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una identidad común paro con diversas particularidades según sea la región
con mayor impronta o impacto de algunas de estas tres vertientes culturales.
En el caso de México por ejemplo la mezcla entre las importantes
culturas de los pueblos originarios de ese lugar, Mayas y Aztecas, con la
cultura Europea cobró matices muy particulares que es interesante investigar
tanto desde lo corporal y rítmico, como estético y a nivel de los significados que
encierran sus danzas. En Venezuela y Colombia, en cambio lo nativo se funde
con lo africano y lo europeo dando como resultado formas típicas del lugar,
como el Joropo Llanero en Venezuela y la Cumbia característica de Colombia

pero que hoy se ha difundido en toda Latinoamérica y cobrado matices


particulares en cada lugar. Por otra parte, Cuba deja ver a las claras la forma
original en su música y danza mezcla de áfrica y salón europeo, esto lo vemos
en el Mambo, el Cha- Cha- Cha y la Salsa entre otras. En síntesis, a pesar de
tener raíces en común que podemos encontrar en las claves y bases rítmicas
que unen a Latinoamérica, en cada región y país los procesos de sincretismo y
aculturación dieron como resultado piezas de danzas únicas y particulares, con
una complejidad específica que estudiaremos en este espacio curricular.

En cuanto a la metodología, se propone un trabajo que articule la observación, la práctica, la investigación y la teorización en relación al objeto de estudio, asumiendo la clase por momentos un carácter de aula - taller, centrada en la ejecución-producción, en otros de laboratorio experimental para la investigación personal y grupal, en el área corporal. También s recurrirá el apoyo en material bibliográfico y la observarán videos, ello servirá al alumno de soporte teórico, teniendo en cuenta que no hay muchas posibilidades en el contexto local de apreciar bailes folclóricos latinoamericanos.

Finalmente se destaca, que durante el transcurso de este espacio
curricular, se pretende además de formar a los alumnos en la capacidad de
apreciar, contextualizar y producir danzas de Latinoamérica, prepararlos para
que sepan interpretar el pasado y proyectarse hacia el futuro desde un rol
protagónico en relación al contexto socio, cultural e institucional en el que
deban insertarse.

Objetivos

Generales

- Contribuir desde el trayecto formativo en Bailes Populares, a formar

docentes de Arte en Danzas y Expresión Corporal, competentes para
interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos

dancísticos de la cultura latinoamericano.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.

- Crear espacios de estudio, exploración y producción - práctica y teórica

de las Danzas Folclóricas Argentinas.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.

Específicos

- Introducir al alumno en el estudio del contexto geográfico, social,

histórico, político y cultural de origen y desarrollo de los bailes populares de raíz folclóricos en la región latinoamericana para una interpretación integral de los mismos

- Introducir al alumno al conocimiento de los aspectos sintácticos y

semánticos característicos de bailes populares de raíz folclórica, más

representativos de chile, Bolivia, Perú, México, Venezuela, Colombia u


otros.

- Crear espacios de estudio e investigación teórico- teórico- práctica y

ejecución -producción de bailes populares de Chile, Bolivia, Perú,

México, Venezuela y Colombia u otros.

- Fomentar el análisis, la reflexión, el debate y la teorización en torno a las

danza de Latinoamérica, a partir del buceo en materiales bibliográficos diversos, la observación de videos y la de- construcción de sus propias producciones.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.


Contenidos Mínimos

Eje Organizador I: Las Danzas Folclóricas de Bolivia

Características Sintácticas y Semánticas. Contextos Históricos, sociales y culturales de origen y desarrollo. Recreación de las Danzas folclóricas Bolivianas: Bailecito Boliviano. Huayno. Saya. Y otras.



Eje Organizador II: Las Danzas Folclóricas de Chile

Características Sintácticas y Semánticas. Contextos Históricos, sociales y culturales de origen y desarrollo. Recreación de las Danzas folclóricas Chilenas: Cueca Chilena. Gato Chileno. Y otras.



Eje Organizador III: Las Danzas Folclóricas de Perú

Características Sintácticas y Semánticas. Contextos Históricos, sociales y

culturales de origen y desarrollo. Recreación de las Danzas folclóricas

Peruanas: Festejo. Alcatráz. Landó. Zamacueca. Marinera de Lima. Marinera Norteña. Tondero. Y otras.



