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Barcelona, Paidós.

 Eisner, E. (1995). Educar la visión artística. Barcelona, España. Paidós.

 Elliot, J. (1993). El cambio educativo desde la investigación-acción. Madrid.
Morata S.A.

 Gairín Dallán (1997). La evaluación del impacto de la formación. Madrid.


Escuela Sindical Juan Muñoz Zapico.

 Gardner, H. (1994) Educación artística y desarrollo humano .Barcelona,


España. Paidós.

 Gisbert; Mardomingo y otros (1991) Educación especial. Colombia, Cincel


Kapelusz.

 Gómez, A. (1992). Comprender y transformar la enseñanza. Madrid.


Ediciones Morata.

 González Majón, D. (coord.) (1995) Adaptaciones curriculares. Guía para su


elaboración. Málaga, España. Aljibe.

 Hargreaves, D. (1991) Infancia y educación artística. Madrid, España.


Ediciones Morata.

 Huberman, S. (1996) Cómo aprenden los que enseñan. La formación de los


formadores. Buenos Aires. Editorial Aique.

 Imbernón, Francisco. (1994) La formación del profesorado. Barcelona,


España. Paidós.

 Jiménez, F. y Vilá, M. (1999) De educación especial a educación en la


diversidad. Málaga, España. Aljibe Editorial.

 Perkins, D. (1997). Enseñanza para la comprensión. De la teoría y su


práctica. Harvard Graduate School of Education.

 Maraboto, M. (2000).Aportes para la gestión curricular. Buenos Aires,


FUNDEC.

 Milstein, D. y Méndez, H. (1999) La escuela en el cuerpo. Estudio sobre el


orden escolar y la construcción social de los alumnos


GÉNEROS, ESTILOS Y TENDENCIAS DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO Curso: 3er. Año.
Fundamentación Teórica-Metodológica

En las últimas décadas, el impacto del Modelo Neoliberal en todo el


globo ha promovido la transformación del escenario mundial y a la par de ello el
surgimiento de una nueva “cultura del aprendizaje”. Esta nueva cultura, trae
aparejado un profundo cambio en los fines y medios de la educación, en
concordancia con los problemas y demandas del actual contexto socio-
histórico.
En el marco de estos cambios, durante las últimas décadas, los Estados
Nacionales han promovido diversas y sucesivas transformaciones al interior de
la estructura y diseños del Sistema Educativo a fin de adecuarlos a esta nueva
“cultura del aprendizaje”. De esta manera se incluyen materias y contenidos
tendientes a formar al aprendiz en competencias vinculadas a la comprensión,
reflexión y crítica del complejo mundo que nos rodea, cargado de gran cantidad
de información fragmentada y desarticulada que es preciso seleccionar,
interpretar e integrar en una comprensión que deberá ser personal pero a la
vez social e histórica.
El espacio curricular Géneros estilos y Tendencias de las artes del Movimiento, dentro del Profesorado de Danzas Folclóricas Argentinas, se orienta en esta tendencia, pues está destinado a ofrecer al alumno un ámbito para la construcción de competencias vinculadas a la meta- cognición en relación al Lenguaje Corporal. A estas alturas de su formación, los alumnos ya han alcanzado las bases cognitivas vinculadas al estudio de los códigos de la danza en general y sus particulares adaptaciones en los códigos de la danza centrales surgidos a lo largo de la historia de occidente en los diferentes contextos geográficos y culturales.
El desafío para esta cátedra será el de promover en los alumnos la búsqueda de sentidos en las producciones artísticas contemporáneas dentro del ámbito del Lenguaje Corporal. Introducirlos en el estudio reflexivo de las nuevas formas de la danza en el actual contexto epocal, tanto a nivel mundial como latinoamericano, nacional y local
Será preciso para ello, que el aprendiz distinga los aspectos
provenientes de los diferentes enfoques, géneros y escuelas presentes en las
actuales expresiones de la danza, a la vez que establezca vinculaciones que le
permitan una comprensión en torno a los sentidos y significados ocultos detrás
de cada una de ellos, en las diversas y particulares apropiaciones que los
diferentes sectores y grupos de la sociedad realizan, otorgándoles un rasgo de
identidad único.

En este sentido, la cátedra podrá ofrecer al alumno diversas


experiencias de aprendizaje en las cuales el docente - tutor trae más

preguntas que respuestas, más dudas que certezas, plantando en el aprendiz


la semilla de la duda permanente sobre la realidad tal y cual se nos presenta,

en la búsqueda de la formación de formadores con una actitud reflexiva y


crítica, que desarrollen en este trayecto de formación: apertura, flexibilidad y
permeabilidad, indispensables para la profesión docente en constante
transformación para dar respuesta a las demandas socio- históricas
emergentes.

