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La conciencia del propio cuerpo y del movimiento, el desbloqueo
articular, la regulación del tono muscular, el trabajo sobre la propia imagen
corporal, y el desarrollo del sentido kinestésico son aspectos fundamentales a
desarrollar para un profesional de las artes del movimiento. La introspección
requerida para los diversos procesos de propiocepción, es estructurante. Como


todo proceso de concientización, debe estar monitoreado por el docente desde un abordaje personalizado en cada etapa de registro de sí mismo.

Esta metodología exige clases prácticas y grupales, que van desde una
apropiación global y gradualmente conducen al análisis y la deconstrucción de
lo vivenciado apuntando con esto a la toma de conciencia de los contenidos. El
punto de vista del otro contribuye al enriquecimiento de los procesos de
análisis.
Objetivos

 Que el alumno logre desbloquear sus articulaciones, desarmar sus corazas


que obstruyen la circulación de la energía corporal.

 Que el alumno se perciba como un ser integro donde los planos físico,


afectivo , intelectual y social interactúan e influyen en los hábitos y prácticas
en torno al cuidado del cuerpo y la salud

 Que el alumno pueda desarrollar la conciencia del propio cuerpo y del


movimiento.

 Que el alumno reconstruir y desarrollar la propia imagen corporal.

 Que el alumno desarrollar la sensibilidad y la percepción de sí mismos y del
grupo, fomentada por actitudes democráticas y solidarias.

Contenidos mínimos

Núcleo temático Nº 1 Entregar el peso del cuerpo

 En el piso: Relajación consiente total y parcial: peso, volumen, masa


corporal. Descarga del peso. Respiración consciente

 Desbloqueo de articulaciones y fijaciones tónicas. Descarga y retención del


peso. Posiciones de control en forma individual y grupal.

 Reconocimiento del tono muscular y su relación con el mundo afectivo


(sentimientos, estados de ánimo, sensaciones).
Núcleo temático Nº 2 Sensaciones, ideas e imágenes que surgen del propio
trabajo
 La piel como conexión del espacio interno y el espacio exterior.

 Realización de experiencias plásticas en relación a la imagen corporal

 Regulación del tono muscular. Apoyos. Centro de gravedad. Tacto y
contacto

 El pasaje del peso: el otro, los otros, el piso y la pared como sostenes e


impulsores del movimiento

Bibliografía

 Kalmar Debora - 2005 - Qué es la expresión corporal - Editorial
Lumen, Bs. As.

 Brikman, Lola - 1997 El lenguaje del movimiento corporal - Ed.

Paidós, Bs. As.

 Bertherat, Terréese - 1990 El cuerpo tiene sus razones- Editorial


Paidós, Bs. As.

 Alexander Gerda - 1969 La Eutonía - Ed. Paidós, Bs. As.




ZAPATEO

Curso: 1er. Año.


Fundamentación Teórica-Metodológica
El Zapateo es la danza típicamente masculina que, por lo general, se
hace al mismo momento del zarandeo de la dama y dándose el frente; pero en
algunas danzas como el escondido, el zapateo y zarandeo se realizan por
turnos. Asimismo, existen algunas danzas donde zapatea la dama, pero de una
forma suave y delicada, no como las mudanzas que pueda hacer el hombre.
El zapateo es un conjunto de movimientos organizados que por oposición al paso deslizado se realiza generalmente en el lugar alternando golpes rítmicos con los pies. Corresponde al varón, y se realizan los movimientos coordinándolos con los acentos musicales de manera definida dando carácter y estilo a la expresión de la danza.
La mayoría de nuestros bailes tradicionales incluyen en sus coreografías
una figura que se conoce con el nombre de “zapateo”, que realiza el hombre y
es correspondido por el “zarandeo” de la mujer. Es en el momento del zapateo
cuando el hombre se expresa en su propio lenguaje, manifestando las
intenciones que lo animan: agradar, simpatizar y finalmente conquistar a su
compañera.

A lo largo de la historia de las danzas, encontramos dos elementos siempre ligados para llevar el ritmo: el palmoteo y zapateo. Antes de la invención de los instrumentos más rudimentarios, eran las manos y los pies los elementos que marcaban el ritmo. En todas partes de nuestro país el zapateo adquirió formas específicas, modalidades propias y acentos regionales, características del medio circundante, del clima y del lenguaje, han influido notablemente sobre la sincronización de los tiempos rítmico-musicales. De este modo, el zapateo expresa un ciclo completo, de una serie sonora, por ejecutantes natos de cada región.


