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Específicos

- Plantear problemas de la realidad artística, cultural y educacional de la

danza y construir conocimiento.

- Disciplinar el pensamiento y la acción.

- Elaborar la modelización de un proyecto de investigación respetando las

características de este tipo de texto científico.

- Desarrollar competencias de indagación y búsqueda de respuestas a

problemáticas de la realidad, en el marco del trabajo de campo.

- Analizar y de- construir información en base a diferentes categorías de

análisis, para una mayor comprensión de la realidad.

- Formular y comunicar conjeturas, certidumbres y estrategias a través de

la elaboración de un informe.

- Conjugar: aplicación de normas, creatividad y originalidad.

- Desarrollar competencias para revisar de modo crítico las tareas

llevadas a cabo y los resultados alcanzados


Contenidos Mínimos

Eje Organizador I: Delimitación del Problema en Investigación Científica.

El Problema de la Investigación. Fuente de los Problemas de Investigación. Delimitación del Problema



Eje Organizador II: Búsqueda y sistematización de antecedentes.

Búsqueda de Información: Estrategias para la revisión de antecedentes. Estrategias para el ordenamiento y el análisis de la información.



Eje Organizador III: Los objetivos de la investigación.

La Formulación de Objetivos. La Función Metodológica de los Objetivos. Tipos de objetivos. La redacción de los objetivos.



Eje Organizador IV: El Diseño del Proyecto

Esquema General para el Diseño de un Proyecto. Precisiones operativas en torno a la elaboración de un proyecto.



Eje Organizador V: El trabajo de campo.

Métodos y Técnicas para la Recolección de la Información. La Observación:


tipos de observación; Fases de la observación; Tipos de observación. La
Encuesta: tipos de cuestionarios, tipos de preguntas. La Entrevista: tipos de
entrevistas; fases de la entrevista. Organización y análisis de la información.

Eje Organizador VI: El Informe Final.

La comunicación de los conocimientos. Convenciones generales para La presentación del informe.

Bibliografía sugerida

ANDER-EGG, E. (1990) Repensando la investigación-acción participativa. Documentos de Bienestar Social. Gobierno del País Vasco.

CAUHE, S. (1995) Entrevistas y cuestionarios. Cap. 14 En Aguirre Batzan, A. Etnografía, Metodología cualitativa en la investigación sociocultural. Boixareu Universitaria-Marcombo, Barcelona.

Del Dato a la Información y de la Información al conocimiento: Taller de Análisis de datos.

Pérez Serrano, La Investigación Cualitativa: Problemas y Posibilidades.

Técnicas de Conversación y narración. Algunas Características de la Entrevista. La Encuesta. En La Investigación en el Aula, un Camino hacia la Profesionalización Docente.

VIADEL, Ricardo (2005) “Investigación en Educación Artística”. España.

Editorial Universidad de Granada.

YUNI, J. Y URBANO, C. (2004) Métodos y técnicas cualitativas de Recolección de Datos. En Investigación Etnográfica e Investigación Acción.
YUNI, JOSÉ, URBANO CLAUDIO (2003) Técnicas para investigar y formular proyectos de investigación- volumen I y II. Bs. As. Editorial Brujas.


MONTAJE Y PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS DE DANZA Curso: 4to. Año.
Fundamentación Teórica-Metodológica

“La Producción habrá que entenderla como parte medular y creadora


del hecho escénico en concreto. Las ideas son esencia, pero si ellas no se
traducen en actos, objetos y formas, si no son tangibles, nuestro trabajo es solo
ilusión. La producción es un complejo y sofisticado quehacer para lograr la
concreción del como de la puesta en escena” (JIMÉNEZ 2002). Siguiendo la
línea del autor esta cátedra, dentro de la Carrera de Arte en Danzas y
Expresión Corporal, se presenta como un espacio para que el aprendiz
construya en grupo los saberes relacionados al “como” hacer para que una
idea inicial llegue a una puesta en escena. Este “como” es complejo y exige el
aprendizaje de competencia que integran el análisis, el diseño, la planificación,
organización, exploración, ejecución, entre otras indispensables para la
concreción de la puesta en escena de una obra de arte en danzas.