Eje Organizador IV: Las Danzas Folclóricas del México

Características Sintácticas y Semánticas. Contextos Históricos, sociales y

culturales de origen y desarrollo. Recreación de las Danzas folclóricas

Mexicanas: Jarabe Tapatío. Jarabe Michoacán. Sones de Michoacá. Son de la Negra. Y otras.



Eje Organizador V: Las Danzas Folclóricas de Colombia

Características Sintácticas y Semánticas. Contextos Históricos, sociales y culturales de origen y desarrollo. Recreación de las Danzas folclóricas Colombianas: Cumbia. Bayenato. Y otras.



Eje Organizador VI: Las Danzas Folclóricas de Venezuela

Características Sintácticas y Semánticas. Contextos Históricos, sociales y culturales de origen y desarrollo. Recreación de la Danza folclórica


Venezolana: Joropo Llanero. Y otras.

Bibliografía sugerida

BARBERO, Jesús. 1985 - Cultura popular y Comunicación de masas.

Convenio Andrés Bello. Bogotá.

BONFIL BATALLA, Guillermo. 1993 - Hacia nuevos modelos de relaciones

interculturales. - Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México.

DIAZ, Raúl / ALONSO, Graciela. 1998 - Integración e Interculturalidad en

épocas de Globalización. - 1er. Congreso Virtual de Antropología y

Arqueología.

GALEANO, Eduardo. 1971. Las venas abiertas de América Latina.

GARCIA CANCLINI, Néstor .1990 - Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la posmodernidad - Grijalbo-Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México.

GARCIA CANCLINI, Néstor. 1997 - Ideología, cultura y poder - Buenos Aires,


UBA.

HALL, Stuart.1984 - Notas sobre la deconstrucción de lo popular.

MARGULIS, Mario y URRESTI, Marcelo.1997 - La cultura en la argentina de fin de siglo. Ensayos sobre la dimensión cultural - Oficina de Publicaciones del CBC, UBA. MATO, Daniel. Compilador. Autores; Antonelli, Mirta A. y otros. Estudios y otras prácticas intelectuales latinoamericanas en cultura y poder. 2002. Caracas. CLACSO.

COLUCCIO, Félix y COLUCCIO, Marta. Fiestas y Costumbres Latinoamericanas. 2002. Bs. As. 2da- Edicación. Corregidor.

FERNANDEZ, María Antonia. Bailes Populares Cubanos. Cuba. Editorial Pueblo y Educación

LENGUAJE DE LA DANZA: OPCIÓN ESTUDIANTIL EXPRESIÒN CORPORAL

Curso: Segundo año

Fundamentación teórico- metodológica

La expresión corporal contempla, a la vez que fortalece, el proceso de


la propia evolución personal, tomando como eje organizador una concepción
integral del ser humano. El sujeto es considerado una unidad en la que los
niveles físico, emocional, intelectual y social interactúan continuamente y se
complementan. Recurriendo a experiencias de índole vivencial, se parte del
contexto próximo de cada alumno promoviendo el acceso a una gradual
conciencia del cuerpo y de sus posibilidades expresivas. El movimiento se
transforma en un vehículo de comunicación del mundo interno y el sujeto
descubre una nueva dimensión: el lenguaje corporal. La adquisición de todo
lenguaje, exige un tránsito por intensas, variadas y frecuentes situaciones de
aprendizaje y entrenamiento. En este caso, éstas promoverán la incorporación
de herramientas y recursos tendientes a la adquisición de un dominio dinámico
del cuerpo y del movimiento ( a través de la utilización de diversas técnicas),
alentando el desarrollo del propio lenguaje corporal (no de su estereotipo).
Poniendo alternativamente la mirada en el propio proceso de integración
personal y en la improvisación grupal, fomentando una actitud de flexibilización
física y mental.

Desde la perspectiva de la función social de la Expresión Corporal, ésta


debe generarse dentro de un marco que favorezca, promueva y estimule la
interrelación grupal en términos de improvisación corporal y creación común,
alentando las relaciones interpersonales solidarias y flexibles. Las semejanzas,
así como las diferencias, debieran constituirse en elementos de
enriquecimiento común y no en un factor de desvalorización del otro.

Las consignas de trabajo se estructuran desde una concepción no mecanicista del cuerpo. Cada sujeto es único y el cuerpo la manifestación más visible de su identidad. Los procesos que facilitan el incremento del dominio corporal, promueven a su vez, un aumento de su flexibilidad física y mental, de su espontaneidad, su imaginación y de su capacidad creadora.