Asimismo, será preciso que en este año dentro de su trayecto formativo


en Análisis del lenguaje de la danza, el alumno, en debate con sus pares, a
través de diversos dispositivos grupales, profundice su sentido y gusto estético,
pudiendo valorar, a partir de las herramientas construidas, las producciones en
danza internacionales, nacionales y locales, identificando diferencias entre
géneros y/ o estilos y estableciendo relaciones con los contextos de
producción. Asimismo, el aprendiz encuentre un ámbito para reflexionar en
torno a la tensión tradición - innovación y su relación con la identidad cultural
como búsqueda. Asumiendo una actitud crítica ante la producción en danza y
los medios masivos de comunicación. La innovación tecnológica y los recursos
en las producciones.
Para ello, una estrategia sugerida es la didáctica de lo grupal, en tanto
que valoriza los procesos de construcción colectiva del saber y gusto estético, y
que mediante la utilización de diversos dispositivos pedagógicos podrá alentar
en el sujeto del aprendizaje nuevas instancias de transferencia de los saberes
apropiados, espejarse y/ o diferenciarse de sus pares y el tutor, en un camino
tendiente a reducir la asimetría docente- alumno en la búsqueda de la
autonomía definitiva y el desarrollo de una poética personal con anclaje en lo
grupal, social e histórico .
Objetivos

Generales

- Contribuir desde el espacio curricular Elementos y Códigos de la Danza,

a formar Profesores competentes para interpretar, vivenciar, producir y re- crear los valores estéticos dancísticos de la cultura nacional.

- Promover la formación de docentes con capacidad de mirar la realidad

pasada y presente, desnaturalizando los sucesos a fin de alcanzar una actitud reflexiva y crítica en relación a su cultura y sus danzas.

- Formar docentes activos, protagonistas en la construcción de la

identidad nacional y local a partir del desarrollo de las capacidades de participación, reflexión, crítica y constructiva.


Específicos

- Reconocer en los productos Posmodernos de la danza la tensión entre

elementos pasados y nuevos, estableciendo distinciones con relación a los géneros y estilos de origen, y generando interpretaciones de sentido en base a los contextos socio- histórico- culturales de producción.

- Desarrollar un juicio estético a cerca de las producciones actuales de la

danza en base a las categorías de análisis construidas en la cátedra.

- Reflexionar en torno a la tensión tradición - innovación y su relación con

la identidad cultural como búsqueda.

- Observar, debatir y reflexionar en torno a las producciones en danza

locales, estableciendo relaciones entre estos discursos estéticos y sus vinculaciones con lo social, histórico y cultural Catamarqueño.

- Analizar en forma grupal, las producciones propias y las de sus pares,

distinguiendo elementos comunes y originales, que les permitan avanzar
hacia la construcción de una poética personal con anclaje en lo social e
histórico.
Contenidos Mínimos
Eje organizador I: La Posmodernidad y los Discursos Estéticos en las
Artes del Movimiento.

Características generales socio- histórico- culturales de la Posmodernidad- Los discursos estéticos en danza de este contexto epocal.


Eje Organizador II: Argentina y Latinoamérica en la Posmodernidad.

Géneros, estilos y poéticas sobresalientes en el campo del lenguaje corporal en Argentina y Latinoamérica: estudio de casos.



Eje Organizador III: Catamarca y el NOA en la Posmodernidad.

Géneros, estilos y poéticas sobresalientes en el campo del lenguaje corporal en Catamarca y el NOA: estudio de casos.


Bibliografía sugerida

ARDITI, Benjamin. (2006)- Los Límites del Particularismo la Cuestión de los Universales. Niño y Dávila Editores.

ARICÓ, HÉCTOR. 2009. “Danzas Tradicionales Argentinas para Actos
Escolares”. Ciudad Autónoma de Bs. AS. Rayen Ediciones.
BEAUMONT, Cryl w.- Breve Historia del Ballet - Editorial Ricordi.

BERRUTI, PEDRO. 1987. “Manual de danzas Nativas Argentinas”. Bs. Aires. Argentinas. 15 Edición. Editorial Escolar.

BRIKMAN, Lola. (1999)- Fundación Arte y Movimiento. Cinco

Encuentros.Edición Ecos En Palermo.

CARDONA, Patricia. (1985) - La Percepción del Espectador. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza- México.