Por ello, en este espacio curricular está previsto que los alumnos conozcan las tres grandes fases del ciclo de la Producción: La Pre- Producción, La Producción y la Explotación e identifiquen las diversas actividades que se llevan a cabo en cada una de ellas, como así también cual son las competencias requeridas para cada caso, mediante las diversas experiencias de aprendizaje en torno a las mismas.

En cuanto a los aspectos metodológicos, para esta cátedra se
recomienda en general tomar como base la Didáctica de lo Grupal para
promover experiencias nutricias de intercambio de saberes y circulación de
roles, a la vez que nos valdremos de dispositivos y estrategias metodológicas
específicos según se requieran en cada momento que se transite dentro del
proceso de aprendizaje. Asimismo, será precisa una aproximación al estudio de
aspectos conceptuales y técnicos puntuales durante el estudio de las diversas
fases del ciclo de la producción, como así también la Modalidad Laboratorio
para el desarrollo de la Fase Pre- producción, la Modalidad Taller para la Fase
de la Producción, serían pertinentes.

En relación con los aspectos organizativos, este espacio curricular se recomienda su división en dos grandes momentos, Primero: el estudio y experimentación en torno al ciclo de la Producción en sus diversas fases y Segundo: La aplicación de los conocimientos incorporados en la primera etapa a través de la concreción efectiva de una Producción En Danza.

Finalmente, consideramos que es oportuno rescatar el valor de este
espacio en torno a la mejora de la calidad de las producciones en danza en el
contexto local, pues aporta a la formación a los alumnos, futuros docentes, en
torno a las competencias específicas necesarias para llevar a cabo una

producción en arte escénica, a la vez que significa un ejercicio para aprender a trabajar en equipo e interactuar con otras disciplinas artísticas, pudiendo a su vez asumir diferentes roles en el marco de una producción y descubriendo el valor trascendental y único que tienen cada uno de estos roles para que la Producción Escénica alcance la calidad esperada.

Objetivos

Generales

- Contribuir desde el espacio curricular Montaje y Producción de

Espectáculos, a formar docentes de Danzas, competentes para


interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos

dancísticos de la cultura argentina.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de reflexión, crítica y participación constructiva.

- Crear espacios de estudio, exploración y producción - práctica y teórica

en materia de producción de espectáculos de Danza.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la producción creativa en relación a los mismos.


Específicos

- Reconocer y transitar experiencias de aprendizaje en las fases del ciclo

de la Producción Escénica e identificar los actores y adquirir competencias requeridas para la concreción de cada una de ellas.

- Distinguir y transitar experiencias de aprendizaje en relación a los

aspectos centrales de una producción en danza:- Organización
(Producción Ejecutiva, Asistencia de producción, Prensa y Difusión), -
Arte (Dirección, Coreografía, Interpretación, Diseño de Vestuarios,

Iluminación, Escenografía, Maquillaje, Música) y, -Técnica (luz, sonido).

- Experimentar en diferentes roles dentro de la producción de un obra en

danza.


- Transitar por la experiencia de la realización de una Producción en

Danza, atravesando por la experimentación y realización de cada una de sus fases (pre- producción, producción y estreno).

- Desarrollar registro documental de la experiencia para presentar en

coloquio final.


Contenidos Mínimos

Eje organizador I: Fases del Ciclo de La Producción

-La Pre- Producción: Fase analítica y de decisiones: El Que, El como, el


cuando, el con qué, el para que de la puesta en escena (definición del tema,
género, conformación del equipo, espacios, tiempos, prensa y difusión, costos,
etc.).

