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principios básicos de la didáctica general y su desarrollo a la luz de la didáctica
especial de la danza y su evolución. Introducirnos al estudio, desde diversos
enfoques y teorías de: - los sujetos de la danza desde el punto de vista de su
desarrollo psico-físico-social y en relación a contextos diversos; -el aprendizaje
de la danza como vector de fundamental implicancia en las lógicas de la
enseñanza, - los espacios y contextos de la enseñanza, principalmente el aula
y la escuela; -el tiempo como organizador de la enseñanza;- el currículum de la
danza como ordenador de los contenidos, las metodológicas, las estrategias y
técnicas de enseñanza y evaluación.

Por otra parte, en el campo de la danza, la sistematización de su


enseñanza en occidente se remonta al Renacimiento, siglo XV y XVI en Italia y
Francia, época en la cual surgen los primeros maestros y se escriben los
primeros tratados sobre danza. A partir de entonces, los más importantes
referentes se debaten entre dos grandes tendencias: - el tecnicismo y - el
expresionismo en la danza académica. El primero se asienta en el refuerzo de

2Recomendaciones Para la Elaboración de los Diseños Curriculares para la Formación Docente en Arte.
2006.

2 Recomendaciones Para la Elaboración de los Diseños Curriculares para la Formación Docente en Arte.
2006

los aspectos técnicos, sintácticos por sobre la expresión, y - el segundo

supedita la técnica a los sentidos del discurso.

Ya en el SXX, surgen las vanguardias en el marco de la danza, tanto en sus aspectos de forma como de contenido. A pesar de los grandes cambios que ello representa, las nuevas líneas de investigación también se debaten entre el tecnicismo y el expresionismo.

Como hemos podido apreciar en lo expuesto, hay problemáticas inherentes a la enseñanza en general y otras que atañen específicamente a las particularidades de nuestra disciplina, ambas configuraron y le dieron sentido a los modelos pedagógicos- didácticos que tienen vigencia hasta el presente en el campo que nos ocupa.

En relación a esto último, es destacable la significativa influencia que tuvo en la construcción de la didáctica de las danzas folclóricas argentinas el modelo construido por la academia europea, el cual ingresa a nuestro territorio en épocas de la conquista y colonización de América y acaba por afianzarse a instancias de consolidación de la república.

Por lo expuesto, el desafío en materia de revisión del trayecto de la didáctica es tan importante como el del trayecto formativo en las danzas folclóricas. Merece un esfuerzo de- constructivo de los diversos enfoques que dominan el campo y la reconfiguración de una nueva didáctica a la luz de las demandas actuales en el ámbito de la formación docente. En este sentido, se recomienda hacer un abordaje analítico- crítico de la relación entre la episteme de las danzas y su didáctica, en el marco de diversas teorías y/o enfoques contextuados histórica y culturalmente.

Por otra parte, con relación a lo metodológico, como lo explicita el Documento Recomendaciones para la Formación Docente de INFOD, sería oportuno partir de una “formación pedagógico- didáctico para la danza en articulación con el trayecto de práctica profesional en las instituciones educativas, promoviendo la reflexión, registro y análisis de las actuaciones como herramienta fundamental de la profesión docente”.

Asimismo, para abordar una didáctica pertinente para los sujetos en
relación a los diversos niveles del sistema, para el caso de la Didáctica de la
Danza I, se recomienda situar el alcance de la materia hasta el nivel inicial y
primario y nivel básico de las instituciones artísticas, haciendo confluir el
análisis de los elementos de la danza hasta ahora planteados, a estos niveles
del sistema educativo.

Objetivos


Generales

- Contribuir desde el trayecto curricular de la Didáctica, a formar docentes

de Arte en danza, capaces de producir y enseñar a producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura nacional, en un marco flexible que integre las subjetividades en la reconstrucción del imaginario cultural colectivo.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de reflexión, crítica y participación constructiva.

- Promover la formación de docentes de danza con capacidad de mirar la

realidad pasada y presente, desnaturalizando los sucesos a fin de

alcanzar una actitud reflexiva y crítica en relación a su cultura y sus danzas.


Específicos

- Introducir al alumno al estudio de los elementos del dispositivo didáctico

en la enseñanza de la danza.

- Introducir al alumno al conocimiento y reflexión en torno a los aspectos

implicados en el acto pedagógico.

- Introducir al alumno al estudio de los diversos enfoques y teorías sobre

los sujetos de la enseñanza en el nivel inicial y primario y básico de la

especialidad artística.

- Introducir al alumno al estudio de los diversos enfoques y teorías en el

aprendizaje de la danza.

