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entre cultura académica y popular, cobrando formas y significados diversos a
medida que se crea y re- crea en diferentes contextos regionales, históricos,
sociales y culturales.

Por ello, en este trayecto curricular será pertinente estudiar origen y


desarrollo de las danzas folclóricas argentinas. En este sentido, se destaca que
los bailes criollos tienen por una parte, una gran influencia de los bailes
cortesanos europeos los cuales se instalaron en las ciudades virreinales,
principalmente en el Virreinato del Perú y el del Río de la Plata, aunque
posteriormente otras ciudades se convirtieron en sub-focos de irradiación y
promoción. Asimismo, las danzas populares del viejo continente también
ingresaron a América a través de los soldados y los colonos españoles (en una
primera etapa); un ejemplo de ello son los bailes llamados “Fandangos”, en los
cuales podemos encontrar una posible matriz de nuestras tradicionales danzas
criollas en ritmo de “gato”. Aquí es oportuno destacar, que el ingreso de las
danzas europeas, cortesanas, de salón o populares, se dio a través del tiempo
y mediante un proceso, que dio lugar a un sin fin de re- significaciones,
recreaciones e hibridaciones locales que son las que van a ser reconocidas, ya
en instancias de consolidación de la república, como las Danzas Folclóricas
Argentinas.

Por otra parte, la influencia de los pueblos originarios de América y de


los pueblos africanos, silenciada por represión de los conquistadores o auto-
represión traducida en ocultamiento, generó diversos procesos sincréticos
reflejados en muchas de las danzas folclóricas argentinas. En este sentido es
oportuno resaltar que, primero en épocas de la colonia y posteriormente en la
1 GARCIA CANCLINI, Néstor .1990 - Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la posmodernidad - Grijalbo-Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México.

etapa de consolidación de la república, las formas de danzar indígenas y


negras estuvieron solapadas al interior de las danzas criollas, en las que se
puede ver más legitimada la influencia de las danzas europeas. Téngase en
cuenta, que estas últimas, representaban el referente de lo civilizatorio que se
deseaba alcanzar, mientras que las maneras de bailar de los nativos o negros
cargaban con el estigma de lo “bárbaro”, lo que es preciso acallar y negar. No
obstante ello, en muchos de los aspectos sintácticos y semánticos, también en
el temperamento, las aptitudes, la manera de hacer de nuestras danzas
folclóricas se hacen oír las voces de los conquistados o esclavizados.

Otros dos aspectos que tensionan al interior de las danzas folclóricas


son los vinculados a la relación entre tradición / innovación y lo colectivo /
subjetivo. Este género de la danza se constituye en un ámbito donde se
resguarda el saber legado por las viejas generaciones, pero que al mismo
tiempo para subsistir a los cambios sociales, requiere ir transformándose con
las nuevas generaciones, re- significándose en cada innovación. Por otro parte,
lo colectivo, las convenciones construidas socialmente que dan forma al código
de las danzas folclóricas, tensionan cada vez que alguien la baila, con la
subjetividad de ese intérprete, con su poética, con su mundo interno. Así los
sentidos atribuidos y la estética de estas danzas, atravesadas
permanentemente por las tensiones entre tradición/innovación; convenciones
colectivas/ poética subjetiva, y la tensión académico/popular, mencionada más
arriba, serán las que les darán el carácter complejo que revisten.

A partir de lo expuesto, se recomienda abordar el trayecto curricular de


las danzas folclóricas argentinas, a partir de la exploración, investigación y el
estudio teórico/práctico de los elementos sintácticos y semánticos de estas
danzas, abarcando la complejidad que encierran en las tensiones arriba
mencionadas y que se reflejan en sus postura, rítmica, pasos, figuras, formas
coreográfica, dinámica, sentidos atribuidos, etc. Asimismo, será oportuno
analizar las diversas teorías, las maneras de entender y exponer el fenómeno
de la danza folclórica, reconociendo los paradigmas o enfoques que orientan
esas miradas en el marco de diversos contextos históricos, sociales y culturales
de producción. Ello les permitirá a los alumnos distinguir las posiciones
asumidas por los teóricos de la danza frente a su campo de estudio, como así
también ir asumiendo ellos mismos posiciones frente a su ámbito profesional.