COCOA- DATEI. (2005) - Puentes y Atajos recorridos por la danza en Argentina. Bs. As. Argentina. De los Cuatro Vientos Editorial.

ECO, Humberto - Tratado de Semiótica General- Editorial Lumen.

LA ÑUSTA. 1951. “Origen y Significación de las Danzas Tradicionales Argentinas. Coreografías”. La Plata. Argentina.

LÓPEZ ALVEZ, F. Y DESSEIN, D. Compiladores. ESCUDÉ, C. y Otros. Bs. As. Siete escenarios para el siglo veintiuno. Editorial Sudamericana.

PORSTEIN, Ana. 2003 - La Expresión Corporal por una Danza para Todos. Experiencias y Reflexiones- Bs. As. Argentina. Ediciones Novedades Educativas.


RIVEIRO HOLGADO, Leonardo Y SHINCA QUEREILHAC, Marta. (1997) -


Optativas. Expresión Corporal. Ministerio de Educación y Ciencia. Secretaría de Estado de Educación - España.

SÁNCHEZ, María - STEINBERG, PABLO- 1998- Danza Teatro, Facetas de un Lenguaje Integral- Mónica Figueroa Editora- Cordoba- Argentina.

ZIMMERMANN, Susana (2007) Cantos y Exploraciones. Caminos de TeatroDanza. Bs. As. Argentina. Balletin Dance Ediciones.


HISTORIA SOCIAL Y CULTURAL DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO II Curso: 2º año
Fundamentación Teórica-Metodológica

Una vez situadas las artes del movimiento como una práctica social


históricamente construida, como es el objetivo del espacio curricular Historia de
las Artes del Movimiento I, es posible problematizar el campo: ¿cómo se

delimita este campo de estudio? ¿Cómo se concibe el análisis histórico de los cuerpos que danzan? ¿Cómo se relacionan las transformaciones sociales y las diferentes manifestaciones del lenguaje corporal - danza?”

En este espacio, debería priorizase la interpretación de las cosmovisiones que inspiraron a los sistematizadores de la danza clásica y a los precursores de la danza moderna, desde una perspectiva de análisis e investigación históricos.

Se trata de promover una interpretación multidimensional de estos


procesos, tanto en relación con los contextos específicos de producción, como
en relación con los demás lenguajes artísticos, considerando similitudes y
diferencias.

June Layson, sugiere un análisis e interpretación de los contenidos, a


través del método hermenéutico - dialéctico. y nos alerta sobre cómo la

transformación de los paradigmas en el campo de la historia repercuten las


historias culturales como en este caso.. Considera que la historia de la danza
debería trabajar en la redefinición conceptual de su propio campo: “como

cualquier historiador, el historiador de la danza debe recuperar las fuentes


fragmentarias para luego ordenarlas, interpretarlas y recrear el pasado con
cierto margen de creatividad, sin embargo su tarea particular tiene que ver con
la ubicación de la danza en tres dimensiones: la temporal (su desarrollo en el
tiempo), la dancistica propiamente dicha (los tipos de danza) y la contextual
(referida a un espacio social específico). El historiador se encuentra con que la
frecuencia de las tres coordenadas en todos los tiempos y espacios históricos,
otorgan a la historia de la danza un amplísimo campo de estudio.”

Objetivos

Lograr que el alumno conozca, valorice, y analice con actitud crítica, las
producciones dancísticas en el marco de la modernidad, tensiones,

continuidades y rupturas.

Lograr que el alumno establezca relaciones significativas entre las
producciones dancísticas y las de otros lenguajes en un mismo contexto socio
histórico.

Lograr que el alumno transfiera las categorías de análisis construidas en


este marco, para la interpretación de producciones dancísticas del presente.
Contenidos Mínimos
 El florecimiento, expansión y brillo del ballet académico en Rusia en el
marco del postimpresionismo y el modernismo. Continuidades.
Reformulaciones. Innovaciones. La democratización del acceso a las
técnicas académicas y la repercusión en el campo popular (can can,

comedia musical, danza jazz, etc.).

 El Siglo XX. Las Vanguardias Artísticas. La influencia de la cultura oriental.
Conceptos, técnicas y códigos de la danza moderna. Los pioneros y
precursores. Distintas corrientes y tendencias. La continuidad, convivencia
e intercambios con la escuela clásica a través de sus nuevos
representantes (ballet russés).

