltiples factores históricamente construidos, ha priorizado el desarrollo del
virtuosismo y la impecabilidad de la técnica como los más altos valores. Debemos
posicionar nuestro enfoque teórico metodológico tomando en cuenta esta tensión,
siendo aún ésta productora de sentidos, tanto desde la perspectiva del educador
como del educando.

En particular, con respecto a las disciplinas del cuerpo y del movimiento,


podría decirse que transcurren sobre la base de un paradigma más flexible,
acorde con sus características fundacionales. Es así que las experiencias
educativas en el ámbito no formal e informal, orientadas a sujetos con
necesidades especiales, han sido prolíficas y fecundas: hipoacusia, discapacidad
motora, ceguera, etc. Se trata entonces de tomar en cuenta estos recorridos, a la
vez que encontrar caminos para la sistematización acorde a los requerimientos del
ámbito formal.
Objetivos

 Lograr que el futuro docente apropie herramientas teórico - metodológicas


referidas a la categoría otredad: “el otro como diferente”, historización,

problematización.

 Proveer al futuro docente de recursos específicos para la adecuación
curricular de contenidos orientados a la práctica educativa con sujetos con
NEE.

 Promover en el futuro docente de herramientas pedagógicas para el aula, acorde a las singularidades de los sujetos con NEE.



Contenidos mínimos

Núcleo Temático 1

Nuevos paradigmas de la Educación Especial

 Registro e interpretación del rol del estado en la construcción de


subjetividades. Las demandas educativas de los grupos minoritarios.
Procesos de Inclusión y transformaciones curriculares.

 Marco Jurídico-Normativo actual de la Educación Especial.

 Educación Especial. Normalización, Integración: Herramientas teórico -

técnico - administrativas para la transformación curricular.

 Adecuaciones curriculares disciplinares para el aula.

 Elaboración de proyectos de integración en contextos singulares.


Estrategias de intervención.
Núcleo Temático 2

La enseñanza de la Danza en la Educación Especial
 Expresión Corporal, Diversidad e Integración.

 El cuerpo, sujeto y objeto del aprendizaje. Las propias limitaciones, las


limitaciones del otro / los otros; dinámica grupal e integración.
 Adecuaciones curriculares disciplinares acorde a las necesidades
especiales del contexto, del grupo y de los sujetos.

 Elaboración y puesta en marcha de proyectos de intervención áulica.


Se propone compartir la lectura de los textos sugeridos en la bibliografía,
entablar discusiones temáticas que necesariamente comprometan al alumnado
con la problemática de los sujetos con NEE, así como el relevamiento de casos en
las escuelas, familias, el barrio o la comunidad en la que se sientan incluidos los
alumnos, de personas con NEE que puedan ser conocidos y analizados
grupalmente en este espacio curricular, permitiendo así encarnar el conocimiento
teórico en personas que necesitarán de su trabajo para mejorar nada menos que
su calidad de vida.
Bibliografía para el aula

 Akoschky, J. y otros (2002). Artes y Escuela. Aspectos Curriculares y


didácticos de la educación artística. Bs. As., Paidós.

 Armstrong, T. (1999) Las inteligencias múltiples en el aula. Buenos Aires,


Manantial Editores.

 Arnaiz Sánchez, P. (1997). Integración, segregación, inclusión. España,


Murcia, Servicio de Publicaciones de la Universidad.

 Arnaiz Sánchez, P. (2000) Hacia una educación eficaz para todos: la

educación inclusiva.

Http://www.needirectorio.com/archivos/documentos/inclusión.pdf

 Arnaiz Sánchez, P. (2001) Educar y en para la diversidad.



Http://needirectorio.com/archivos/documentos/parnaiz.pdf

Bibliografía para el docente

 Blake, Oscar y otros (2001). Diseño educativo. Un camino para responder a


las necesidades de formación. Buenos Aires, Macchi.

 Camilioni, A y otros (1994). La evaluación de los aprendizajes en el debate


didáctico contemporáneo. Buenos Aires. Tesis, Norma Editorial.
 Davini, M. C. (1993). Formación docente en cuestión: Política y pedagogía.
Buenos Aires, Paidós.

 Dropsy, J. (1987). Vivir su cuerpo. Colección técnicas y lenguajes.



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