En relación a lo descripto anteriormente, se destaca que el zapateo
como parte de la gran mayoría de las danzas folclóricas argentinas o como
danza individual masculina malambo, requiere del desarrollo de destrezas
específicas que implican a todas las áreas del lenguaje de la danza:- la
educación del movimiento: en relación a -cuerpo: conciencia postural y de ejes
vertical y transversales, flexibilidad articular, equilibrio estático y dinámico, entre
otras. - El tiempo: células rítmicas, organización del compás, fraseos, fonética,
etc.- El espacio: parcial y total, direcciones, trayectorias.- Energía: fuerte suave.
Regulación y control tónico regulación del peso en situación de descarga y
retención, entre otras. - La Creatividad: elemento central del zapateo que se
recrea con cada interpretación de los elementos y códigos compartidos; y la
Comunicación: que es vital, tanto en el marco de una danza de galanteo, como
en el malambo.
A raíz de lo expuesto, y por la alta complejidad que implica el estudio de
estas formas de danza, se destinan dos espacios curriculares para su abordaje

en la carrera Profesorado de Danzas Folclóricas. En el caso de este espacio


curricular ubicado en el primer año de la formación, se recomienda una
introducción al lenguaje del zapateo, recomendándose un estudio de las
características de la misma, su origen y evolución e influencias histórica,
geográfica y cultural. Asimismo, un abordaje teórico/práctico en relación a sus
aspectos sintácticos explicitados en el párrafo anterior todo ello en un nivel
básico, considerando las particularidades del zapateo norteño y sureño.
Asimismo, la integración entre los aspectos sintácticos mencionados con
el estudio de los aspectos semánticos del zapateo, en una dinámica que

articule lo colectivo (convenciones sociales) con lo subjetivo (poéticas

personales) en el desarrollo técnico y la improvisación. La investigación en torno a las influencias del paisaje y las prácticas culturales en la interpretación del zapateo, en particular en la configuración del zapateo norteño y sureño. Asimismo, explorar a partir de diversas herramientas en la construcción del personaje también en ambas formas de zapateo argentino.

Objetivos

Generales

- Contribuir desde el trayecto formativo zapateo, a formar Profesores de

Danzas Folclóricas, competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura nacional.

- Promover la formación de docentes con capacidad de mirar la realidad

pasada y presente, desnaturalizando los sucesos a fin de alcanzar una actitud reflexiva y crítica en relación a su cultura y sus danzas.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.

- Crear espacios de estudio, exploración y producción - práctica y teórica

de las Danzas Folclóricas Argentinas.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.
Específicos

- Introducir al alumno al conocimiento teórico/práctico de las diversas

tradiciones y enfoques referidas a la técnica y al lenguaje del zapateo.

- Promover la concientización de los elementos del lenguaje corporal

involucrados en el zapateo.

- Generar un ámbito propicio para experimentación en relación a los

diversos componentes del lenguaje del zapateo abierto a una dialéctica
entre lo colectivo (convenciones y códigos sociales) y lo subjetivos

(poética personal) en la interpretación de esta danza.

- Brindar al alumno herramientas teórico- metodológicas para apreciar,

contextualizar y producir el zapateo argentino en un nivel elemental.

- Brindar al alumno herramientas para la improvisación, la composición y

la interpretación en zapateo en un nivel elemental.


Contenidos Mínimos



Eje organizador I: Características y conceptualización de “El Zapateo”

El zapateo como danza situada geográfica e históricamente: Zapateo Origen y desarrollo. Influencias. Características generales en sus aspectos de lenguaje y técnica: Tipos, formas y calidades de movimiento. Compases de duración, cantidad de movimientos, fonética, intensidad y duración en las diversas formas de mudanza, todo ello en integrando los aspectos semánticos (culturales, estéticos, estilo y poética) que le dan sentido.


Eje organizador II: La práctica del zapateo

Tipos formas y calidades de movimientos. Movimiento, compases, fonética,


intensidad de los zapateos: Zapateo básico- trabado - cruzado simple- cruzado
doble- salto con taco- salto con punta- básico con desplazamiento lateral -
repique norteño - repique sureño - escobillado cruzado - quebrado a delante -
quebrado lateral.

Eje organizador III: La improvisación y la composición en Zapateo

La improvisación: La exploración, la conexión con lo simbólico subjetivo y colectivo y la creatividad en el zapateo.

La composición: La selección y organización en la producción.

Eje organizador IV: La Interpretación en el zapateo.

La Interpretación en el zapateo: Aspectos geográficos, sociales y culturales que influencian la interpretación: Zapateo norteño y Zapateo Sureño. Aspectos colectivos (códigos y convenciones sociales, culturales y estéticos) y subjetivos (registro tónico postural, mundo interno, imaginarios propios, poética personal), en la interpretación de los mismos. La construcción del personaje en la interpretación del zapateo.


Bibliografía sugerida

AGUILAR, MARÍA. 1989. “Folclore Para Armar”. Bs. As. Ediciones Culturales Argentinas.

ARICÓ, HÉCTOR. 2009. “Danzas Tradicionales Argentinas para Actos

Escolares”. Ciudad Autónoma de Bs. AS. Rayen Ediciones.

BERRUTI, PEDRO. 1987. “Manual de danzas Nativas Argentinas”. Bs. Aires. Argentinas. 15 Edición. Editorial Escolar.

CERVI, Hugo. 1987. “Curso Práctico de danzas Folclóricas”. Bs. As. Argentina. Editorial Construcciones Sudamericanas.

COLUCCIO, Félix. Diccionario Folclórico Argentino. Editorial Plus Ultra.

LA ÑUSTA. 1951. “Origen y Significación de las Danzas Tradicionales Argentinas. Coreografías”. La Plata. Argentina.



MOYA, Ismael. Didáctica del folklore. Ediciones El Ateneo.

VÁZQUEZ, Ángel/ RIVAS LAGO, María/ PURAZ HERNÁNDEZ, José. Didáctica del folklore: melodías tradicionales para jugar y bailar. Castilla Ediciones.

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