- Brindar al alumno herramientas para que identifique los contenidos de la

danza prioritarios para el nivel inicial, primario y básico de la

especialidad artística.

- Introducir al alumno al conocimiento sobre la organización y diseño del

currículum.

- Aportar herramientas teórico- metodológicas para la reflexión en torno al

rol del docente de danza.
Contenidos Mínimos
Eje Organizador I: El Dispositivo Didáctico

El espacio (aula - institución), el tiempo (la organización del tiempo desde la


institución y el currículum), los sujetos (alumnos) (docentes), el grupo clase, el
currículum.
Eje organizador II: Los aspectos implicados en el acto pedagógicodidáctico

Lo social, lo cultural, lo psíquica, lo instrumental en el acto pedagógicodidáctico. Diversos enfoques: Tradicional- Moderno- Crítico.



Eje organizador III: Los Sujetos del aprendizaje de la danza

Teorías del desarrollo y teorías del aprendizaje: co-relaciones y divergencias. Enfoques y teorías. Los sujetos del nivel inicial y primario.


Eje organizador VII: Los contenidos de la enseñanza de la danza

Elementos del lenguaje corporal y su enseñanza en los sujetos del nivel inicial y primario. Las danzas folclóricas argentinas sus características en tanto lenguaje de la danza y su enseñanza. Graduación de la enseñanza folclórica en relación a su complejidad. La danza como producto de la cultura dinámico y complejo: su enseñanza.


Eje organizador IV: Currículum y ordenadores de la enseñanza de la
danza

El Currículum en los diversos niveles del sistema y su transposición: de los


Diseños Nacionales y Jurisdiccionales al Proyecto Anual y el plan de clase. El
diseño de la enseñanza y la evaluación en relación a los sujetos, el contexto,

social e institucional, los contenidos y la metodología, en la enseñanza de la


danza.
Eje organizador VI: El rol docente: Enfoques, teorías y perspectivas

Modelo tradicional: sensual empirista. El conductismo. El constructivismo. EL


modelo tecnocrático. El enfoque crítico. Relaciones de los diversos enfoques
en el contexto de la enseñanza de la danza folclórica. Corrientes:- El
tecnicismo.- El expresionismo. -La danza moderna educacional. -La expresión
corporal
Bibliografía sugerida

BOGGINO, NORBERTO.2007. El constructivismo entra al aula. Didáctica


constructivista. Enseñanza para problemas actuales. Bs. As. Ediciones Homo
Sapiens.

FREIRE, PAULO. 1969. La Educación Como Práctica de la Libertad. Bs. As. Siglo Veintiuno Editores.

GARCIA CANCLINI, Néstor. 1997 - Ideología, cultura y poder - Buenos Aires,
UBA.

GCIRTZ, S. Compiladora, AISENTEIN, ÁNGELA Y OTROS. 2005. Textos para pensar el día a día escolar. Bs. As. Editorial Santillana.

GIROUX, G. 1993. Pedagogía y Política de la Esperanza. Teoría, Cultura y Enseñanza. Bs. As. Madrid. Amarrotu Editores.

HALL. CALVIN S. Compendio de Psicología Freudiana. Bs. As. Editorial Paidós.

KALMAR, DÉBORA. 2005. Qué es la Expresión Corporal. A partir de la corriente de trabajo creada por Patricia Stokoe. Bs. As. Editorial Lumen.

MOYA, Ismael. Didáctica del folklore. Ediciones El Ateneo.

OLIVETO, MERCEDES Y ZYLBERBEG, DALIA. 2005. Movimiento, Juego y Comunicación. Bs. As. México. Ediciones Novedades Educativas.

PIAGET, JEAN. 1979. Seis Estudios de Psicología. Barcelona. Caracas. México. 10ma. Edición, Editorial Seix Barral S. A.

PUIGRÓS, ADRIANA. 1998. La Educación Popular en América Latina.

Argentina. Niño y Dávila Editores.

SOUTO. Marta Y OTROS. 1999. Grupos y Dispositivos de Formación. Bs. As. Ediciones Novedades Educativas.

SOUTO. Marta. 1994. Didáctica de lo Grupal. Bs. As. Editorial Paidós.

VÁZQUEZ, Ángel/ RIVAS LAGO, María/ PURAZ HERNÁNDEZ, José. Didáctica del folklore: melodías tradicionales para jugar y bailar. Castilla Ediciones

VIGOTZKI, LIEV. 1926. Psicología Pedagógica. Bs. As. 2005. Primera

Reimpresión. Editorial Aique.

DIDÁCTICA DE LA DANZA II Curso: 3er. Año.

