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Programación docente de primer ciclo de Educación Primaria

  1. Educación artística




          1. Objetivos



          1. Contribución de los objetivos del área al desarrollo de las competencias básicas.

COMPETENCIAS BÁSICAS

OBJETIVOS DE CICLO


Competencia cultural y artística

Iniciación en la percepción y la comprensión del mundo, posibilidad de representar una idea de forma personal, acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas.


Autonomía e iniciativa personal

Exploración de posibles soluciones y adquisición de conocimientos.


Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico

Apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, valoración de la contaminación sonora tomando conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.


Competencia para aprender a aprender

Exploración sensorial de sonidos, desarrollo de la capacidad de observación, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevante y suficiente. En este sentido, el área hace competente en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.


Competencia de Comunicación Lingüística.

Canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística.


Competencia social y ciudadana

La producción artística de manera cooperativa asumiendo distintos papeles, el conocimiento del patrimonio regional, manifestación del respeto a las expresiones artísticas de los demás, asistencia a museos y conciertos en las AAEE.



Tratamiento de la información y competencia digital

El uso de los medios informáticos para acceder a las fuentes de información, reproductores multimedia que intervienen en la imagen y el sonido.


Competencia matemática

Organización temporal, espacial de la música, el uso de materiales geométricos, las creación de figuras, predisponen a la consecución del pensamiento analítico y matemático.



1.-Describir cualidades y características del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación.


2.- Desarrollar la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las cualidades estéticas, visuales y sonoras del entorno.
3.- Aprender a expresar emociones y vivencias a través de los procesos propios de la creación artística en su dimensión plástica y musical.
4.- Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
5.- Aplicar los conocimientos artísticos en la observación de situaciones y objetos de la realidad cotidiana.
6.- Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, y la sensibilidad.
7.- Aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar, inventar, danzar e interpretar, basándose en la composición de sus propias experiencias.
9.- Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido.
10.- Conocer diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural de la Región y de otras comunidades españolas.
11.- Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
12.- Realizar producciones artísticas individualmente y de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.
14.- Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos. Asistir a museos y a conciertos



          1. Contenidos de primer curso

          2. Criterios de evaluación de primer curso



CONTENIDOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

BLOQUE 3. Escucha

- Identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y social, más próximo y motivador.

- Audición activa y reconocimiento de una selección de piezas musicales breves, de distintos estilos y culturas.

- Audición de piezas vocales.

- Reconocimiento visual, auditivo y denominación de algunos instrumentos musicales del aula o del entorno del alumno.

- Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y culturas.

- Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

- Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención.

- Identificación visual y auditiva de los diferentes instrumentos.


BLOQUE 4. Interpretación y creación musical

Interpretación

- Exploración de los recursos y las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.

- Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono.

- Interés y respeto por las manifestaciones producidas por los demás.

- Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas.

- Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales e iniciación elemental a la lectura de figuras básicas (blanca, negra, su silencio y corchea).

- Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.

- Interpretación y producción de melodías sencillas.

- Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretación de danzas sencillas.

Creación musical

- Construcción de instrumentos sencillos con objetos de uso cotidiano.

- Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro tiempos.

- Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos breves e imágenes.

- Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

- Interpretación, individual o colectiva, de canciones infantiles o populares, con especial atención a las canciones tradicionales de la Región de Murcia.

- Atención, interés y participación en la interpretación de canciones.

- Creación y repertorio de danzas sencillas.

- Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros.

- Interpretación de danzas y juegos danzados, en especial los de la Región de Murcia.





1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno.
2. Usar términos sencillos para comentar las obras musicales observadas y escuchadas.


  • Reconocer y representar las cualidades básicas del sonido: timbre, altura (agudo-grave), duración (largo-corto) e intensidad (fuerte-piano).

  • Identificar auditivamente y nombrar los instrumentos de percusión del aula (madera-metal y parche).

  • Conocer las piezas que se trabajen en el aula, distinguiendo el tipo de voz (infantil, masculina y femenina) si fuera preciso y la forma musical (AA, AB).

  • Valorar y escuchar adecuadamente las audiciones presentadas en el aula, reconociendo la importancia del silencio para la audición y el trabajo musical.

3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos (timbre, velocidad, intensidad, carácter) de una obra musical.


4. Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de movimiento.

5. Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos para sonorizar relatos o imágenes.


6. Identificar diferentes formas de representación del espacio.


  • Reconocer algunas de las posibilidades básicas de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

  • Memorizar, interpretar e idear: canciones, retahílas, prosodias, danzas… sencillas, de todo tipo, incluyendo las propias de la Región de Murcia; utilizando, si fuera preciso instrumentos corporales, de pequeña percusión…

  • Reconocer los sonidos sol, mi, la, re y do; y las figuras (blanca, negra y su silencio y corcheas (2), aplicando su silabeo rítmico.

  • Leer partituras muy sencillas.

Improvisar elementos rítmicos, vocales, sonoros y corporales sencillos

          1. Contenidos de segundo curso




          1. Criterios de evaluación de segundo curso




CONTENIDOS 2º curso

2 º CRITERIOS DE EVALUACIÓN

BLOQUE 3. Escucha

- Identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y social, más próximo y motivador.