El proceso de apropiación y aprendizaje será enfocado en forma global para
luego dar lugar al análisis y deconstrucción de lo vivenciado en el movimiento,
apuntando con esto a la toma de conciencia de los contenidos trabajados para
el desarrollo del lenguaje corporal y para su posterior transferencia de lo
aprendido.

Las clases se desarrollan en forma práctica y grupal. Siempre en forma


vivencial, teniendo en cuenta las propias maneras de moverse como el primer
“mundo” del alumno: su cuerpo y su entorno más cercano, para seguir con la
observación y reconocimiento del ”mundo” de sus compañeros. El primer año
debería centrarse en el contexto cercano al alumno. La reflexión y análisis
sobre la práctica ocupará un momento dentro de la clase, completando la
comprensión con la lectura de bibliografía. La tarea se completa con la
sistematización: promover en los alumnos la elaboración de un registro escrito
de las clases, a fin de tomar conciencia del complejo proceso de apropiación
de la disciplina, ya que el alumno es a la vez sujeto y objeto del aprendizaje.

Objetivos

 Incrementar la autoconciencia del cuerpo y del movimiento fortaleciendo la
identidad propia y grupal.

 Que los alumnos incorporen el juego y la interacción grupal como


herramienta para desarmar estereotipos, recuperar espontaneidad y crear
códigos comunes que enriquezcan la gramática del Lenguaje Corporal.
 Que desarrollen sus cualidades físicas con el máximo rendimiento y el
mínimo esfuerzo, reconociendo la retroalimentación de la energía corporal
y la regulación del tono muscular.

 Que incorporen técnicas y recursos para mantener una Postura corporal


saludable en su alineación cielo-tierra.

Contenidos mínimos

Para facilitar su análisis y estudio, el movimiento corporal puede ser abordado según cinco contenidos básicos de los que surgen todos los otros los referidos al movimiento: el cuerpo, el espacio, el tiempo, la energía y la creatividad. Estos contenidos son interdependientes entre sí, y nunca se presentan por separado. Vivenciarlos, reconocerlos, y conceptualizarlos en profundidad es el objetivo de esta disciplina.

Núcleo temático Nº 1: El Cuerpo, el Espacio y el Tiempo

 Desplazamientos y emplazamientos, nociones de ubicación (adelante,
atrás, costados, arriba y abajo) y situación en el espacio del aula.
Reconocimiento sensible del cuerpo, del aula, de sus objetos y del
grupo.

 Utilización de música y sonidos que estimulen y motiven al alumno a


realizar las consignas. Sonidos y silencios como reguladores de los
movimientos.

 Eje corporal: conexión cielo tierra, distribución del peso en relación con


la fuerza de gravedad .Columna vertebral cervical, dorsal, lumbar y
sacro-coxis, descarga y distribución del peso en los pies.

Reconocimiento de las propias maneras de armar y desarmar el eje y los apoyos.

 Kinesfera: centro del cuerpo, adentro, afuera, direcciones y sentidos del
movimiento, estiramiento muscular, flexibilidad articular .en el espacio
personal

 Motor de movimiento: distintas partes del cuerpo dirigen el movimiento


haciendo trayectorias (desplazamientos en una dirección y sentido
determinados) en el espacio total.

 La música se utilizara de diferentes maneras: como clima, como ritmo,


como genero para conducir al desarrollo de las consignas.

Núcleo temático Nº 2 La Comunicación

 Durante todo el año se trabajara: dúos, tríos y pequeños grupos y
grupo. Observando y acomodándose a la propuesta del los otros, desde
la improvisación y desde la interiminación del movimiento.
 Analizar la propia respuesta corporal y la de los compañeros para
reconocer maneras y formas particulares de realizar los movimientos,
además de estereotipos, condicionamientos y prejuicios. Para construir
códigos comunes de movimiento con respeto y valoración de las
diferencias y los acuerdos grupales.

Núcleo temático Nº 3 La Energía y La Creatividad

 Despertar del propio imaginario: Sensaciones, imágenes que surgen del
trabajo corporal

 Intencionalidad del movimiento. Imágenes, ideas y sentimientos


plasmados coreográficamente. Desarrollo coreográfico de ideas surgidas
del propio proceso personal y grupal.

Bibliografía

 Kalmar Debora - 2005 - Qué es la expresión corporal - Editorial
Lumen, Bs. As.

 Brikman, Lola - 1997 El lenguaje del movimiento corporal - Ed.

Paidós, Bs. As.