-La Producción, fase de la preparación del producto estético en sí, implica la realización de ensayos y elaboración de escenografía, vestuario, maquillaje, diseño de planta de luces, etc.

-El estreno, la realización efectiva de la primera puesta en escena, la cual implica el momento culminante del proceso.

-La Explotación etapa de presentación de la obra en diversos teatros y localidades.



Eje Organizador II: El Equipo en La Producción y Puesta en Escena de
una Obra de Danza

El Productor Ejecutivo- El Director- Coreógrafo- Bailarín/ Intérprete-

Escenógrafo- Vestuarista- Iluminador- Maquillador- Musicalizador-

Responsable de Prensa y Difusión, etc.: Los roles y funciones. Competencias requeridas en cada caso.


Eje Organizador III: El Proceso de Producción y Puesta en Escena de la
Obra de Danza

Conformación de Equipos- División de roles- Trabajo Interdisciplinar: Ejecución


de las fases del ciclo de la producción hasta la puesta en escena de la obra.
Elaboración de , vestuarios, escenografía, planta de luces, música, etc.

Concreción de ensayos.



Eje Organizador IV: El Estreno

Presentación de la obra, puesta en escena con iluminación, escenografía, vestuario, maquillaje, musicalización, entrega de programas, etc.


Bibliografía sugerida

SCHRAIER, Gustavo (2006) Laboratorio de Producción Teatral I. Bs. As. Instituto nacional del Teatro.

SIRLIN, Eli (2005) La Luz en Teatro. Manual de iluminación. Bs. As. Onstituto Nacional del Teatro.

HORST, Louis- 1966- Formas Preclásicas de la Danza- Eudeba- Bs. As.Argentina.

BEAUMONT, Cyril- 1949- Breve Historia del Ballet- Riccordi- Bs. As. Argentina. SÁNCHEZ, María - STEINBERG, PABLO- 1998- Danza Teatro, Facetas de un Lenguaje Integral- Mónica Figueroa Editora- Cordoba- Argentina
CARDONA, Patricia. 1985 - La Percepción del Espectador. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza- México.
BETETA, Isabel, (2008) Componer en Danza. Revista DCO. Bs.As.
LEBOURGES, Solange ( 2008) De Galetea a Pigmalión.: ejecutante , Intérprete y coreógrafo. Revista DCO. Bs. As.

ZIMMERMANN, Susana (1983) El Laboratorio de Danza y Movimiento

Creativo. Bs. As. Editorial Humanitas.

TAMBUTTI, Susana (2007) Herramientas de la Creación Coreográfica. En Creación Coreográfica. Bs. As. Universidad de Bs. As.


LENGUJE DE LA DANZA: OPCIÓN ESTUDIANTIL: MALAMBO Curso: 2do. Año.
Fundamentación Teórica-Metodológica