- Audición activa y reconocimiento de una selección de piezas musicales breves, de distintos estilos y culturas.

- Audición de piezas vocales e identificación de voces femeninas, masculinas e infantiles.

- Reconocimiento visual, auditivo y denominación de algunos instrumentos musicales del aula o del entorno del alumno.

- Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras musicales sencillas.

- Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y culturas.

- Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

- Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención.

- Identificación visual y auditiva de los diferentes instrumentos.



BLOQUE 4. Interpretación y creación musical

Interpretación

- Exploración de los recursos y las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.

- Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono.

- Interés y respeto por las manifestaciones producidas por los demás.

- Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas.

- Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales e iniciación elemental a la lectura de figuras básicas (blanca, negra, su silencio y corchea).

- Lectura básica de las figuras: blanca, negra, su silencio y corchea.

- Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.

- Interpretación y producción de melodías sencillas.

- Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, canciones y piezas musicales e interpretación de danzas sencillas.



Creación musical

- Construcción de instrumentos sencillos con objetos de uso cotidiano.

- Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro tiempos.

- Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos breves e imágenes.

- Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

- Interpretación, individual o colectiva, de canciones infantiles o populares, con especial atención a las canciones tradicionales de la Región de Murcia.

- Atención, interés y participación en la interpretación de canciones.

- Creación y repertorio de danzas sencillas.

- Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros.

- Interpretación de danzas y juegos danzados, en especial los de la Región de Murcia.

- Valoración de la estética expresiva del movimiento.


1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno.
2. Usar términos sencillos para comentar las obras musicales observadas y escuchadas.


  • Reconocer y representar las cualidades básicas del sonido: timbre, altura (agudo-grave), duración (largo-corto) e intensidad (fuerte-piano).

  • Identificar auditivamente y nombrar los instrumentos de percusión del aula (madera-metal y parche).

  • Conocer las piezas que se trabajen en el aula, distinguiendo el tipo de voz (infantil, masculina y femenina) si fuera preciso y la forma musical (AA, AB).

  • Valorar y escuchar adecuadamente las audiciones presentadas en el aula, reconociendo la importancia del silencio para la audición y el trabajo musical.

3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos de los elementos (timbre, velocidad, intensidad, carácter) de una obra musical.


4. Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de movimiento.
5. Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos para sonorizar relatos o imágenes.
6. Identificar diferentes formas de representación del espacio.


  • Reconocer algunas de las posibilidades básicas de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

  • Memorizar, interpretar e idear: canciones, retahílas, prosodias, danzas… sencillas, de todo tipo, incluyendo las propias de la Región de Murcia; utilizando, si fuera preciso instrumentos corporales, de pequeña percusión…

  • Reconocer los sonidos sol, mi, la, re y do; y las figuras (blanca, negra y su silencio y corcheas (2), aplicando su silabeo rítmico.

  • Leer partituras muy sencillas.

  • Improvisar elementos rítmicos, vocales, sonoros y corporales sencillos






          1. Decisiones de carácter general sobre la enseñanza y el aprendizaje de la lectura

            1. Metodología


PRIMER CICLO DE PRIMARIA
Teniendo en cuenta la importancia que tiene la lectura en la educación primaria, y en concreto en el primer ciclo para el aprendizaje de las distintas áreas que forman el currículo, las propuestas metodológicas para trabajar la lectura en este ciclo en el área de música son las siguientes:


  • A lo largo de las distintas sesiones que conforman el curso escolar se dedica un espacio a trabajar la lectura a través de cuentos musicales.

  • Conocimiento de alguna obras (clásicas o más contemporáneas de distintos autores) destinada para este ciclo, a las cuales se les adaptan textos ilustrativos para hacer más motivador el espacio dedicado a la audición activa.

  • Además también se fomenta la lectura con el aprendizaje de las letras de canciones que los niños van aprendiendo a lo largo del curso.

  • Lectura individual y en grupo de los trabajos y ejercicios que tienen que realizar en clase y en casa.

  • Para que lo niños sigan motivados en este aspecto y a su vez conociendo su entorno, se les propone leer adivinanzas y retahílas, con el objetivo de que se adapten ritmos y melodías inventadas por los niños en cada uno de los niveles que componen el ciclo




            1. Tiempo de dedicación diaria



            1. Diseño y aplicación de las estrategias de comprensión lectora



          1. Medidas para la incorporación de las tecnologías de la información y de la comunicación al trabajo en el aula

Las TIC se han vuelto insustituibles en el entorno general, y por tanto en el entorno didáctico. Desde la incorporación de ellas en la sociedad y su incidencia en la educación, en los últimos años se han desarrollado toda una serie de herramientas y aplicaciones orientadas a facilitar su uso en la labor cotidiana del profesorado.