 De la cultura oral a la cultura de la imagen. Lugar que ocupa la danza en


este proceso. Códigos predominantes, géneros y estilos populares,
estilizaciones, proyecciones, hibridaciones. El video - clip, los procesos de
homogeneización cultural, la cultura de masas, los nuevos ismos, las
corrientes étnicas.
Bibliografía sugerida

Para el docente:

 Sachs, C. - Historia Universal de la Danza - Ed. Centurión, Bs. As.  Hauser Arnold - 1992. Historia social de la literatura y el arte -
Editorial Labor S. A., Barcelona.

 Lyson, June. - 2003. Perspectivas históricas en el estudio de la danza. - Editorial INBA CONACULTA, México.

 Rubén Szuchmacher, Recopilación - 2002. Archivo Itelman, Eudeba, Buenos Aires.
Para el aula:

 Amigo, R, Ferro, F y otros. 2006. Culturas y Estéticas Contemporáneas - Editorial Aique, Bs. As.

 Labatte, Beatriz - Teatro -Danza, Los pensamientos y las
prácticas - Cuadernos del Picadero, Año 3, N º 10, Bs. As.


HISTORIA SOCIAL Y CULTURAL DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO I Curso: 1º año

Fundamentación Teórica-Metodológica
Las historias del arte, por lo tanto, la historia de las artes del movimiento, se enmarcan en las corrientes historiográficas denominadas historia social e historia cultural.

Estas disciplinas han sufrido sucesivas reformulaciones a lo largo del pasado siglo, y en el presente son varios los enfoques con los que es posible llevar a cabo una investigación histórica: la microhistoria, la historia de minorías, las historias de la vida cotidiana, la historia desde abajo, nuevos abordajes de la historia cultural, etc.

Desde la perspectiva de la historia social, se tienen en cuenta las
condiciones sociales, económicas y políticas de cada contexto socio - histórico
y el modo en que se definen las relaciones sociales de producción material y
simbólica, dando cuenta de su configuración socio - económica singular, de la
que emergen grupos, actores y clases sociales, también con características
peculiares, que interactúan entre sí. El arte (y la cultura) se producen y

reproducen en estos contextos específicos, por lo que es imposible


desconocerlos a la hora de interpretar las diversas manifestaciones culturales y
artísticas.

Desde la perspectiva de la historia cultural, se trata de interpretar, en


cada período, los sentidos otorgados tanto por el artista como por la sociedad,
a su producción artística, a la función social que ésta cumple, su alcance, sus
efectos, etc. La Historia de las Artes del Movimiento, se ocupa de las
producciones entorno al cuerpo y al movimiento que ha generado la humanidad
desde la Prehistoria. Por un lado, habría que ocuparse de los procesos de
elaboración y desarrollo (tanto en Occidente como en Oriente) de códigos y
técnicas del cuerpo y del movimiento, recursos expresivos, géneros y estilos, y
de la historicidad de esta gradual y cada vez más compleja sistematización; por
el otro, de la supervivencia de una enorme diversidad de formas de danza
popular transmitidas a lo largo de los siglos, y por consiguiente, de los mutuos
atravesamientos entre ambos recorridos, el académico y el popular, que
actualmente se manifiestan en danzas populares, producciones callejeras,


festividades regionales, festivales, mega eventos, encuentros temáticos, rituales religiosos de distintos cultos, etc.

A lo largo de la historia, en las producciones escénicas, generalmente interactuaron el lenguaje musical, el corporal y el teatral. La danza profesional, en calidad de lenguaje central como sostén del discurso escénico, es una conquista relativamente reciente, muy ligada al concepto y al lugar otorgado al cuerpo en la sociedad.

Se trata de lograr que el alumno adquiera una comprensión global de estos procesos, con el fin de desarrollar su capacidad de análisis e interpretación de las producciones artísticas de la especialidad.

Con respecto a la metodología, se sugiere el tránsito por distintas instancias tales como lectura y análisis de textos; observación de producciones artísticas diversas (videos, espectáculos, fotos, etc.); utilización y aplicación de categorías de análisis sobre las producciones observadas; investigación de ejes temáticos desde una perspectiva diacrónica, etc.
Objetivos
 Lograr que el alumno tome conciencia de la historicidad de la producción
artística y la influencia que tiene este proceso en la producción artística
actual

 Lograr que el alumno comprenda que los procesos de producción


artística y cultural nunca son acciones neutras y que sus sentidos
siempre están inscriptos en y determinados por el contexto socio -
histórico particular en el que fueron producidos, acorde a las
cosmovisiones circulantes de ese momento.

 Lograr que el alumno conozca, valorice, y analice con actitud crítica, las


producciones artísticas de las artes del movimiento de la antigüedad, la
Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, y las relacione con el
presente escenario nacional e internacional de producción artístico -
cultural actual, en vías de enriquecer su imaginario personal.