 Bertherat, Terréese - 1990 El cuerpo tiene sus razones- Editorial


Paidós, Bs. As.

 Alexander Gerda - 1969 La eutonía - Ed. Paidós, Bs. As.




PUESTA EN ESCENA EN DANZA Curso: 3er. Año.
Fundamentación Teórica-Metodológica

El espacio curricular Puesta en Escena En Danza, es un ámbito de


integración de diversos elementos involucrados en el arte espectacular. El
argumento o tema de la obra, el diseño coreográfico, el tipo de espacio
escénico, la escenografía y los objetos escenográficos, la iluminación, el
vestuario y el maquillaje, el sonido y /o la musicalización, los elementos

tecnológicos (proyecciones visuales, efectos especiales, etc.) convergen en la puesta en escena, que ordena la obra en torno a un sentido estético particular.


En este marco será preciso por una parte:- el estudio de cada elemento de la puesta escena mencionados más arriba en forma independiente, teniendo en cuenta que cada uno de ellos reviste una particular complejidad que requiere de un estudio específico y diferenciado, en lo que respecta a sus características, metodologías de diseño y armado, en el marco de diversas líneas teóricas, enfoques, estilos y tendencias, contextuadas a su vez en entornos culturales y epocales específicos.

Por otra parte, como se explicitó anteriormente, la creatividad, el sentido


estético como ordenador de todos estos elementos es un punto central de la
puesta en escena sobre el cual se deberá trabajar en este espacio curricular.
Para ello se recomienda, introducir al alumno al estudio de las convenciones y
códigos de la danza en los diversos géneros y estilos en relación a la puesta en
escena, identificando tradiciones e influencias en cada caso. Asimismo, crear
un ámbito propicio para la emergencia y el desarrollo de las poéticas
personales de los alumnos, a través de diversas estrategias metodológicas que
contribuyan a la conexión con el mundo interno, los imaginarios subjetivos y
colectivos, recuerdos, sueños, etc. que puedan constituirse en el germen de
una obra de arte en danza original.

Finalmente, es importante destacar la importancia de este espacio


curricular en el marco de la formación del Profesor de Danzas, teniendo en
cuenta que ya sea en el ámbito formal, no formal o informal, siempre será
preciso que el docente cuente con herramientas que le permitan organizar, en
el marco de una puesta en escena, una producción en la cual poder mostrar o
transmitir a la sociedad las temáticas abordadas con sus alumnos, ya sea en lo
que respecta a la educación del movimiento, a los diversos códigos y
convenciones de las danzas aprendidas, como así también a las temáticas
asumidas por los sujetos y los grupos en el marco de un proyecto educativo.

Ya sea en la escuela, en el barrio, en la academia o el club, etc. llegará


el momento de presentar ante un público, que pueden ser otros alumnos y
maestros, los padres, vecinos y /o sociedad en general, la obra de danza en la
cual se conjuguen todas las experiencias de aprendizajes y creativas
experimentadas a lo largo de un proceso determinado y que una vez en escena
se constituyen en una obra de arte que refleje la etapa de desarrollo de un
grupo determinado y las temáticas que le interesan y desean expresar.
Objetivos

Generales


- Contribuir a formar docentes de Danzas Folclóricas Argentinas,

competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura latinoamericana.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.

- Crear espacios de estudio, exploración y producción - práctica y teórica

de las Danzas Folclóricas Argentinas.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.
Específicos

- Introducir al alumno al estudio de los diversos componentes de la Puesta

en Escena.

- Introducir al alumno al conocimiento de diversas metodologías y técnicas

de diseño y armado de la puesta en escena en danzas, en el marco de

diversos géneros y líneas estéticas de la danza.

- Aportar al alumno herramientas metodológicas para conectarse con su

mundo interno y desarrollar su creatividad en la puesta en escena en

danza.

- Fomentar en el alumno la toma de conciencia acerca de cómo impactan



en la puesta en escena, los aspectos culturales y de codificación en los diversos discursos, géneros y estilos de la danza.

Contenidos Mínimos


Eje Organizador I: Los elementos involucrados en la Puesta en Escena en
Danza.

-La temática o idea de la obra. El Diseño Coreográfico. El espacio escénico: tipos de escenario. La escenografía. La Iluminación. Vestuario y Maquillaje. El Sonido y musicalización. Elementos tecnológicos en la puesta en escena en danza: proyecciones visuales, etc.: Caracterizaciones y definiciones de cada uno de ellos según enfoques y posturas en diversos contextos epocales y


géneros y estilos de la danza.