Fundamentación Teórica-Metodológica

En el trayecto formativo de la Didáctica, nos ocupamos de pensar la enseñanza, inserta en un dispositivo espacial, temporal e institucional en el cual el docente y el grupo clase se convocan ante un objetivo compartido: la construcción de conocimientos en el marco de un currículum. Al pensar la enseñanza entonces, debemos considerar todos los elementos con los que interactúa al momento de concebirse y de llevarse a cavo la práctica. Al mismo tiempo, pensar los planos que atraviesan la experiencia pedagógica: lo psíquico, social e instrumental que se juega en las relaciones entre los sujetos dentro del aula y las instituciones educativas.

Bajo estas mismas premisas se continúa avanzando en el espacio


curricular Didáctica de la Danza II, afianzando en el alumno la noción de que no
se trata de implementar “recetas” sino de comprender el complejo y dinámico
inter-juego que se produce entre todos estos componentes del dispositivo para
poder llevar a cabo nuestro objetivo central que es la enseñanza de la danza
folclórica, en este tomando como epicentro la didáctica para los sujetos del
nivel secundario.

En este sentido, será preciso profundizar en la revisión de aquellos


principios básicos de la didáctica general y su desarrollo a la luz de la didáctica
especial de la danza y su evolución. Partiendo de diversos enfoques y teorías
de: - los sujetos de la danza desde el punto de vista de su desarrollo psico-
físico-social y en relación a contextos diversos; -el aprendizaje de la danza
como vector de fundamental implicancia en las lógicas de la enseñanza, - los
espacios y contextos de la enseñanza, principalmente el aula y la escuela; -el
tiempo como organizador prioritario de la enseñanza;- el currículum de la danza
como ordenador de los contenidos, las metodológicas, las estrategias y
técnicas de enseñanza y evaluación que traducen en acción y práctica las
lógicas pedagógicas.

Asimismo será preciso profundizar el estudio en relación a las diversas


corrientes pedagógicas- didácticas orientadas a la enseñanza de la danza y los
procesos de creación en esta disciplina. Algunos ejemplos de ello:-“Entre el
deseo, la necesidad, la motivación, se generan una sucesión de pasos…el
camino no es lineal, andamos, desandamos, abrimos nuevos senderos, …al
guiar a otros hacia su danza como docentes llevamos puesta toda nuestra
experiencia, nos guía la integración de todas nuestra vivencias,...por eso
nuestra metodología es multi- dimensional, abierta y flexible.” (Kalmar, D. ;

2005);-“Desde el punto de vista del sujeto es importante que sea capaz de


discriminar que lo mueve y que no y sepa ubicarse frente al estímulo. Desde el
punto de vista del educador subrayamos que debe brindar el material con sumo
respeto... El educador debe enriquecer el material- estímulo que utilice, a nivel
mental, pero también a nivel vivencial, dando la posibilidad al alumno de que
concientice sus necesidades y gustos y se mueva de acuerdo a ellos,… de
discriminar en la acción entre diversas posibilidades” (Brickman, L.; 1985);

De las expresiones vertidas por estas pedagogas de la danza antes


citados, observamos un posicionamiento orientado a lo “multi- dimensional,
abierto y flexible” por una parte, y por otra parte, un enfoque que pone el

acento en el respeto por el mundo interno y los procesos de los alumnos brindándole herramientas que le permitan hacer conscientes sus deseos y necesidades. En ambos casos, las propuestas exceden lo técnico para complejizar y observar a los sujetos de la danza.

Por otra parte, otra docente propone “Para la concreción de aprendizajes
con vistas a la formación profesional…, Elevado “tiempo de compromiso motor”

-definido por M. Piéron- , que es mayor en la enseñanza de la danza que en la


de otras disciplinas de índole motriz; frecuencia diaria de las prácticas para la
adquisición de “automatismos” técnicos y; el requerimiento de brindar

información continua a los sujetos de aprendizaje sobre sus desempeños a través de feedbacks en sus diferentes formas.”. (Blanco, M.: 2009). De lo expresado por esta docente se desprende que su propuesta de enseñanza está centrada en los aspectos técnicos motores de la danza en busca de la adquisición de automatismos.

Como se pudo apreciar a través de los ejemplos presentados, existen diversos enfoques frente al abordaje pedagógico- didáctico de la danza. En este sentido, será preciso recuperar los conocimientos incorporados en la Didáctica de la Danza I y continuar profundizando la de- construcción de los diversos posicionamientos que dominan el campo de las danzas, en particular las folclóricas argentinas, avanzando hacia su implicancia en la enseñanza de los sujetos del nivel secundario.