En relación a lo expuesto anteriormente, se considera que para alcanzar


un cambio de la formación docente en danzas folclóricas que se inscriba en la
lógica de la reforma propuesta de la Ley Nacional de Educación Nº 26206 es
preciso que nos posicionemos para su estudio en el marco de las concepciones
actuales del arte en tanto “campo de conocimiento, que produce sentido

estéticamente comunicable en un contexto cultural determinado,…que


configura y otorga sentidos a los procesos de enseñanza y aprendizaje… en un
mundo complejo portador de planteos estéticos que contienen valores e
ideologías ”2.Para ello, es recomendable la organización del currículum de este
trayecto formativo, de manera tal que sea posible estudiar el fenómeno en
forma situada geográfica, histórica y culturalmente, volviendo a integrar en su


2 Recomendaciones para la elaboración de los diseños curriculares para la formación docente.

estudio teórico/practico todos los componentes que constituyen a este fenómeno de representación simbólica portador de significados.

Para el primer año del trayecto formativo en Danzas Folclóricas Argentinas se recomienda el estudio de los códigos y discursos de los bailes populares de raíz folclórica que se practicaron o practican en nuestra región NOA. El propósito de ello, consiste en partir por el estudio de de lo más cercano a la realidad de los alumnos, desde un abordaje teórico/práctico de las características de estas danzas, desde su origen al presente, teniendo en cuenta las influencias y su desarrollo, las tensiones al interior de su configuración y los sentidos y valores que la sustentan.

Asimismo, sugerir un abordaje por regiones geográficas- culturales tiene como propósito generar un estudio que facilite la comprensión de las danzas folclóricas en al marco de los contextos que les dan sentidos. Ello en un intento por trascender los enfoques reduccionistas (sobre todo centrados en la técnica o el estudio por repertorio) que han dominado el campo, hacia uno más complejizador que permita la construcción de una praxis reflexiva y crítica y contribuya a que los alumnos se desplacen progresivamente del lugar de reproductores mecánicos de una tradición cultural, al de ciudadanos productores y creadores de arte y cultura en danza.


Por otra parte, resulta oportuno destacar que esta propuesta, inscripta
en el marco de los Lineamientos y Recomendaciones Nacionales, brinda una
orientación jurisdiccional, para el desarrollo curricular del trayecto formativo en
danzas folclóricas argentinas, pero que se entiende que no cubre de modo
definitivo el conjunto de decisiones que a nivel institucional y áulico serán
imprescindibles que se asuma para un abordaje más adecuado a su particular
realidad.

Objetivos


Generales

- Contribuir desde el trayecto formativo en Danzas Folclóricas, a formar

Profesores competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura nacional.

- Promover la formación de docentes con capacidad de mirar la realidad

pasada y presente, desnaturalizando los sucesos a fin de alcanzar una actitud reflexiva y crítica en relación a su cultura y sus danzas.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.

- Crear espacios de estudio, exploración y producción - práctica y teórica

de las Danzas Folclóricas Argentinas.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.
Específicos

- Introducir al alumno en el conocimiento de los diversos modelos

teóricos, emergentes a lo largo de la historia y sus conceptualizaciones de: cultura popular, folclore, danzas folclóricas y populares.

- Promover la exploración y concientización en ejecución de las danzas

folclóricas en relación a la dicotomía movimiento orgánico/ movimiento mecánico.

- Promover la exploración y concientización en ejecución de las danzas

folclóricas en relación a la creatividad / la reproducción estereotipada.

- Promover la exploración, revisión, re-significación de las danzas

folclóricas considerando las matrices de influencia: europea académica y popular- de los pueblos originarios- de los pueblos africanos.

- Introducir al alumno en el estudio del contexto geográfico, social,

histórico, político y cultural de origen y desarrollo de las Danzas
Folclóricas en la región NOA para una interpretación integral de las
mismas.

- Introducir al alumno al conocimiento de los aspectos sintácticos y

semánticos característicos de las Danzas Folclóricas de la región NOA.