Materiales y recursos relacionados con las TIC:


  • Proyector de diapositivas; televisión, dvd con videos de música relacionados con los contenidos a tratar; reproductor de cd’s y mp3, pizarras digitales. En el aula de informática contamos con ordenadores con acceso a Internet a través del cual podemos trabajar múltiples aspectos musicales con páginas como www.musicaeduca.es, www.doslourdes.net, www.musicaenalcala.com, www.xtec.com, etc.




  • CDS ROM (pipo musical, los instrumentos de la orquesta, agrupaciones instrumentales, historia de música) con información de contenidos relacionados con los instrumentos, la orquesta, el lenguaje musical, composición sencilla de canciones, etc.




          1. Conocimientos y aprendizajes necesarios para que el alumnado alcance una evaluación positiva.

            1. Conocimientos y aprendizajes necesarios para que el alumnado alcance una evaluación positiva en primer curso.

La evaluación en la Educación Primaria constituye un proceso fundamental en la práctica educativa, que permite, en cada momento, recoger información y realizar valoraciones para la orientación y la toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, medir la evolución individual y del grupo, pero también realizar un diagnóstico de aquello que falla y de lo que es positivo, para incidir en esos puntos con posterioridad.


Por las peculiares características de la materia, en la enseñanza musical no siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación. Esta debe constituir un proceso continuo, que adquiera su valor en la retroalimentación que proporciona y que sea capaz de mejorar los procesos de aprendizaje, de diseñar refuerzos específicos y de intervenir en la solución de conflictos.

TIPOS DE EVALUACIONES.


El proceso de evaluación es un proceso continuo y global, la evaluación continua exige:

  1. Evaluación Inicial: evaluar el punto de partida de cada alumno, obteniendo datos acerca del momento de desarrollo de sus capacidades básicas y de la competencia curricular con que inicia los nuevos aprendizajes. Este tipo de evaluación coincidirá con las actividades de motivación y conocimientos previos de la primera sesión de cada una de las unidades didácticas. Nos permiten detectar los aprendizajes ya adquiridos por los alumnos.




  1. Evaluación Formativa: durante el desarrollo de la actividad educativa, se mantendrá un seguimiento de cómo cada alumno se sitúa en la actividad escolar, observando los distintos estilos y ritmos de aprendizaje. Esta evaluación se realizará durante todo el proceso de enseñanza-aprendizaje que permita la retroalimentación y la realización de ajustes en caso de detectar defunciones. Se realizará, como dice la LOE a través de la observación sistemática.




  1. Evaluación Sumativa: permitirá estimar el momento de aprendizaje y el grado de consolidación de las capacidades y contenidos desarrollados por cada alumno. Tendremos como referente los objetivos generales, didácticos y los criterios de evaluación de la presente programación. Este tipo de evaluación coincidirá con la actividad de evaluación de la última sesión de cada unidad didáctica.




            1. Conocimientos y aprendizajes necesarios para que el alumnado alcance una evaluación positiva en segundo curso.



          1. Metodología didáctica y libros de texto y demás materiales curriculares seleccionados en función de aquella

            1. Metodología didáctica

La metodología planteada para el área de música está basada en los siguientes principios:



  • Comprender mejor.

Para lograr el objetivo de fomentar una mejor comprensión, se trabaja con diferentes tipos de textos:

  • Textos de carácter narrativo, que tienen como objetivo la aproximación al tema y la exploración de conocimientos previos.

  • Textos informativos, donde se desarrollan los contenidos curriculares.

Cada tipo de texto va acompañado de actividades específicas de comprensión. Además, para facilitar la comprensión, los contenidos aparecen graduados según su dificultad.

- Aprender más.

Se ofrece una información esencial, ordenada y abierta, que se convierte en referencia rigurosa para el conocimiento del mundo en el que vivimos. Además, para que esta información se convierta en aprendizaje eficaz, se plantea un gran número de actividades que forman parte de la práctica docente más habitual:



  • Actividades iniciales con propuestas para trabajar la expresión oral, como acercamiento natural al tema objeto de estudio, y la exploración de conocimientos previos.

  • Actividades que acompañan a los contenidos y cuyos objetivos son comprender, razonar, aplicar y opinar.

  • Programa de técnicas y procedimientos propios de cada una de las materias que integran el área de música: lectura de pentagramas y ritmos, escritura en pentagrama, interpretación con flauta e instrumentos de PAD y PAI, lectura de musicogramas, audiciones de canciones, obras, melodías de todos los estilos musicales

  • Actividades de repaso, que permiten al profesor mantener el control del aprendizaje y evaluar de manera permanente el progreso de sus alumnos.

  • Programa para la elaboración de trabajos escritos, ofreciendo unos puntos básicos:

    1. Buscar la información.

    2. Organizar la información.

    3. Redactar el trabajo.

    4. Presentar el trabajo




  • Programa para la elaboración de presentaciones orales, ofreciendo unos puntos básicos:

  1. Buscar la información.

  2. Organizar la información.

  3. Preparar el guión y los recursos.

  4. Ensayar la exposición.




  • Actividades para aplicar las diferentes técnicas plásticas y musicales.

  • Actividades para integrar los conocimientos adquiridos.

  • Actividades que sirven de conexión con otras áreas.





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