Esta propuesta se orienta hacia la reconfiguración de una nueva


didáctica, enmarcada en las demandas actuales del campo de la formación
docente en danza y los lineamientos planteados en la Ley Nacional de
Educación.

Por otra parte, con relación a lo metodológico, sería oportuno continuar


trabajando a partir de una “formación pedagógico- didáctico para la danza en
articulación con el trayecto de práctica profesional en las instituciones
educativas, promoviendo la reflexión, registro y análisis de las actuaciones
como herramienta fundamental de la profesión docente”. A partir del análisis de
las experiencias vividas en las observaciones de clase, en el marco de las
herramientas que brinda el estudio y análisis teórico- conceptual.

Finalmente, será oportuno en este espacio curricular, reforzar en los alumnos, futuros docentes, la conciencia de que su tarea se inserta en una realidad social compleja y en un contexto institucional marcado por la contradicción y la crisis como lo es la escuela, lo cual exigirá de ellos una mirada integrada, donde sensibilidad, compromiso, valores humanos, conocimientos específicos disciplinares, dominio de estrategias de enseñanza y dinámica de grupos se conjugan en la trama flexible de una experiencia dinámica concreta que da como resultado la construcción del conocimiento y la producción de obras de arte en danza.

Objetivos

Generales

- Promover la formación de docentes de danza con capacidad de mirar la

realidad pasada y presente, desnaturalizando los sucesos a fin de


alcanzar una actitud reflexiva y crítica en relación a su cultura y sus danzas.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.

- Contribuir desde el trayecto curricular de la Didáctica, a formar docentes

de Arte en danza, capaces de producir y enseñar a producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura nacional, en un marco flexible que integre las subjetividades en la reconstrucción del imaginario cultural colectivo.

Específicos

- Profundizar el estudio de los elementos del dispositivo didáctico en la

enseñanza de la danza.

- Profundizar el conocimiento y reflexión en torno a los aspectos

implicados en el acto pedagógico.

- Introducir el estudio de los diversos enfoques y teorías sobre los sujetos

de la enseñanza en el nivel secundario.

- Profundizar el estudio de los diversos enfoque s teorías en el

aprendizaje de la danza.

- Brindar al alumno herramientas para que identifique los contenidos de la

danza prioritarios para el nivel secundario.

- Profundizar el estudio sobre la organización y diseño del currículum.

- Aportar herramientas teórico- metodológicas para la reflexión en torno al

rol del docente de danza.

Contenidos Mínimos

Eje Organizador I: El Dispositivo Didáctico

El espacio (aula - institución), el tiempo (la organización del tiempo desde la institución y el currículum), los sujetos (alumnos) (docentes), el grupo clase, el currículum. En el nivel secundario.



Eje organizador II: Los aspectos implicados en el acto pedagógicodidáctico

Profundización y complejización del estudio de: Lo social, lo cultural, lo psíquica, lo instrumental en el acto pedagógico- didáctico. En el nivel secundario. Diversos enfoques: Tradicional- Moderno- Crítico.


Eje organizador III: Los Sujetos del aprendizaje de la danza

Teorías del desarrollo y teorías del aprendizaje: co-relaciones y divergencias. Enfoques y teorías. Los sujetos del nivel secundario.



Eje organizador VII: Los contenidos de la enseñanza de la danza

Elementos del lenguaje corporal y su enseñanza en los sujetos del nivel secundario. Las danzas folclóricas argentinas sus características en tanto lenguaje de la danza y su enseñanza. Graduación de la enseñanza folclórica en relación a su complejidad. La danza como producto de la cultura dinámico y complejo: su enseñanza.




Eje organizador IV: Currículum y ordenadores de la enseñanza de la
danza

Profundización del Estudio de: El Currículum en los diversos niveles del sistema y su transposición: de los Diseños Nacionales y Jurisdiccionales al Proyecto Anual y el plan de clase. El diseño de la enseñanza y la evaluación en relación a los sujetos, el contexto, social e institucional, los contenidos y la metodología, en la enseñanza de la danza.


Eje organizador VI: El rol docente: Enfoques, teorías y perspectivas:

Profundización del estudio de: Modelo tradicional: sensual empirista. El


conductismo. El constructivismo. EL modelo tecnocrático. El enfoque crítico.
Relaciones de los diversos enfoques en el contexto de la enseñanza de la
danza folclórica. corrientes:- El tecnicismo.- El expresionismo. -La danza

moderna educacional. -La expresión corporal


Bibliografía sugerida
FREIRE, PAULO. 1969. La Educación Como Práctica de la Libertad. Bs. As. Siglo Veintiuno Editores.