El zapateo puede constituirse en una danza individual o de competencia


masculina en el llamado “Malambo”. Esta, es la danza que el hombre sólo hace
con los pies, en la menor superficie posible, en una serie de ciclos de
movimientos llamados mudanzas. Sobre la base de un pie menos móvil y a
veces hasta quieto, el otro pie realiza una serie de movimientos libres y
amplios, con un juego rítmico y acompasado. Inmediatamente debe cambiarse
la función de cada pie. Haciendo golpes contra el suelo -principalmente con la
planta, con la punta del pie y con el talón- el bailarín de Malambo es a la vez un
músico que utiliza sus piernas en un enérgico zapateo, transformándose en un
vivo instrumento musical que despliega ritmo y arte. Esta danza no tiene una
medida o cantidad determinada de compases, depende de la duración que le
dé el bailarín a "su Malambo".
En Argentina el Malambo tomó las características propias de dos
regiones bien definidas: Norte y Sur. El medio físico y el paisaje influyeron
sobre la elaboración y desarrollo de de esta forma de expresión artística,
dándole en cada caso matices particulares. En este caso, el Malambo Sureño o
Pampeano, es fiel exponente de su paisaje desolado, de grandes extensiones
de llanuras. El Malambo Norteño en cambio, se forjó en otro clima y paisaje.
Es el monte y la montaña, con sus cambios de forma y ruptura del horizonte, y
una gran influencia del ritmo de los antepasados aborígenes. Por eso, es más
rápido, más sólido y sigue el desplazamiento de los remolinos. Más sonoro, en
gran parte por la influencia de la bota de taco, trata de sustituir los golpes del
parche del bombo.
Ventura Lynch nos aporta lo siguiente: ¨malambo es el torneo del gaucho cuando se trata de lucir sus habilidades como danzante¨. Dos hombres se colocan enfrentados las guitarras, inundan el rancho de armonías, un gaucho da principio después para y sigue su antagonista y así progresivamente, muchas veces la justa dura de seis a siete horas.
El malambo danza individual, se bailó en gran parte de la Argentina,
existió en el Perú donde seguramente tomo su nombre y se reconoció en Chile
donde el rotulo se conserva adherido a una danza de pareja. En la región
Pampeana solían atarse un cuchillo en cada pierna y en tanto hacían los
movimientos, producían acompasados golpes por entre choques de los
cuchillos otras veces, para crearse dificultades, limitaban cada cuatro cuchillos
los filos hacía adentro, el pequeño cuadro en que bailaban o cuatro velas las
cuales iluminaban los movimientos y creaban el compromiso de no apagarlas o
derribarlas. El mérito del danzante era mayor si afrontaba el cotejo sin quitarse
las espuelas. Para todo esto se estipulaba un juez y cruzaban apuestas, la
forma regular consistía en la simple exhibición de mudanzas pero a veces se
convenía en que cada bailarín debía reproducir las mudanzas que le
presentaba el contrario.


Objetivos


Generales

- Contribuir desde el espacio curricular Danzas Folclóricas Argentinas II, a

formar docentes de Danzas, competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura latinoamericano.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de reflexión, crítica y participación constructiva.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.

- Crear espacios de estudio, exploración y producción - práctica y teórica

de las Danzas Folclóricas Argentinas.

- Fomentar la recreación y re-contextualización de los bailes populares

estudiados a través de la experimentación y producción creativa en relación a los mismos.
Específicos

- Introducir al alumno al conocimiento teórico/práctico de las diversas

tradiciones y enfoques referidas a la técnica y al lenguaje del malambo.

- Promover la concientización de los elementos del lenguaje corporal

involucrados en el malambo.

- Generar un ámbito propicio para experimentación en relación a los

diversos componentes del malambo abierto a una dialéctica entre lo

colectivo (convenciones y códigos sociales) y lo subjetivos (poética

personal) en la interpretación de esta danza.

- Brindar al alumno herramientas teórico- metodológicas para apreciar,

contextualizar y producir malambo norteño y sureño.

- Brindar al alumno herramientas para la improvisación, la composición y

la interpretación en malambo.
Contenidos mínimos

Eje organizador I: Malambo Norteño

-Malambo norteño: características según diversos enfoques. Origen y desarrollo.

-Movimiento, compases, fonética e intensidades característicos de los zapateos norteños.

-Improvisación y composición en el malambo norteño.

-Interpretación en el malambo norteño.

Eje organizador II: Malambo Sureño

-Malambo sureño: características según diversos enfoques. Origen y desarrollo.


-Movimiento, compases, fonética e intensidad característicos de los zapateos sureños.

-Improvisación y composición en el malambo sureño.

- Interpretación en el malambo sureño.

Eje Organizador III: La Exhibición y La Competencia de Malambo

- Malambo de contrapunto: definición y características según enfoques diversos. Improvisación, composición e Interpretación.

-Devolver figuras: características según diversos enfoques. Improvisación, composición e Interpretación.