- Fomentar el análisis, la reflexión, el debate y la teorización en torno a los

diferentes enfoques de las danzas populares y folclóricas y los productos estéticos locales en este género.

- Crear espacios de estudio, exploración, producción y recreación de las

Danzas Folclóricas del NOA
Contenidos Mínimos

Eje Organizador I: Lo Popular y lo folclórico en los diversos paradigmas

epocales


Conceptos de:- Popular, -folclore, -danzas folclóricas- Hibridación, -

Aculturación, -sincretismo, clase dominante, -clase popular, -cultura popular, -

cultura académica: a partir de diversos enfoques y contextos epocales.

Eje Organizador II: Origen e Influencias de las danzas folclóricas argentinas

Origen y desarrollo de las danzas folclóricas argentinas: revisión crítica. Conquista y Colonización, academicismo. Las influencias en la conformación de las danzas folclóricas argentinas: vertiente europea, de los pueblos originarios y africanos: Los aspectos sociales, políticos, históricos y culturales que determinan su configuración.



Eje Organizador III: El lenguaje de la Danzas Folclóricas
El lenguaje del movimiento corporal en las danzas folclóricas argentinas según
diversos enfoques: teórico/práctica. Tensiones: -academicista/popular.- lo

colectivo (convenciones sociales) /subjetivo (poéticas personales).-

tradición/innovación. Presentes en la interpretación de las danzas folclóricas
argentinas. Convenciones generales a cerca de las danzas folclóricas:
características sintácticas/ semánticas. Áreas del lenguaje de la danza

foclórica:- la educación del movimiento: en relación a -cuerpo. - El tiempo- El


espacio.- Energía- La Creatividad y la Comunicación. Clasificaciones.

Elementos y figuras coreográficas típicas. Convenciones de notación. Según enfoques.
Eje Organizador IV: La Región del NOA y sus Danzas Folclóricas

-Contexto de la danza: Aspectos generales geográficos, históricos, sociales,


políticos, culturales de la región. -El universo cultural y simbólico de los pueblos
de la región: Prácticas y ritos sociales, religiosas y/o paganas, vinculados a la
danzas: Fiestas Agrarias. El carnaval. Las Comparsas. Festividades de los
Santos. Fiestas Cuadreras. Peñas y otras. -Revisión complejizadora y crítica
de las danzas Folclóricas compiladas que se bailaron y/o bailan de la región:
Contextos Históricos, sociales y culturales de origen y desarrollo.
Características Sintácticas y Semánticas: Postura. Movimientos. Ritmo. Pasos.
Figuras. Coreografías. Significación y re- significación de las danzas.
Recreación de las Danzas folclóricas: Gato. Gato Catamarqueño. Gato con
relaciones. Gato en cuartos. Chacarera. Chacareara Doble. Chacarera Trunca.
Escondido. Zamba. Zamba alegre. Cueca. Remedio. -Danzas Históricas:

Tunante. Huayra Muyoj. Ecuador. Lorencita. Marote. Remesura. La Firmeza. Amores. Gauchito. Sombrerito. -Danzas de Autores Catamarqueños. Otras que se considere pertinentes.

Bibliografía sugerida

AGUILAR, MARÍA. 1989. “Folclore Para Armar”. Bs. As. Ediciones Culturales Argentinas.

ARICÓ, HÉCTOR. 2009. “Danzas Tradicionales Argentinas para Actos

Escolares”. Ciudad Autónoma de Bs. AS. Rayen Ediciones.

BARBERO, Jesús. 1985 - Cultura popular y Comunicación de masas.

Convenio Andrés Bello. Bogotá.

BERRUTI, PEDRO. 1987. “Manual de danzas Nativas Argentinas”. Bs. Aires. Argentinas. 15 Edición. Editorial Escolar.

BONFIL BATALLA, Guillermo. 1993 - Hacia nuevos modelos de relaciones interculturales. - Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México.

CERVI, Hugo. 1987. “Curso Práctico de danzas Folclóricas”. Bs. As. Argentina. Editorial Construcciones Sudamericanas.

COLUCCIO, Félix. Diccionario Folclórico Argentino. Editorial Plus Ultra.

DE LOS SANTOS AMORES, Juan. Didáctica de la Danzas Folclóricas Argentinas.