Contenidos Mínimos


El Paleolítico. Danza ritual. Danzas fálicas. Danzas de la casa y de la pesca.
Danza del fuego. Tensión entre danza colectiva y danza individual. El rol del
brujo - curandero. Horizontalidad en la transmisión de saberes. El Neolítico.
Danzas de la fertilidad, de la fecundidad, de la lluvia y de la cosecha.
Diferenciación de clases sociales y de género. Coro primitivo. Creta. El
Matriarcado. Danzas Sagradas. Egipto. La Danza del Vientre.
Profesionalización del Bailarín. Acrobacia. Destreza. Las Danzas Clásicas de la
India.

Grecia Clásica. El canon clásico de belleza. Danzas catárticas. Danza Coral. Ditirambo. El surgimiento de la Tragedia; escisión entre danza académica y danza popular. Subordinación de la Danza Académica al servicio del Teatro Griego. Panhelenismo. Perdurabilidad de los géneros populares en el presente: danzas guerreras, imitativas de animales, danzas gimnopédicas, pírricas, depollas, cariátides, etc.).

Roma. Circo romano. Pantomimas. El grotesco. La sátira.

Edad Media. Persecución de las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y la fertilidad y de los rituales con culto a las diosas. Incorporación sincrética de la cultura nórdica y celta entorno a las celebraciones estacionales de siembra y cosecha. Expresiones culturales alternativas: Cultura de la Muerte. Danza de la Muerte

Renacimiento: Las danzas cortesanas. Sincretismo entre las danzas populares
ligadas a las festividades de siembra y cosecha con las danzas de corte. El
maestro de danza. Los primeros coreógrafos. Los primeros manuales de
coreografía.

Barroco. El cruce de dos culturas: Barroco Europeo. El surgimiento del Ballet. Creación de la Real Academia de Danza. Barroco Americano. Sincretismo cultural. Danzas de los pueblos originarios - Danzas europeas de salón.


Clasicismo: Reformulación del Ballet Académico en términos discursivos.
Romanticismo: El dramatismo, la expresividad. El Protagonismo femenino. La sistematización del rol del coreógrafo.

Bibliografía sugerida

Para el docente:

 Sachs, C. - Historia Universal de la Danza - Ed. Centurión, Bs.


As..

 Hauser Arnold - 1992 Historia social de la literatura y el arte -


Editorial Labor S. A., Barcelona.
Para el aula:

 Videoteca especializada.



IMPROVISACIÓN E INTERPRETACIÓN EN DANZA Curso: 3er. Año.

Fundamentación Teórica-Metodológica

“Así como se modificaron los modos de producción en todas las artes,
en la danza, esta modificación fue motivada por la aparición de nuevos mundos
escénicos, que nos llevan desde la danza de la corte…hasta la nueva lectura
de un mundo inmerso en la complejidad, donde no hay fronteras cerradas, sino
espacios para el intercambio de culturas e identidades” (Tambutti, S.; 2007).

Siguiendo la línea de pensamiento de la autora, y si hacemos un


recorrido por la historia de la danza, podemos observar como en diferentes
épocas y contextos geográficos, diversos grupos sociales organizaron sistemas
diferenciados de codificación en el marco del lenguaje de la danza, funcionales
a su sentido estético del mundo, su posición económica, social, cultural,
ideológica, etc.

Asimismo, si consideramos el postulado constructivista de Goodman, en


donde “la realidad atribuida a los mundos que habitamos es construida…a lo
largo de tradiciones con la “caja de herramienta” de las formas de pensar de
una cultura”1, podríamos inferir que la construcción del mundo personal del
artista, está fuertemente condicionado por esa “caja de herramientas” que

constituye su cultura. O sea, la visión del artista, su formación, su historia de


vida, su estética, su poética, el ámbito en el cual lleve a cabo su tarea, entre
otros, marcaran lo rumbos del proceso de producción y el producto estético
obtenido.

Si por ejemplo, hacemos un buceo bibliográfico en publicaciones de los últimos años sobre danza, podremos observar que existen numerosos conceptos, líneas teóricas, cosmovisiones, estilos y tendencias vinculados al acto de producir en danza, en donde la improvisación y la composición coreográfica se entraman de manera diversa según sea el autor.

“Improvisación no es caos, es búsqueda dentro y fuera de uno…no se

trata de imitar o repetir, sino de movilizar nuestras potencias creadoras”


(Zimmermann, S.; 1983), “Cuando improvisamos… todo lo que fuimos y somos


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