-Malambo con objetos (boleadoras, cuchillos, otros): características. Improvisación, composición e Interpretación.



Eje Organizador IV: La música y el malambo

-Ejecución de acompañamiento musical para malambo en bombo y guitarra.


Bibliografía Sugerida

LA ÑUSTA. 1951. “Origen y Significación de las Danzas Tradicionales Argentinas. Coreografías”. La Plata. Argentina.

BERRUTI, PEDRO. 1987. “Manual de danzas Nativas Argentinas”. Bs. Aires. Argentinas. 15 Edición. Editorial Escolar.

CERVI, Hugo. 1987. “Curso Práctico de danzas Folclóricas”. Bs. As. Argentina. Editorial Construcciones Sudamericanas.

AGUILAR, MARÍA. 1989. “Folclore Para Armar”. Bs. As. Ediciones Culturales Argentinas.

ARICÓ, HÉCTOR. 2009. “Danzas Tradicionales Argentinas para Actos Escolares”. Ciudad Autónoma de Bs. AS. Rayen Ediciones.

COLUCCIO, Félix y COLUCCIO, Marta. Fiestas y Costumbres Latinoamericanas. 2002. Bs. As. 2da- Edicación. Corregidor.

VÁZQUEZ, Ángel/ RIVAS LAGO, María/ PURAZ HERNÁNDEZ, José. Didáctica del folklore: melodías tradicionales para jugar y bailar. Castilla Ediciones

MOYA, Ismael. Didáctica del folklore. Ediciones El Ateneo.


LENGUAJE DE LA DANZA: OPCIÓN ESTUDIANTIL: DANZAS FOLCLÓRICAS LATINOAMERICANAS

Curso: 2do. Año.


Fundamentación Teórica-Metodológica
Este espacio curricular ofrece la posibilidad de integrar la mirada de los
bailes folclóricos argentinos en el marco del contexto latinoamericano para una
formación integral artística y docente del alumno; se propone avanzar hacia el
conocimiento y estudio de aquellas danzas populares folclóricos más
representativos de otros países de Latinoamérica, en los que el alumno podrá
observar y experimentar los puntos comunes y el matiz particular que cobraron
las diversas influencias culturales en la región latinoamericana. Por ejemplo,
Centroamérica y el altiplano andino están muy marcados por las culturas
indígenas que allí existían a la llegada de los conquistadores; los ritmos negros
influyeron especialmente en la zona tropical y costera como Antillas, cuba,
Venezuela, Colombia y Brasil donde llegaron la mayoría de los esclavos
africanos, mientras que en las zonas agrícolas y centros urbanos se observa
que prevaleció mayoritariamente la influencia peninsular.

Asimismo, continuaremos trabajando a partir de los constructos teórico-


prácticos incorporados en los años anteriores dentro de este trayecto formativo,
vinculados a la de- construcción del concepto de lo popular y lo folclórico en el
marco de la tensión entre cultura académica/ cultura popular, dominación/
resistencia, tradición/innovación. Colectivo/subjetivo. Como así también se
recomienda incluir un abordaje gramatical del fenómeno de la danza,
considerando los aspectos sintácticos y semánticos del discurso del lenguaje
estético corporal.
Se sugiere introducir al alumno al conocimiento de algunas Danzas
Populares de Raíz Folclóricas más representativas de Bolivia, Chile, Perú,
México, Colombia, Brasil, Venezuela, y otras regiones posibles, a través del
contacto con la música, la experimentación corporal y el buceo bibliográficos.
Con la finalidad de que los alumnos reconozcan los ritmos, pasos, figuras,
gestos, coreografías y sentidos de los mismos en sus respectivos contextos de
origen. Asimismo, se creen las condiciones para el estudio y conocimiento de
las influencias que dieron origen a las danzas estudiadas, considerando la
mezcla racial y cultural entre europeos, indígenas y africanos que dio origen a


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