DIAZ, Raúl / ALONSO, Graciela. 1998 - Integración e Interculturalidad en

épocas de Globalización. - 1er. Congreso Virtual de Antropología y

Arqueología.

GARCIA CANCLINI, Néstor .1990 - Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la posmodernidad - Grijalbo-Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México.

GARCIA CANCLINI, Néstor. 1997 - Ideología, cultura y poder - Buenos Aires,


UBA.

HALL, Stuart.1984 - Notas sobre la deconstrucción de lo popular.

LA ÑUSTA. 1951. “Origen y Significación de las Danzas Tradicionales Argentinas. Coreografías”. La Plata. Argentina.

LISCHETTI, Mirtha. Perspectivas del Folclore. Antropología. Compilación.

MARGULIS, Mario y URRESTI, Marcelo.1997 - La cultura en la argentina de fin de siglo. Ensayos sobre la dimensión cultural - Oficina de Publicaciones del CBC, UBA.

MOYA, Ismael. Didáctica del folklore. Ediciones El Ateneo.

VÁZQUEZ, Ángel/ RIVAS LAGO, María/ PURAZ HERNÁNDEZ, José. Didáctica del folklore: melodías tradicionales para jugar y bailar. Castilla Ediciones

VILLAFAÑEZ, Acosta. Aromas del Yokavil. Canciones y danzas del Folclore Catamarqueño. Editorial Musical.


DANZAS FOLCLÓRICAS II Curso: 2do. Año.

Fundamentación Teórica-Metodológica


En el espacio curricular Danzas Folclóricas Argentinas II, se recomienda
avanzar hacia el conocimiento y estudio de las danzas folclóricas que se
practicaron o practican en la región sur del país, estudiando en forma
teórica/práctica los puntos comunes y particulares que cobraron allí las
diversas influencias. Asimismo, sugerir un abordaje por regiones geográficas-
culturales tiene como propósito generar un estudio que facilite la comprensión
de las danzas folclóricas en al marco de los contextos que les dan sentidos.
Ello en un intento por trascender los enfoques reduccionistas (sobre todo
centrados en la técnica o el estudio por repertorio) que han dominado el ámbito
de la danza, hacia uno más complejizador que permita la construcción de una
praxis reflexiva y crítica, como así también contribuya a que los alumnos se
desplacen progresivamente del lugar de reproductores mecánicos de una
tradición cultural, al de ciudadanos productores y creadores de arte y cultura en
danza.
Por otra parte, resulta oportuno destacar que esta propuesta, inscripta
en el marco de los Lineamientos y Recomendaciones Nacionales, brinda una
orientación jurisdiccional, para el desarrollo curricular del trayecto formativo en
danzas folclóricas argentinas, pero que se entiende, no cubre de modo
definitivo el conjunto de decisiones que a nivel institucional y áulico serán
imprescindibles para un abordaje más adecuado a su particular realidad.

En este curso, será oportuno profundizar el conocimiento y revisión de la


experiencia de la conformación de las danzas folclóricas en las regiones a
estudiar, partiendo de la época de la conquista y colonización, en los siglos XV
y XVI por las naciones Ibéricas, España en particular, quien tenía una política
colonial basada en la imposición de un sin fin de patrones propios de su cultura
occidental a la población, entre ellos la danza. Asimismo al traer consigo
esclavos provenientes del continente africano, también se produjo una mezcla
racial y una influencia cultural por parte de estos grupos sociales, con los
españoles y los pueblos originarios de nuestro país, emergiendo personajes
como el gaucho, el paisano, el payador, entre otros que darán forma a las
nuevas danzas criollas argentinas, lo que será preciso estudiar en este espacio
curricular.
En cuanto a la metodología, se recomienda un trabajo que articule la
observación, la práctica, la exploración y la teorización en relación al objeto de
estudio, asumiendo la clase por momentos un carácter de aula - taller,

centrada en la ejecución-producción, en otros de laboratorio experimental para la investigación personal y grupal, en el área corporal, ceativa y comunicacional.