-Enfoques y tendencias específicos para el folclore argentino: Deconstrucción. Estudio crítico.



Eje Organizador II: Las Metodologías y técnicas de diseño y Armado de los elementos de la puesta en escena.

Diversas propuestas metodológicas y técnicas de diseño y armado de - La

temática o idea de la obra. El Diseño Coreográfico. El espacio escénico: tipos de escenario. La escenografía. La Iluminación. Vestuario y Maquillaje. El
Sonido y musicalización. Elementos tecnológicos en la puesta en escena -
según tradiciones y estilos.

Eje Organizador IV: La Creatividad y Las Convenciones de la Danza en la Puesta en Escena en danza.

-Las poéticas personales de los alumnos. Estrategias metodológicas que


contribuyan a la conexión con el mundo interno, los imaginarios subjetivos y
colectivos, recuerdos, sueños, etc. La originalidad en la obra de arte en danza.

- Las convenciones y códigos de la danza en los diversos géneros y estilos en relación a la puesta en escena: Tradiciones e influencias.

-La Puesta en Escena en el género folclórico: enfoques, posturas, estilos y tendencias.
Bibliografía sugerida

COCOA DATEI (COREÓGRAFOS CONTEMPORÁNEOS ASOCIADOS). Puentes y Atejos recorridos por la danza en Argentina. Ediciones Analía Melgar. Editorial de los Cuatro Vientos.

DORIN, P. COMPILADORA. ARAIS, O. Y OTROS. 2007. Creación

Coreográfica. Bs. As. Libros del Rojas. Universidad de Buenos Aires.

LABAN, R. 1948. Danza Educativa Moderna. Bs. As. Ediciones Paidos.

PORSTEIN. A. Y ORIGLIO, F. 2001. La Expresión Corporal y la Música en el Ámbito escolar. Bs. As. Ediciones Novedades Educativas.

SANCHEZ, M. Y STEINBERG. P. 1998. Danza Teatro. Facetas de un lenguaje Integral. Mónica Figueroa Editora.

SHRAIER, G. 2006. Laboratorio de Producción Teatral. Bs. As. Colección Pedagogía Teatral. INT. (Instituto Nacional del Teatro.

SIRLIN, E. 2005. La luz en el Teatro. Manual de Iluminación. Bs. As. Colección Pedagogía Teatral. INT. (Instituto Nacional del Teatro.

WILLEMS, E. 1979. Las Bases Psicológicas de la Educación Musical. Bs. As. Editorial Universitaria.

ZIMMERMANN. S. Cantos y Exploraciones. Caminos de Teatro Danza. Balletin Dance. Ediciones. 2007.


SENSOPERCEPCIÓN Curso: 1er. Año

Fundamentación teórico- metodológica

La Sensopercepción es una etapa dentro del proceso del conocimiento


del propio cuerpo, es la unidad funcional de las personas, que nos permite
registrar la realidad desde los sentidos, a partir de la conciencia de nuestro
propio cuerpo en relación con el entorno que nos rodea. Tiene su origen en el
movimiento, en la permanente interacción entre el sujeto y el medio. La
actividad corporal nos brinda indicios, señales, datos a través de los sentidos;
esta percepción promueve la configuración de imágenes. En este sentido,
resulta estructurante en el desarrollo de las disciplinas artísticas, pues éstas
toman como punto de partida las imágenes, motor de la poética personal.

Esta disciplina se desarrolla como una unidad indispensable de la


Expresión Corporal. A partir de la década de los 50’ fueron desarrollándose
diferentes técnicas y métodos que promovieron la autoconciencia por el
movimiento: a antigimnasia de Teresse Berthrat, el Método Fendelkrais, el
Sistema Consciente de Fedora Aberasturi, la Eutonía de Gerda Alexarder, entre
otras, son algunas disciplinas que han porvisto sustento a esta actividad. La
sensopercepción se centra en el desarrollo permanente de la percepción,
tomando contacto con la realidad corporal de cada uno, la postura, las tensiones
y bloqueos corporales, el peso, etc., ampliando la sensibilidad de sí mismo y del
entorno.

Este proceso delicado y sutil, en el que cada uno inicia un viaje hacia el interior de sí mismo, tiene una doble implicancia: conectar al alumno con su subjetividad, entrenar su instrumento expresivo, su propio cuerpo.



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