GCIRTZ, SILVINA Compiladora, AISENTEIN, ÁNGELA Y OTROS. 2005.

Textos para pensar el día a día escolar. Bs. As. Editorial Santillana.

GIROUX, GENRY. 1993. Pedagogía y Política de la Esperanza. Teoría, Cultura y Enseñanza. Bs. As. Madrid. Amarrotu Editores.

HALL. CALVIN S. Compendio de Psicología Freudiana. Bs. As. Editorial Paidós.

HUMPHREY, DORIS. 1965. El Arte de Crear Danzas. . Bs. As. Editorial Universitaria.

KALMAR, DÉBORA. 2005. Qué es la Expresión Corporal. A partir de la corriente de trabajo creada por Patricia Stokoe. Bs. As. Editorial Lumen.

LÓPEZ ALVEZ, F. Y DESSEIN, D. Compiladores. ESCUDÉ, C. y Otros. Bs. As. Siete escenarios para el siglo veintiuno. Editorial Sudamericana.

MOYA, Ismael. Didáctica del folklore. Ediciones El Ateneo.

OLIVETO, MERCEDES Y ZYLBERBEG, DALIA. 2005. Movimiento, Juego y Comunicación. Bs. As. México. Ediciones Novedades Educativas.

PAVIS, PATRICE. El análisis de los espectáculos. Barcelona, Bs. As. , México. Editorial Paidós.

PIAGET, JEAN. 1979. Seis Estudios de Psicología. Barcelona. Caracas. México. 10ma. Edición, Editorial Seix Barral S. A.

PUIGRÓS, ADRIANA. 1998. La Educación Popular en América Latina.

Argentina. Niño y Dávila Editores.


SOUTO. Marta Y OTROS. 1999. Grupos y Dispositivos de Formación. Bs. As. Ediciones Novedades Educativas.

SOUTO. Marta. 1994. Didáctica de lo Grupal. Bs. As. Editorial Paidós.

VÁZQUEZ, Ángel/ RIVAS LAGO, María/ PURAZ HERNÁNDEZ, José. Didáctica del folklore: melodías tradicionales para jugar y bailar. Castilla Ediciones

VIADEL RICARDO.2005. Investigación en Educación Artística. Temas, métodos y técnicas de indagación sobre el aprendizaje y la enseñanza de las artes. Granada. Editorial universidad de Granada.

VIGOTZKI, LIEV. 1926. Psicología Pedagógica. Bs. As. 2005. Primera

Reimpresión. Editorial Aique.


DIRECCIÓN Y COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA EN DANZA Curso: 4to. Año.
Fundamentación Teórica-Metodológica

“Hacer coreografía, el arte de componer en la danza, se vincula tanto


con el talento como con el oficio. Hay lineamientos, reglas y herramientas,
pero… como les sucede a los creadores de todas las artes, las decisiones
dependen de la idea, la sensibilidad, el temperamento y la historia de quien
realiza la obra”. (Betteta, I.; 2008); “Para el proceso normalmente tengo una
idea, un asunto que quiero tratar,…esa idea sirve como inspiración y guía de la
experimentación,…buscamos nuestras propias experiencias y comenzamos a
generar un repertorio de movimientos…El foco está siempre en la idea” (Coker,
D.; 2008); según estos Directores de Danza, dos componentes se constituyen
en centrales para su oficio:-la idea y el realizador, a través de sus aptitudes y
actitudes frente a la obra.
Por Otra parte, otro Director describe sus estrategias al momento de la
composición y dirección, “En el comienzo de mis composiciones coreográficas
dejo que los bailarines elijan su lugar en el espacio,…luego les propongo
algunas consignas generales que se transforman a medida que los bailarines
les dan forma…Igual que una orquesta, trato de identificar movimientos básicos
dentro de la secuencia…Y en todo esto, hay una búsqueda por tomar
decisiones, en ir hacia una dirección pero incluyendo todas las posibilidades
dentro de los límites” (Kuggeleyn, A.; 2008). Como podemos observar, a partir
de los fragmentos transcriptos de autores de diversas contextos y géneros de
la danza, existen diferentes posicionamientos y miradas en torno a la
composición y la dirección coreográfica, según sea el mundo cultural del artista,
su experiencia, formación, trayectoria, creatividad, ámbito de producción etc.
que necesariamente van a condicionar la forma final de los productos estéticos
obtenidos.
En este sentido, el espacio curricular Composición y Dirección
Coreográfica en Danza se constituye en ámbito de estudio y exploración en


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