A través del acercamiento y experimentación con la música, la danza y
el material bibliográfico de diversos autores, los alumnos podrán tomar contacto

con las mencionadas influencias culturales que dieron origen a los actuales


bailes folclóricos en la región sur. Asimismo, para el aprendizaje de los
aspectos vinculados a la contextualización de los bailes descriptos, y a su
ejecución y producción, se recomienda continuar trabajando a partir de los
constructos teórico- prácticos incorporados en el primer año, vinculados a la
de- construcción de las tensiones cultura académica/ cultura popular,
tradición/innovación, colectivo/subjetivo. Tomando en cuenta la dinámica de
intercambio, adaptación y re-significación permanente en el campo de la
danza.
Durante el transcurso de este espacio curricular, se deberá además de formar a los alumnos en la capacidad de apreciar, contextualizar y producir danzas de las regiones estudiadas, prepararlos para que sepan interpretar el pasado y proyectarse hacia el futuro desde un rol protagónico en relación al contexto socio, cultural e institucional en el que deban insertarse.
Objetivos

Generales

- Contribuir desde el espacio curricular Danzas Folclóricas Argentinas II, a

formar docentes de Danzas, competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura latinoamericano.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de reflexión, crítica y participación constructiva.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.

- Crear espacios de estudio, exploración y producción - práctica y teórica

de las Danzas Folclóricas Argentinas.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.


Específicos

- Promover la profundización del conocimiento en relación a las diversas

perspectivas de folclore y cultura popular en diferentes contextos epocales.

- Profundizar el estudio de los aportes específicos de las culturas

africanas y europeas en las danzas folclóricas de la región sur del país.

- Introducir al alumno en el estudio del contexto geográfico, social,

histórico, político y cultural de origen y desarrollo de los bailes populares folclóricos de la región sur de nuestro país, para una interpretación integral de los mismos.

- Introducir al alumno al conocimiento de los aspectos sintácticos y

semánticos característicos de bailes populares folclóricos del sur del
país, atendiendo a la integración de estos aspectos con los aspectos

culturales de la región y considerando las tensiones que complejizan estas danzas.

- Crear espacios de estudio e investigación teórico- teórico- práctica y

ejecución -producción de bailes populares del sur del país.

- Fomentar el análisis, la reflexión, el debate y la teorización en torno a las

danzas estudiadas, a partir del buceo en materiales bibliográficos diversos, la observación de videos y la de- construcción de sus propias producciones.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.


Contenidos Mínimos

Eje Organizador I: El lenguaje de la Danzas Folclóricas
-El lenguaje del movimiento corporal en las danzas folclóricas argentinas según

diversos enfoques. Profundización: teórico/práctica. Tensiones: -

academicista/popular.- lo colectivo (convenciones sociales) /subjetivo (poéticas personales).- tradición/innovación. Presentes en la interpretación de las danzas folclóricas argentinas.

-Convenciones generales a cerca de las danzas folclóricas: características


sintácticas/ semánticas. -Áreas del lenguaje de la danza folclórica:- la

educación del movimiento- El tiempo- El espacio.- Energía- La Creatividad y la Comunicación. Elementos y figuras coreográficas típicas.

-Convenciones de notación. Según enfoques: Abordaje teórico- práctico.

Eje Organizador II: Contexto socio- históricos- cultural de las danzas Folclóricas del Sur del País

-Contextos de las danzas: Aspectos geográficos, históricos, sociales, políticos, de la región sur. -El universo cultural y simbólico de los pueblos de la región. La cultura europea elitista y la popular. La cultura de los esclavos provenientes de áfrica. Prácticas y ritos sociales, religiosos y paganos, vinculados a la danza: El carnaval. La Comparsa. Festividades de los Santos, peñas y otros.



Eje Organizador III: Las danzas Folclóricas del Sur del País con influencia Africana

-Revisión crítica de las danzas Folclóricas compiladas que se bailaron y bailan


en la región sur: Contextos Históricos, sociales y culturales de origen y
desarrollo. Características Sintácticas y Semánticas: Postura. Ritmo. Pasos.
Figuras. Coreografías. Significación y re- significación. Recreación de las
Danzas folclóricas:-Con influencia africana: El Candombe. La Murga. La
Milonga. Y otras.


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